Новый проект на работе съедает почти все ресурсы моего компьютера, поэтому я планомерно закрываю вкладки Хрома. Разумеется, перед этим стараюсь их прочесть. Там масса всякого интересного. Дошёл до статьи о визуальном стиле «Матрицы». И там масса всяких неожиданностей.
Зеленовато-черная картинка, латекс и развевающиеся в перестрелках ткани – заслуга художницы по костюмам Ким Барретт. Да, мало кто запоминает даже имена сценаристов и продюсеров любимых фильмов, а ведь кино – плод коллективного творчества. И работа Ким – яркий тому пример. Например, легендарное кожаное пальто Нео – её идея. И – сюрприз! – никакое оно не кожаное, на самом деле это шерстяная ткань. Плотная, но дешёвая и лёгкая. Проведя массу испытаний, именно на этом выборе остановились авторы. Все помнят легендарную сцену с эффектом bullet time, и то, как эффектно выглядел плащ героя в тот момент. Всё ради этого момента.
Или, например, разделение на зелёную и синюю цветовую гамму. В мире Матрицы всё отдаёт слегка зеленоватым оттенком. Дело не в цветовых фильтрах (или не только в них). Каждый предмет одежды проходил обработку через ванну с зелёной тканью. Так что даже белые рубашки агента Смита на самом деле не такие уж и белоснежные. За все эти решения отвечали на Вачовски, а Баррет. Поэтому фирменная картинка и узнаваемый во всём мире стиль – именно её заслуга.
https://theblueprint.ru/fashion/matrix
#Matrix #Cinema #кино #Матрица #MatrixHasYou
Зеленовато-черная картинка, латекс и развевающиеся в перестрелках ткани – заслуга художницы по костюмам Ким Барретт. Да, мало кто запоминает даже имена сценаристов и продюсеров любимых фильмов, а ведь кино – плод коллективного творчества. И работа Ким – яркий тому пример. Например, легендарное кожаное пальто Нео – её идея. И – сюрприз! – никакое оно не кожаное, на самом деле это шерстяная ткань. Плотная, но дешёвая и лёгкая. Проведя массу испытаний, именно на этом выборе остановились авторы. Все помнят легендарную сцену с эффектом bullet time, и то, как эффектно выглядел плащ героя в тот момент. Всё ради этого момента.
Или, например, разделение на зелёную и синюю цветовую гамму. В мире Матрицы всё отдаёт слегка зеленоватым оттенком. Дело не в цветовых фильтрах (или не только в них). Каждый предмет одежды проходил обработку через ванну с зелёной тканью. Так что даже белые рубашки агента Смита на самом деле не такие уж и белоснежные. За все эти решения отвечали на Вачовски, а Баррет. Поэтому фирменная картинка и узнаваемый во всём мире стиль – именно её заслуга.
https://theblueprint.ru/fashion/matrix
#Matrix #Cinema #кино #Матрица #MatrixHasYou
The Blueprint
Костюм Тринити, плащ Нео и официальный стиль Морфеуса: как создавались костюмы к «Матрице»
Как художница по костюмам Ким Барретт разработала стиль культовой трилогии.
Forwarded from AZ Kadroff (johnsnowbot)
CHVRCHES - Love Is Dead - 2018.torrent
20.1 KB
Алехандро Ходоровски, конечно, тот ещё поехавший. Но его преданность проекту «Дюна» просто поражает.
В 2013 году на Каннский кинофестиваль привезли документальную ленту «Дюна Ходоровски», в которой режиссёр с большим удовольствием рассказывал о том, как пытался экранизировать книгу. История хватило на полтора часа, что неудивительно: ему удалось привлечь к проекту Гигера, Pink Floyd, Сальвадора Дали, Орсона Уэлса и т.д. Но больше всего, конечно, цепляет то, какой фанатичной преданностью горит автор даже спустя полвека.
