В Монтевидео стартует первый Международный фестиваль полнокупольных фильмов , на который приглашаются художники и коллективы со всего мира, чтобы представить захватывающие аудиовизуальные работы в полнокупольном формате. Фестиваль пройдет с 10 по 12 апреля 2026 года в планетарии имени Агронома Германа Барбато в Монтевидео, Уругвай — историческом месте, недавно отреставрированном и оснащенном передовыми цифровыми технологиями, проекцией 8K и объемным звуком 5.1.
Участие бесплатное и открыто для проектов, исследующих иммерсивные аудиовизуальные повествовательные форматы с обзором 360°, без каких-либо стилистических ограничений. Крайний срок подачи заявок — 1 февраля 2026 года , а результаты отбора будут объявлены 23 февраля.
Участие бесплатное и открыто для проектов, исследующих иммерсивные аудиовизуальные повествовательные форматы с обзором 360°, без каких-либо стилистических ограничений. Крайний срок подачи заявок — 1 февраля 2026 года , а результаты отбора будут объявлены 23 февраля.
ArtEO призывает художников преобразовать данные дистанционного зондирования Земли и другие экологические данные в инновационные, мультисенсорные произведения искусства.
С января по апрель 2026 года ArtEO будет сотрудничать с художниками для создания публичных проектов, использующих экологические данные и данные дистанционного зондирования Земли неожиданными способами – посредством скульптуры, музыки, анимации и любых других художественных средств. Цель – создание мультисенсорных проектов, выходящих за рамки традиционных методов визуализации данных, помогающих аудитории получить новые знания и соприкоснуться с эмоциональными и человеческими историями, скрытыми за данными.
К участию в проекте приглашаются художники любых направлений – визуальные художники, музыканты, хореографы, цифровые художники и многие другие. Для подачи заявки не требуется образование в области науки или анализа данных.
ArtEO стремится к формированию разнообразного сообщества. Организация всячески поощряет и приветствует заявки от лиц любого происхождения, идентичности и жизненного опыта, включая тех, кто исторически недостаточно представлен в искусстве и науке.
С января по апрель 2026 года ArtEO будет сотрудничать с художниками для создания публичных проектов, использующих экологические данные и данные дистанционного зондирования Земли неожиданными способами – посредством скульптуры, музыки, анимации и любых других художественных средств. Цель – создание мультисенсорных проектов, выходящих за рамки традиционных методов визуализации данных, помогающих аудитории получить новые знания и соприкоснуться с эмоциональными и человеческими историями, скрытыми за данными.
К участию в проекте приглашаются художники любых направлений – визуальные художники, музыканты, хореографы, цифровые художники и многие другие. Для подачи заявки не требуется образование в области науки или анализа данных.
ArtEO стремится к формированию разнообразного сообщества. Организация всячески поощряет и приветствует заявки от лиц любого происхождения, идентичности и жизненного опыта, включая тех, кто исторически недостаточно представлен в искусстве и науке.
On the Move
ArtEO: Earth Stories Call for Projects Using Environmental Data 2026 (Online)
ArtEO is calling on artists to transform Earth Observation and other environmental data into innovative, multisensory art.
Объявлен творческий конкурс на создание официальной анимационной заставки XXXI фестиваля ОРФАК. Дедлайн 15 января 2026 года.
Организатор: Оргкомитет Открытого российского фестиваля анимационного кино (ОРФАК).
Новый фестивальный сезон пройдет под темой: «Радость игры!» — строка, вдохновлённая поэзией Вадима Жука: «Мы живем не ради славы, а ради радости игры». Именно этот мотив будет обыгрываться в оформлении фестивальных площадок, афишах и анимационных заставках.
Фестиваль готовится отметить очередной этап своей истории. Как и в прошлые годы, организаторы предлагают аниматорам разных уровней принять участие в создании коротких фильмов, которые станут частью визуального образа мероприятия.
Конкурс проводится заранее — по многочисленным просьбам участников — чтобы дать авторам больше времени на производство работ.
К участию приглашаются:
профессиональные и начинающие аниматоры,
студенты профильных учебных заведений,
детские студии анимации,
режиссёры, художники и творческие объединения.
Работы могут быть выполнены в любом стиле и технике, но с обязательным соблюдением двух условий:
Использование символов фестиваля — Девочки и Гуся;
Отражение темы XXXI фестиваля — «Радость игры!».
