Уже сегодня вечером мы будем слушать сказки в исполнении лучших чтецов на 2-ой встрече проекта «Мамины и папины сказки». Какие сказки войдут в нашу программу – рассказывать заранее не будем. А чтобы скоротать время до вечера, предлагаем вам прочитать одну интересную историю.

🌠 Тайны русских сказок: почему Лиса – Патрикеевна?

В русских народных сказках животные нередко имеют отчества – Михайло Потапыч (это медведь), Котофей Иванович (кот), Лиса Патрикеевна. С первыми двумя всё понятно. Потапыч сближается с глаголом "топтать", недаром иногда у мишки есть ещё и фамилия - Топтыгин. А Иванович – просто в честь самого распространëнного русского имени в старину.

Но вот с лисой всё сложнее. Первая мысль – она отличается хитростью, поэтому и отчество должно быть позаковыристей. Патрикеевна – как раз годится. Но почему всë-таки именно Патрикеевна, а не какая-нибудь Ферапонтовна, Евксентьевна или Панкратьевна?

На то есть веская причина! Но для того, чтобы её понять, надо заглянуть в историю Новгорода конца XIV века.

Итак, что из себя представлял Новгород (а тогда под его контролем был весь современный российский Северо-Запад) в ту эпоху? Это была республика, которой, однако, правили князья. Князья приглашались горожанами из разных земель. Сначала это были восточные русские княжества, а потом всё больше литовские – Литва как раз набрала силу.

В 1330-е годы в Новгороде сидел Наримунт, сын легендарного литовского князя Гедимина. А в 1383 году там стал править сын Наримунта – Патрикей.

Патрикей Наримунтович оставил по себе в Новгороде недобрую память. В городе его невзлюбили довольно быстро, но избавиться никак не могли. Князь оказался большим поклонником римского принципа "разделяй и властвуй". Он умело играл на противоречиях разных социальных групп, сеял рознь между боярами.

Уже спустя год в Новгороде началась смута. Население разделилось – было собрано два веча. Одно за князя, другое – против. Чудом дело не дошло до побоища. Патрикей уладил дело миром и продержался на княжении ещё пару лет.

За это время он успел рассориться с соседями – московскими князьями. Воевать против них открыто опасался, однако пошёл другим путем – стал собирать отряды ушкуйников (разбойников) и отправлять их в набеги на торговцев.

В 1386 году ему пришлось-таки покинуть Новгород. Но не навсегда. В 1398 году он вернулся в город и правил ещё десять лет. После чего уехал. Знаете куда? На службу к московскому князю Василию!

В честь этого изворотливого князя народ и дал лисе в сказках отчество Патрикеевна.

Илл.: Лиса из сказки «Заяц Коська и его друзья», художник Кузнецова.

Приходит Бодрийяр как-то в копировальный центр и говорит: «Сделайте мне копию». Ему говорят: «Давайте». А он удивляется: «Что давать?». «Ну как, с чего копию делать. Оригинал». «А никакого оригинала, — говорит Бодрийяр. — Мне копию без оригинала, мне симулякр». Ну, философа не стали обижать, сделали ему симулякр, уважаемый человек всё-таки. Только с тех пор постмодернистов в этот копировальный центр не пускали.

Сегодня — День рождения ксерокопии. А когда американский физик и изобретатель Чарльз Карлсон 22 октября 1938 года представил миру своё главное «детище» – стекло с изображением и цинковую пластину, покрытую слоем серы, на которой под воздействием заряда отпечатывался рисунок со стекла – Жану Бодрийяру было всего 9 лет.

Александр Сергеевич Пушкин, «Руслан и Людмила» – слушаем «Мамины и папины сказки» прямо сейчас ✨

https://www.youtube.com/live/wSCCbAz5Rmc?si=z7wn8LJfcrgeQEc2

Исполняют актрисы театра и кино Елена Ивасишина и Эльвира Болгова.