Фильм так и не был снят, но разошёлся по другим проектам: «Чужие» и «Прометей», «Звёздные Войны» и «Терминатор», «Бегущий по лезвию» и «Индиана джонс», «Мастера вселенной» и «Контакт», да и кто знает, что ещё. Часть ушло в комиксы – вместе с Мёбиусом Ходоровски написал «Инкала» (говорят, что Рефн мечтает экранизировать этот комикс»), а с Хименесом – «Метабаронов». Обе серии пропитаны наработками «Дюны», и оба широко раздваигают границы жанра фантастики.
Рассказывал о том, ка готовился этот фильм и почему так и не был снят: https://kinoklaster.ru/1912-kak-ne-sniat-film-i-voiti-v-istoriiu/
#Dune #CinemaHistory #SciFi #Дюна #Кино #Фантастика
В 2013 году на Каннский кинофестиваль привезли документальную ленту «Дюна Ходоровски», в которой режиссёр с большим удовольствием рассказывал о том, как пытался экранизировать книгу. История хватило на полтора часа, что неудивительно: ему удалось привлечь к проекту Гигера, Pink Floyd, Сальвадора Дали, Орсона Уэлса и т.д. Но больше всего, конечно, цепляет то, какой фанатичной преданностью горит автор даже спустя полвека.
Фильм так и не был снят, но разошёлся по другим проектам: «Чужие» и «Прометей», «Звёздные Войны» и «Терминатор», «Бегущий по лезвию» и «Индиана джонс», «Мастера вселенной» и «Контакт», да и кто знает, что ещё. Часть ушло в комиксы – вместе с Мёбиусом Ходоровски написал «Инкала» (говорят, что Рефн мечтает экранизировать этот комикс»), а с Хименесом – «Метабаронов». Обе серии пропитаны наработками «Дюны», и оба широко раздваигают границы жанра фантастики.
Рассказывал о том, ка готовился этот фильм и почему так и не был снят: https://kinoklaster.ru/1912-kak-ne-sniat-film-i-voiti-v-istoriiu/
#Dune #CinemaHistory #SciFi #Дюна #Кино #Фантастика
Продолжаю следить за серией Isola. Все потихоньку развивается, "полет нормальный". Предполагаю, что в третьем выпуске события станут насыщеннее, так кто и обзор может быть в немного ином формате. Там на канале, кстати, и сам выпуск - подписывайтесь :)
Forwarded from Аркхем. Комиксы.
Костя из @foodcomics продолжает обозревать для Вас отличную серию от Image. У него на канале кстати недавно вышел отличный материал о Алекхандро Ходоровском, обязательно чекните.
Продолжаем следить за событиями серии Isola. В центре истории два странных путешественника – участника королевской гвардии и синяя тигрица, которая, похоже, и есть заколдованная королева. Пара направляется к таинственному городу Исола, в который многие даже не верят. Это непростой мир, опасности подстерегают на каждом шагу: это могут быть и простые бандиты с дороги, и оборотни в лесу, и мистические фигуры в тумане.
Ох, по прочтению второго номера становится очевидной одна неприятная проблема: художнику нужно заметно больше времени! Да, рисунок довольно необычный и приятный, тут много интересных ракурсов, декораций и образов. Но хочется видеть больше деталей и красок, из-за которых даже красивый кадр может выглядеть дешево. Вместо жгучего желания порезать комикс на кадры, как это было в Gotham Academy, читателю достаётся просто оригинальный по рисунку комикс. Это не большой минус для серии, просто всем уже известно, что этот художник способен на куда большее.
А вот сценарий продолжает отлично развивать историю, не рассказывая ничего напрямую. Герои встречают на своём пути других странников. Кто-то им уже знаком, кто-то ещё нет. Через диалоги с ними читатель получает новые паззлы произошедшего в королевстве. А также какие-то детали о самих героях, которые не торопятся делиться подробностями своей биографии. Информации поступает немного, но для сохранения интереса без ущерба для интриги этого хватает. Судя по последним страницам, в третьем выпуске ситуация обострится, поэтому читателяждёт чуть более глубокое погружение.