Заставки должны иметь хронометраж от 10 до 25 секунд и завершаться надписью: «XXXI Открытый российский фестиваль анимационного кино Суздаль 2026».
Организатор: Оргкомитет Открытого российского фестиваля анимационного кино (ОРФАК).
Новый фестивальный сезон пройдет под темой: «Радость игры!» — строка, вдохновлённая поэзией Вадима Жука: «Мы живем не ради славы, а ради радости игры». Именно этот мотив будет обыгрываться в оформлении фестивальных площадок, афишах и анимационных заставках.
Фестиваль готовится отметить очередной этап своей истории. Как и в прошлые годы, организаторы предлагают аниматорам разных уровней принять участие в создании коротких фильмов, которые станут частью визуального образа мероприятия.
Конкурс проводится заранее — по многочисленным просьбам участников — чтобы дать авторам больше времени на производство работ.
К участию приглашаются:
профессиональные и начинающие аниматоры,
студенты профильных учебных заведений,
детские студии анимации,
режиссёры, художники и творческие объединения.
Работы могут быть выполнены в любом стиле и технике, но с обязательным соблюдением двух условий:
Использование символов фестиваля — Девочки и Гуся;
Отражение темы XXXI фестиваля — «Радость игры!».
Заставки должны иметь хронометраж от 10 до 25 секунд и завершаться надписью: «XXXI Открытый российский фестиваль анимационного кино Суздаль 2026».
Все конкурсы 2026-2027
Конкурс анимационной заставки фестиваля ОРФАК - Все конкурсы 2026-2027
Конкурс анимационной заставки фестиваля ОРФАК - Фотоконкурсы и видео - Все конкурсы 2026-2027
«Narrative Moments»
Мы ищем позитивные истории от людей с миграционным прошлым и о них для выставки «Повествовательные моменты», которая пройдет в художественном квартале Штутгарта (7 февраля – 14 марта 2026 г.) в честь 30-летия художественного объединения Нойхаузена.
Будь то короткий текст или аудиозапись (1–3 минуты) – ваша история станет частью световой и звуковой инсталляции, которую можно будет увидеть и услышать в художественном квартале Штутгарта с 7 февраля по 14 марта.
Мы ищем позитивные истории от людей с миграционным прошлым и о них для выставки «Повествовательные моменты», которая пройдет в художественном квартале Штутгарта (7 февраля – 14 марта 2026 г.) в честь 30-летия художественного объединения Нойхаузена.
Будь то короткий текст или аудиозапись (1–3 минуты) – ваша история станет частью световой и звуковой инсталляции, которую можно будет увидеть и услышать в художественном квартале Штутгарта с 7 февраля по 14 марта.
KUNSTVEREIN NEUHAUSEN
OPEN CALL: „NARRATIVE MOMENTS“ Wir sammeln positive Erzählungen von und über Menschen mit Migrationsgeschichte.
Für die Ausstellung „Narrative Moments“ bittet das Künstlerteam «verstoffwechselt» um Tonaufnahmen sowie schriftliche Texte und Erzählungen, die von positiven Erlebnissen von und über Menschen mit …
Открытый конкурс цифровых произведений искусства всех форм
Сроки подачи заявок не установлены. Мы предлагаем платформу для продажи, налаживания контактов и продвижения ваших цифровых работ через Fox Yard Studio и Art Magnitude.
Место проведения:
Fox Yard Studio - Art Gallery,
6 Old Fox Yard,
Stowmarket,
Suffolk,
IP14 1AB.
Мы принимаем короткометражные фильмы, видеоарт, фотографии, снятые на видео перформансы и многое другое. В случае отбора ваша работа будет представлена в цифровом формате на 46-дюймовом мониторе в нашей художественной галерее в Fox Yard Studio.
Сроки подачи заявок не установлены. Мы предлагаем платформу для продажи, налаживания контактов и продвижения ваших цифровых работ через Fox Yard Studio и Art Magnitude.
Место проведения:
Fox Yard Studio - Art Gallery,
6 Old Fox Yard,
Stowmarket,
Suffolk,
IP14 1AB.
Мы принимаем короткометражные фильмы, видеоарт, фотографии, снятые на видео перформансы и многое другое. В случае отбора ваша работа будет представлена в цифровом формате на 46-дюймовом мониторе в нашей художественной галерее в Fox Yard Studio.