Продолжаем следить за событиями серии Isola. В центре истории два странных путешественника – участника королевской гвардии и синяя тигрица, которая, похоже, и есть заколдованная королева. Пара направляется к таинственному городу Исола, в который многие даже не верят. Это непростой мир, опасности подстерегают на каждом шагу: это могут быть и простые бандиты с дороги, и оборотни в лесу, и мистические фигуры в тумане.
Ох, по прочтению второго номера становится очевидной одна неприятная проблема: художнику нужно заметно больше времени! Да, рисунок довольно необычный и приятный, тут много интересных ракурсов, декораций и образов. Но хочется видеть больше деталей и красок, из-за которых даже красивый кадр может выглядеть дешево. Вместо жгучего желания порезать комикс на кадры, как это было в Gotham Academy, читателю достаётся просто оригинальный по рисунку комикс. Это не большой минус для серии, просто всем уже известно, что этот художник способен на куда большее.
А вот сценарий продолжает отлично развивать историю, не рассказывая ничего напрямую. Герои встречают на своём пути других странников. Кто-то им уже знаком, кто-то ещё нет. Через диалоги с ними читатель получает новые паззлы произошедшего в королевстве. А также какие-то детали о самих героях, которые не торопятся делиться подробностями своей биографии. Информации поступает немного, но для сохранения интереса без ущерба для интриги этого хватает. Судя по последним страницам, в третьем выпуске ситуация обострится, поэтому читателяждёт чуть более глубокое погружение.
Forwarded from UglyKlingons | канал про Star Trek (Ælfwine)
Forwarded from UglyKlingons | канал про Star Trek (Ælfwine)
Терри Гиллиам сейчас известен в больше степени как режиссёр, и в чуть меньшей, как участник «Монти Пайтона». Но были в его жизни и страницы, близкие к комиксам.
Когда Терри переехал из Калифорнии в Нью-Йорк, то тут же устроился ассистентом Харви Курцмана, тогда уже рулившего журналом Help! Именно Курцман основал легендарный MAD. Сделал он это в ответ на появление того самого Comics Code Authority, который с одной стороны почти убил коммерческую сторону индустрии, но зато дал толчок буйному росту андерграундной культуры. Курцман создал журнал, чтобы обойти запреты и выжимать сарказм по полной. Вот в такую среду и попадает молодой Гиллиам.
По долгу службы ему пришлось делать буквально всё, делая перерывы только на сон. Тут пригодились навыки рисования, которыми он отличался уже в детстве, а затем развил в школьной команде чирлидеров (!). Ему частенько приходилось рисовать карикатуры на актуальные темы, а также делать смешные фото-комиксы. Кстати, для фотографий ему постоянно требовались актёры, готовые изображать что угодно. Их он искал среди молодых стендап-комиксов, поэтому успел познакомиться с Вуди Алленом и Джоном Клизом (ещё одним будущим Пайтоном, вы могли видеть его в скетче «Министерство дурацкой походки»). В какой-то момент работа даже свела его с Робертом Крамбом, которого необходимо было сопровождать в путешествии по черному гетто.
Ну а ниже мой новый текст о том, как Гиллиам так и не снял «Хранителей». (Да, второй текст подряд про то, как режиссёры не снимают фильмы!)
https://kinoklaster.ru/2128-khraniteli-gilliama/
#ТерриГиллиам #CinemaHistory #Watchmen #ИсторияКино #Хранители
Когда Терри переехал из Калифорнии в Нью-Йорк, то тут же устроился ассистентом Харви Курцмана, тогда уже рулившего журналом Help! Именно Курцман основал легендарный MAD. Сделал он это в ответ на появление того самого Comics Code Authority, который с одной стороны почти убил коммерческую сторону индустрии, но зато дал толчок буйному росту андерграундной культуры. Курцман создал журнал, чтобы обойти запреты и выжимать сарказм по полной. Вот в такую среду и попадает молодой Гиллиам.