Curatorspace
Open Call for DIGITAL WORKS
Open Call for artists. Send us your Digital Work to show in our gallery.
Научная галерея Бангалора в сотрудничестве с Международным центром Бангалора с радостью объявляет о проведении кинофестиваля CALORIE, который состоится 11 и 12 апреля. Мы приглашаем кинематографистов представить завершенные работы на любом языке, в любом формате и жанре, которые исследуют тему нашего текущего выставочного сезона CALORIE.
Еда формирует нашу повседневную жизнь — от того, что мы выращиваем и как готовим, до вкусов, которые нам нравятся, и выбора продуктов питания. Она хранит истории труда, сообщества, традиций и инноваций, охватывающие поля, кухни и рынки. От фермера, вспахивающего землю, до работника, передвигающегося по городским улицам, еда отражает сложные социальные, экономические и экологические системы, которые обеспечивают нас питанием.
В этом году кинофестиваль CALORIE исследует путь продуктов питания и людей, которые делают это возможным. Мы приветствуем фильмы, посвященные гастрономии, питанию, средствам к существованию, сельскохозяйственным и общественным практикам, а также повседневной работе, которая поддерживает наши продовольственные системы.
К участию приглашаются независимые кинематографисты, любители и профессионалы. Независимо от жанра – документальный, художественный, экспериментальный или анимационный фильм – мы призываем авторов предложить свежий взгляд на то, как еда перемещается по нашему миру – от выращивания до потребления.
Помимо показов фильмов, в рамках фестиваля пройдут панельные дискуссии, мастер-классы и публичные программы, которые побудят зрителей задуматься о еде, которую они едят, о системах, лежащих в её основе, и о выборе, который мы делаем каждый день.
Еда формирует нашу повседневную жизнь — от того, что мы выращиваем и как готовим, до вкусов, которые нам нравятся, и выбора продуктов питания. Она хранит истории труда, сообщества, традиций и инноваций, охватывающие поля, кухни и рынки. От фермера, вспахивающего землю, до работника, передвигающегося по городским улицам, еда отражает сложные социальные, экономические и экологические системы, которые обеспечивают нас питанием.
В этом году кинофестиваль CALORIE исследует путь продуктов питания и людей, которые делают это возможным. Мы приветствуем фильмы, посвященные гастрономии, питанию, средствам к существованию, сельскохозяйственным и общественным практикам, а также повседневной работе, которая поддерживает наши продовольственные системы.
К участию приглашаются независимые кинематографисты, любители и профессионалы. Независимо от жанра – документальный, художественный, экспериментальный или анимационный фильм – мы призываем авторов предложить свежий взгляд на то, как еда перемещается по нашему миру – от выращивания до потребления.
Помимо показов фильмов, в рамках фестиваля пройдут панельные дискуссии, мастер-классы и публичные программы, которые побудят зрителей задуматься о еде, которую они едят, о системах, лежащих в её основе, и о выборе, который мы делаем каждый день.
Science Gallery Bengaluru
CALORIE Film Festival | Call For Entries — Science Gallery Bengaluru
Science Gallery Bengaluru, in collaboration with Bangalore International Centre, is excited to announce the CALORIE Film Festival, happening on April 11 and 12. We invite filmmakers to share completed works in any language, format, or genre that explore the…
Forwarded from The Blueprint News
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Netflix анонсировал документальный фильм, посвященный созданию финального сезона «Очень странных дел». Премьера One Last Adventure: The Making of Stranger Things 5 состоится 12 января.
Фильм сняла Мартина Радван (Girls State), которая провела целый год на съемочной площадке. В картине покажут ключевые закулисные моменты, эмоциональные прощания и обращения братьев Даффер к команде.
Создатели сериала отмечают, что вдохновлялись классическими документальными фильмами вроде материалов по «Властелину колец» и хотели честно рассказать, как создавался их уже ставший культовым проект.
🔹 The Blueprint News
Фильм сняла Мартина Радван (Girls State), которая провела целый год на съемочной площадке. В картине покажут ключевые закулисные моменты, эмоциональные прощания и обращения братьев Даффер к команде.