По долгу службы ему пришлось делать буквально всё, делая перерывы только на сон. Тут пригодились навыки рисования, которыми он отличался уже в детстве, а затем развил в школьной команде чирлидеров (!). Ему частенько приходилось рисовать карикатуры на актуальные темы, а также делать смешные фото-комиксы. Кстати, для фотографий ему постоянно требовались актёры, готовые изображать что угодно. Их он искал среди молодых стендап-комиксов, поэтому успел познакомиться с Вуди Алленом и Джоном Клизом (ещё одним будущим Пайтоном, вы могли видеть его в скетче «Министерство дурацкой походки»). В какой-то момент работа даже свела его с Робертом Крамбом, которого необходимо было сопровождать в путешествии по черному гетто.
Ну а ниже мой новый текст о том, как Гиллиам так и не снял «Хранителей». (Да, второй текст подряд про то, как режиссёры не снимают фильмы!)
https://kinoklaster.ru/2128-khraniteli-gilliama/
#ТерриГиллиам #CinemaHistory #Watchmen #ИсторияКино #Хранители
Forwarded from Жизнь с Луи
Доброе утро!
«Атланту» продлили на третий сезон. Что ещё нужно для счастья?
https://deadline.com/2018/06/atlanta-renewed-season-3-donald-glover-fx-1202405886/
«Атланту» продлили на третий сезон. Что ещё нужно для счастья?
https://deadline.com/2018/06/atlanta-renewed-season-3-donald-glover-fx-1202405886/
Deadline
‘Atlanta’ Renewed For Third Season By FX
Donald Glover's Emmy winning 'Atlanta' will be back for another season in 2019, FX execs announced today
Привет всем новоприбывшим! Вам здесь рады :)
Но пока минутку СПГС, не судите строго. Пересмотрел вчера первых «Мстителей». Фильм не обошёлся без камео Стэна Ли: как же такой фильм и без Стэна? Его короткое появление оказалось частью репортажа в конце фильма, где он отвечает репортёр буквально следующее: «Супергерои здесь в Нью-Йорке? Не валяйте дурака!» Казалось бы, мелочь, вряд ли тут вложен какой-то особый смысл.
В книге «Marvel vs. DC: Великое противостояние» есть интересный момент. По словам Джона Бирна, когда он в детстве, сидя в Канаде, читал комиксы о Фантастической Четвёрке, то верил, что всё это было на самом деле. Дело в том, что большинство комиксов того времени издавало DC, герои которого действовали в вымышленных городах (Метрополис, Готэм и т.д.). Перенос событий на реальные пейзажи, что был организован Стэном Ли в комиксах Marvel, сделал героев ближе к читателям, чем прочно привязал к себе аудиторию.
#Marvel #Avengers #History
Но пока минутку СПГС, не судите строго. Пересмотрел вчера первых «Мстителей». Фильм не обошёлся без камео Стэна Ли: как же такой фильм и без Стэна? Его короткое появление оказалось частью репортажа в конце фильма, где он отвечает репортёр буквально следующее: «Супергерои здесь в Нью-Йорке? Не валяйте дурака!» Казалось бы, мелочь, вряд ли тут вложен какой-то особый смысл.
В книге «Marvel vs. DC: Великое противостояние» есть интересный момент. По словам Джона Бирна, когда он в детстве, сидя в Канаде, читал комиксы о Фантастической Четвёрке, то верил, что всё это было на самом деле. Дело в том, что большинство комиксов того времени издавало DC, герои которого действовали в вымышленных городах (Метрополис, Готэм и т.д.). Перенос событий на реальные пейзажи, что был организован Стэном Ли в комиксах Marvel, сделал героев ближе к читателям, чем прочно привязал к себе аудиторию.
#Marvel #Avengers #History
Всем пятница!
@alexroboship подкинул как раз про еду, да к тому же актуальное после #E3, не могу не поделиться небольшим видео.
Смотреть, правда, в твиттере.
#Food #Еда #НорманРидус
@alexroboship подкинул как раз про еду, да к тому же актуальное после #E3, не могу не поделиться небольшим видео.
Смотреть, правда, в твиттере.
#Food #Еда #НорманРидус
Twitter
麦子
以前つくった、ノーマン醤油皿の動画を撮りました😎 https://t.co/NAFRkHS1rJ
Пара слов о группе CHVRCHES.
Группа не так давно выпустила новый альбом Love is Dead. Почти на всех треках поет вокалистка Лорен Мейберри. Исключением стал трек God’s Plan, на котором она уступает место Мартину Доэрти, который обычно рулит синтезатором. Подобные рокировки можно найти и на предыдущих альбомах группы. Это уже традиционно вызывает критику со стороны большей части фанатов группы: многие слушают группу в том числе из-за крутого голоса Мейберри. Не могу согласиться с этой критикой вот почему.
Закроем глаза на вокальные данные (God’s Plan отличный трек, Мартин молодец, но вживую у него получается хуже). Подобные перестановки возникают из-за идеологии группы, которая во многом базируется на искренности. Мы привыкли забывать, что за сольной карьерой большинства исполнителей стоит большая команда: продюсеры, музыканты, авторы текстов или музыки и т.д. Кто-то из этой команды постоянно сотрудничает с исполнителем, кого-то нанимают ради одного альбома или трека. Но чаще всего так получается, что их имена вы не найдёте на буклете к диску. Музыка Тейлор Свифт продавалась бы хуже, если рядом с ней было ещё два почти равнозначным музыканта.
CHVRCHES прекрасно это понимают. Но честность со своим слушателем им важнее процента проданных пластинок. Если бы проект с самого начала позиционировался как сольник Лорен Мейберри, то продажи у него были бы заметно выше. Эта мелочь, на самом деле многое говорит об отношении коллектива к своим слушателям: они стараются выстраивать более честные и близкие отношения с аудиторией. Так что нет ничего страшного в том, что у микрофона иногда появляется не только Мейберри.
P.S. Я, конечно же, не хочу обвинить тех, кто выстраивает сольную карьеру, в лицемерии/вранье/продажности. Группа выбрала свой подход к искренности, у других авторов он может быть своим.
Группа не так давно выпустила новый альбом Love is Dead. Почти на всех треках поет вокалистка Лорен Мейберри. Исключением стал трек God’s Plan, на котором она уступает место Мартину Доэрти, который обычно рулит синтезатором. Подобные рокировки можно найти и на предыдущих альбомах группы. Это уже традиционно вызывает критику со стороны большей части фанатов группы: многие слушают группу в том числе из-за крутого голоса Мейберри. Не могу согласиться с этой критикой вот почему.
Закроем глаза на вокальные данные (God’s Plan отличный трек, Мартин молодец, но вживую у него получается хуже). Подобные перестановки возникают из-за идеологии группы, которая во многом базируется на искренности. Мы привыкли забывать, что за сольной карьерой большинства исполнителей стоит большая команда: продюсеры, музыканты, авторы текстов или музыки и т.д. Кто-то из этой команды постоянно сотрудничает с исполнителем, кого-то нанимают ради одного альбома или трека. Но чаще всего так получается, что их имена вы не найдёте на буклете к диску. Музыка Тейлор Свифт продавалась бы хуже, если рядом с ней было ещё два почти равнозначным музыканта.
CHVRCHES прекрасно это понимают. Но честность со своим слушателем им важнее процента проданных пластинок. Если бы проект с самого начала позиционировался как сольник Лорен Мейберри, то продажи у него были бы заметно выше. Эта мелочь, на самом деле многое говорит об отношении коллектива к своим слушателям: они стараются выстраивать более честные и близкие отношения с аудиторией. Так что нет ничего страшного в том, что у микрофона иногда появляется не только Мейберри.
P.S. Я, конечно же, не хочу обвинить тех, кто выстраивает сольную карьеру, в лицемерии/вранье/продажности. Группа выбрала свой подход к искренности, у других авторов он может быть своим.
Forwarded from Zero History
Печальные новости — умер Павел «Хихус» Сухих, один из первых популяризаторов комикс-культуры в России, снователь объединения художников «Люди мертвой рыбы» и организатор фестиваля рисованных историй «Коммисия». Он рисовал комиксы, делал мультики и, по словам его знакомых, был добрейшей души человеком. #comic #Хихус
YouTube
Planet HUMRA 2018 Планета Хумра
киберпанк
антиутопия.