Создатели сериала отмечают, что вдохновлялись классическими документальными фильмами вроде материалов по «Властелину колец» и хотели честно рассказать, как создавался их уже ставший культовым проект.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍4❤1
Открытый конкурс — Что поддерживает наше здоровье: проект по сохранению культурного наследия
Вдохновлено стихотворением А.Ф. Фриман, записанным в 1921 году в альбоме для вырезок, посвященном Женскому институту Шалфорда:
«В дни стресса вплетены золотые нити благодарности»
Между странствиями и размышлениями таятся возможности.
Мы приглашаем художников, писателей, кинематографистов и представителей творческих профессий поделиться тем, как они находят способы поддерживать свое благополучие в любой форме творчества.
Что мы ищем:
Творческие отклики, вдохновлённые стихотворением и темой, в любой форме. Примеры включают, но не ограничиваются следующим:
Визуальное искусство: рисунок, живопись, иллюстрация, скульптура, фотография, смешанная техника, цифровое искусство и т. д. (изображение высокого качества, 300 dpi) или фильм (до 3 минут, загруженный через ссылку Vimeo или YouTube).
Письменные работы: письма, стихи, проза, короткие размышления и т. д.
Объем письменных работ не должен превышать 500 слов, текст должен быть набран через двойной интервал, шрифт Arial, размер 12, и представлен в виде документа Word.
От каждого участника допускается максимум три заявки.
Вдохновлено стихотворением А.Ф. Фриман, записанным в 1921 году в альбоме для вырезок, посвященном Женскому институту Шалфорда:
«В дни стресса вплетены золотые нити благодарности»
Между странствиями и размышлениями таятся возможности.
Мы приглашаем художников, писателей, кинематографистов и представителей творческих профессий поделиться тем, как они находят способы поддерживать свое благополучие в любой форме творчества.
Что мы ищем:
Творческие отклики, вдохновлённые стихотворением и темой, в любой форме. Примеры включают, но не ограничиваются следующим:
Визуальное искусство: рисунок, живопись, иллюстрация, скульптура, фотография, смешанная техника, цифровое искусство и т. д. (изображение высокого качества, 300 dpi) или фильм (до 3 минут, загруженный через ссылку Vimeo или YouTube).
Письменные работы: письма, стихи, проза, короткие размышления и т. д.
Объем письменных работ не должен превышать 500 слов, текст должен быть набран через двойной интервал, шрифт Arial, размер 12, и представлен в виде документа Word.
От каждого участника допускается максимум три заявки.
Airtable
Airtable | Everyone's app platform
Airtable is a low-code platform for building collaborative apps. Customize your workflow, collaborate, and achieve ambitious outcomes. Get started for free.
Для тех, кто занимается звуком
Международный фонд искусств Эдейкен (EIAF), основанный доктором Николь Эдейкен, объявляет о начале второго года программы «Художник-резидент», которая пройдет в 7artscafe в Йокогаме, Япония. Эта резиденция предназначена исключительно для профессиональных музыкантов, композиторов, звуковых художников и междисциплинарных творцов, чье основное направление деятельности — музыка или звук.
Программа поддерживает инновации в современном звуке, композиции, исполнительском искусстве и межжанровых экспериментах, а также способствует содержательному культурному обмену в Йокогаме.
Один из заявителей — или один ансамбль — получит грант в размере 10 000 долларов США на оплату месячной резиденции в 7artscafe.
Международный фонд искусств Эдейкен (EIAF), основанный доктором Николь Эдейкен, объявляет о начале второго года программы «Художник-резидент», которая пройдет в 7artscafe в Йокогаме, Япония. Эта резиденция предназначена исключительно для профессиональных музыкантов, композиторов, звуковых художников и междисциплинарных творцов, чье основное направление деятельности — музыка или звук.
Программа поддерживает инновации в современном звуке, композиции, исполнительском искусстве и межжанровых экспериментах, а также способствует содержательному культурному обмену в Йокогаме.
Один из заявителей — или один ансамбль — получит грант в размере 10 000 долларов США на оплату месячной резиденции в 7artscafe.
7artscafe in Yokohama, Japan
eiaf | 7artscafe in Yokohama, Japan
7artscafe is cultural hub for traditional and modern arts, signature drinks and health-conscious food in Yokohama, Japan.
Forwarded from MFS Alumni Club
Фестиваль документального кино ПитерДок принимает ваши заявки на участие!
Дэдлайн — 31 января 2026г.
Дэдлайн — 31 января 2026г.
Мы запускаем новый сезон Лаборатории кино ФАНК, в котором режиссёры отправятся в экспедиции и покажут повседневность, традиции и истории малочисленных народов России в пяти фильмах.
У каждого из 40 народов уникальные язык, культура, легенды, быт и кухня. Про это хочется рассказывать и показывать. Особенно в эпоху алгоритмического хаоса. Когда знание и понимание наследия и богатства родного края дают аутентичность и помогают ощутить почву под ногами.
Новый сезон отсылает нас к наследию, но и даёт виток современным веяниям.
У каждого из 40 народов уникальные язык, культура, легенды, быт и кухня. Про это хочется рассказывать и показывать. Особенно в эпоху алгоритмического хаоса. Когда знание и понимание наследия и богатства родного края дают аутентичность и помогают ощутить почву под ногами.
Новый сезон отсылает нас к наследию, но и даёт виток современным веяниям.
Sciencedoclab
Лаборатория антропологического кино ФАНК
Культурный медиапроект о сохранении и продвижении историй малых народов России через современный документальный язык кино. Здесь кинематограф становится инструментом осмысления многообразия России
❤4
Сплитский кинофестиваль открыл прием заявок на свой 31-й фестиваль, который состоится в Сплите, Хорватия, в сентябре 2026 года
Фестиваль приглашает кинематографистов, продюсеров и дистрибьюторов подавать полнометражные и короткометражные фильмы, а также экспериментальные и новаторские аудиовизуальные работы, независимо от продолжительности, формы или жанра. Крайний срок подачи заявок — 15 июня 2026 года. Заявки принимаются исключительно через платформу FilmFreeway, с обязательным онлайн-просмотром. Хорватские кино- и совместные проекты могут быть поданы бесплатно через официальный сайт фестиваля.
Основанный в 1996 году, Сплитский кинофестиваль (Международный фестиваль нового кино) является старейшим международным фестивалем кино и медиа в Хорватии. С момента своего основания фестиваль посвящен экспериментальным, авторским и новаторским кинематографическим практикам, с сильным акцентом на личное видение и исследование языка кино.
За почти три десятилетия непрерывной деятельности фестиваль представил работы ведущих международных фестивалей, таких как Каннский, Берлинский и Роттердамский, а также менее известные, но имеющие важное значение фильмы со всего мира, многие из которых были показаны в качестве хорватских премьер.
Программа фестиваля построена вокруг международных конкурсов полнометражных и короткометражных фильмов, дополненных рядом кураторских программных секций, посвященных современным, гибридным и расширенным кинематографическим практикам. В программу входят секции «Форум», «Фокус», «В центре внимания», «Сельская местность», «Новые медиа» и программа по искусственному интеллекту. Все представленные работы рассматриваются не только для конкурсных программ, но и для других программных секций в соответствии с их художественными, тематическими и формальными характеристиками.
Более подробная информация о фестивале и правилах подачи заявок доступна на официальном сайте Сплитского кинофестиваля, а также в профиле фестиваля на FilmFreeway.
Фестиваль приглашает кинематографистов, продюсеров и дистрибьюторов подавать полнометражные и короткометражные фильмы, а также экспериментальные и новаторские аудиовизуальные работы, независимо от продолжительности, формы или жанра. Крайний срок подачи заявок — 15 июня 2026 года. Заявки принимаются исключительно через платформу FilmFreeway, с обязательным онлайн-просмотром. Хорватские кино- и совместные проекты могут быть поданы бесплатно через официальный сайт фестиваля.
Основанный в 1996 году, Сплитский кинофестиваль (Международный фестиваль нового кино) является старейшим международным фестивалем кино и медиа в Хорватии. С момента своего основания фестиваль посвящен экспериментальным, авторским и новаторским кинематографическим практикам, с сильным акцентом на личное видение и исследование языка кино.
За почти три десятилетия непрерывной деятельности фестиваль представил работы ведущих международных фестивалей, таких как Каннский, Берлинский и Роттердамский, а также менее известные, но имеющие важное значение фильмы со всего мира, многие из которых были показаны в качестве хорватских премьер.