антиутопия.
Всем привет!
У многих наверняка ведь есть творческие проекты, которые подолгу лежат в столе? То руки не доходят, то времени просто нет, а иногда мешает увлечение новым проектом. Мой новый текст может послужить кому-то уроком о том, что не следует выбрасывать такие заготовки в мусорную корзину.
Вот Терри Гиллиам с 1989 года хотел снять фильм «Человек, который убил Дон Кихота». Ему мешали и военные, и погода, и смерть актёра (актёров), и склоки с нечестивыми продюсерами, и карусель рекастов, и тихие смешки из прессы. Но он всё-таки снял этот фильм! Спустя столько лет! И тут же потерял права на него. К счастью, спустя это время он научился относиться к проекту проще, поэтому продолжает радоваться и, теперь уже без ноши на плечах, планиовать свои следующие фильмы.
https://kinoklaster.ru/2569-beskonechnye-prikliucheniia-don-kikhota/
#ТерииГиллиам #историякино #cinema #history
У многих наверняка ведь есть творческие проекты, которые подолгу лежат в столе? То руки не доходят, то времени просто нет, а иногда мешает увлечение новым проектом. Мой новый текст может послужить кому-то уроком о том, что не следует выбрасывать такие заготовки в мусорную корзину.
Вот Терри Гиллиам с 1989 года хотел снять фильм «Человек, который убил Дон Кихота». Ему мешали и военные, и погода, и смерть актёра (актёров), и склоки с нечестивыми продюсерами, и карусель рекастов, и тихие смешки из прессы. Но он всё-таки снял этот фильм! Спустя столько лет! И тут же потерял права на него. К счастью, спустя это время он научился относиться к проекту проще, поэтому продолжает радоваться и, теперь уже без ноши на плечах, планиовать свои следующие фильмы.
https://kinoklaster.ru/2569-beskonechnye-prikliucheniia-don-kikhota/
#ТерииГиллиам #историякино #cinema #history
У фантаста Роберта Джексона Беннета отличный блог, рекомендую. Пускай вас не останавливают посты, где автор, например, разносит «Властелина колец». Это он из любви, а не ненависти.
У меня в закладках уже непростительно долго висит одна из его записей. Она о «Чёрной Пантере». Да, прошло уже только времени, а я опять. Если мы с вами обсуждали фильм, то вы в курсе, что я активно за него активно топлю и защищаю. Фильм получился далеко не лучшим и претензий к нему хватает. Но почти все говорят о том, что фильму повезло со злодеем. Киллмонгера быстро признали одним из лучших злодеев в киновселенной, хотя чаще всего они у студии и получаются одноразовыми. И вот Беннет разносит персонажа в пух и прах, объясняя читателю, что большая часть его развития в фильме происходит где-то за кадром, а мотивация героя больно сомнительна. В общем, почитайте, особенно если не согласны.
P.S. Любопытная мысль что Хэла лучше просто потому что не выпендривается мотивацией и давит стилем.
#MCU #links
У меня в закладках уже непростительно долго висит одна из его записей. Она о «Чёрной Пантере». Да, прошло уже только времени, а я опять. Если мы с вами обсуждали фильм, то вы в курсе, что я активно за него активно топлю и защищаю. Фильм получился далеко не лучшим и претензий к нему хватает. Но почти все говорят о том, что фильму повезло со злодеем. Киллмонгера быстро признали одним из лучших злодеев в киновселенной, хотя чаще всего они у студии и получаются одноразовыми. И вот Беннет разносит персонажа в пух и прах, объясняя читателю, что большая часть его развития в фильме происходит где-то за кадром, а мотивация героя больно сомнительна. В общем, почитайте, особенно если не согласны.
P.S. Любопытная мысль что Хэла лучше просто потому что не выпендривается мотивацией и давит стилем.
#MCU #links
Robertjacksonbennett
Robert Jackson Bennett - Blog