Программа фестиваля построена вокруг международных конкурсов полнометражных и короткометражных фильмов, дополненных рядом кураторских программных секций, посвященных современным, гибридным и расширенным кинематографическим практикам. В программу входят секции «Форум», «Фокус», «В центре внимания», «Сельская местность», «Новые медиа» и программа по искусственному интеллекту. Все представленные работы рассматриваются не только для конкурсных программ, но и для других программных секций в соответствии с их художественными, тематическими и формальными характеристиками.
Более подробная информация о фестивале и правилах подачи заявок доступна на официальном сайте Сплитского кинофестиваля, а также в профиле фестиваля на FilmFreeway.
🐳 Vezde.Art
Друзья, как вы знаете, я работаю в галерее и с художниками. Один из успехов последних месяцев — участие science-art художницы Екатерины Серомахи в Сингапурской неделе искусств. Рекомендую ее канал Vezde.Art. Вот как она сама себя представляет:
"Я — художник.
В моих картинах выражено бесконечное восхищение миром природы. Разнообразием его цветов, форм и текстур. В каждом мазке кисти я стараюсь выразить эту любовь и страсть. Мои картины рождаются глубоко внутри, через медитацию, повторное возвращение к пережитым образам. Мне лишь остаётся наблюдать, как они снова оживают на холсте.
Со зрителем я хочу поделиться красотой мирового океана, макро и микромира, разнообразием природы морских глубин. Мне нравится направлять внимание внутрь, в глубину, расширяя восприятие и самосознание зрителя.
В своих работах я сочетаю реализм и метафоры. Мне нравится вписывать узнаваемые образы в воображаемый мир, подводить привычные явления к их духовным началам. Этому я училась семь лет в студии искусств.
Я — исследователь
Моё искусство вдохновлено самыми сильными образами на планете, но пока они доступны только учёным. Это мировой океан и космос, между которыми мне нравится находить общее. Но основное внимание в своём творчестве я уделю морскому миру.
Для меня важны вопросы сохранения природы. Поэтому любовь к океану и в работе, и в творчестве для меня неразрывно связаны с желанием их защитить, показать их хрупкость.
Соединять науку и искусство мне помогает работа в Научном институте рыболовства и океанографии. Например, в этом качестве я участвовала в операции по освобождению косаток и белуг из «китовой тюрьмы». И была отмечена дипломом Росрыболовства".
В канале Катя делится живым творчеством: от перфомансов в Сингапуре до путешествий по Шри-Ланке и коллабораций с музеями.
💙 Подписывайся, если тебе интересны наука, искусство, путешествия, жизнь художника и морская биология: Vezde.Art
Друзья, как вы знаете, я работаю в галерее и с художниками. Один из успехов последних месяцев — участие science-art художницы Екатерины Серомахи в Сингапурской неделе искусств. Рекомендую ее канал Vezde.Art. Вот как она сама себя представляет:
"Я — художник.
В моих картинах выражено бесконечное восхищение миром природы. Разнообразием его цветов, форм и текстур. В каждом мазке кисти я стараюсь выразить эту любовь и страсть. Мои картины рождаются глубоко внутри, через медитацию, повторное возвращение к пережитым образам. Мне лишь остаётся наблюдать, как они снова оживают на холсте.
Со зрителем я хочу поделиться красотой мирового океана, макро и микромира, разнообразием природы морских глубин. Мне нравится направлять внимание внутрь, в глубину, расширяя восприятие и самосознание зрителя.
В своих работах я сочетаю реализм и метафоры. Мне нравится вписывать узнаваемые образы в воображаемый мир, подводить привычные явления к их духовным началам. Этому я училась семь лет в студии искусств.
Я — исследователь
Моё искусство вдохновлено самыми сильными образами на планете, но пока они доступны только учёным. Это мировой океан и космос, между которыми мне нравится находить общее. Но основное внимание в своём творчестве я уделю морскому миру.
Для меня важны вопросы сохранения природы. Поэтому любовь к океану и в работе, и в творчестве для меня неразрывно связаны с желанием их защитить, показать их хрупкость.
Соединять науку и искусство мне помогает работа в Научном институте рыболовства и океанографии. Например, в этом качестве я участвовала в операции по освобождению косаток и белуг из «китовой тюрьмы». И была отмечена дипломом Росрыболовства".
В канале Катя делится живым творчеством: от перфомансов в Сингапуре до путешествий по Шри-Ланке и коллабораций с музеями.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🥰2❤1🔥1