#достоевскийпопонедельникам

Мне пришло раз на мысль, что если б захотели вполне раздавить, уничтожить человека, наказать его самым ужасным наказанием, так что самый страшный убийца содрогнулся бы от этого наказания и пугался его заранее, то стоило бы только придать работе характер совершенной, полнейшей бесполезности и бессмыслицы.
(«Записки из Мëртвого дома»)

Илл.: Достоевский таких слов не говорил. Хотя мог бы.

Бунка-но хи
3 ноября

17:00 #сезонность
СЯСИН: фотография.
В этом блоке мы обратимся к визуальным образам и осмыслим эстетику Японии вместе с фотографом, исследователем японской культуры и культурологом Елизаветой Орловской. Мы поговорим о том, как зародился феномен той самой легендарной «японской фотографии», благодаря чему он стал так широко знаменит и что так привлекает зрителей в японской фотографии до сих пор.

18:00 #киредзи
ХОККУ. Речевая викторина.
В этом блоке наш партнëр, звуковое агентство «Рексвер», проведёт речевую викторину по хокку. Под руководством опытных актëров озвучивания вы сможете попробовать себя в чтении хокку. Подготовиться можно заранее. Ведущий: Александр Татаринцев, актер озвучивания и дубляжа, фирменный голос радио «Юмор ФМ», директор агентства «Рексквер».

20:00 #объективизм
САНКËКУ: японская музыка.
Традиционная японская музыка будет представлена легендарными инструментами – цитрой кото, лютней сямисэн и флейтой сякухати. Вместе они образуют ансамбль санкёку или «ансамбль трёх». В нашей музыкальной программе будут представлены произведения для дуэтов кото, кото с сямисэном, сямисэн и сякухати. Таким образом, различные ансамблевые сочетания раскроют красоту звучания и уникальный тембр каждого из инструментов. Мы совершим музыкальное путешествие через века истории японской музыки, от классической XVIII века, через музыку XX века, созданную под сильным культурным влиянием западных веяний, до современных композиций.

Исполнители:
Наталья Кирюшина – кото, сямисэн
Анна Виноградова – кото
Наталия Галустян – кото
Сергей Кушнаренко – сямисэн
Марина Пинчук – сямисэн
Елена Каверина – сякухати
Вадим Угрюмов – сякухати

🎎 Вход на все мероприятия фестиваля – бесплатный, регистрация обязательна.

#библиотекадостоевского #Япония #бунканохи #культураяпонии #фестивалькультуры #хокку #аниме #фотография #японскаямузыка #японскийтанец #архитектурно #рексквер

Бунка-но хи – это ежегодный фестиваль культуры, на котором представлены разнообразные формы японских культурных традиций.

Японская культура присутствует в нашей жизни в разных форматах: книги, суши, музыка, аниме и манга, живопись суми-э, драконы, кимоно, оригами, философия и, конечно, стихи. Мы решили положить в основу нашей программы хокку из сборника японской классической поэзии IX-XIX веков «Бабочки и хризантемы». Правила, постулаты, душа хокку — это эстетика и простота, также в них входят: сезонность, объективизм, обезличивание, киредзи — "режущее слово", слоги и ритм.

🎎 Программа нашего фестиваля состоит из шести тематических блоков (фотография, поэзия, музыка, аниме, танец, архитектура), для участия необходимо выбрать один или несколько из них и зарегистрироваться.

Бунка-но хи
5 ноября

14:00 #слоги
Аниме по хокку.
В этом блоке мы обратимся к искусству аниме – проведëм мастер-класс по комиксам и снимем мультфильмы по хокку из сборника японской поэзии. Маленькие мультзарисовки будут выполнены в стиле японской поэзии хокку. Несколько отрывочных эпизодов, которые связывает между собой лишь то, что сюжет происходит осенью. Как известно, создатель «Ёжика в тумане» Юрий Норштейн нарисовал мультфильм по мотивам японского хокку поэта Мацуо Басë. Ведущая: художник-мультипликатор Александра Козленко.

15:30 #ритм
КИСЕКИ-НО ХАНА: танец.
В этом блоке мы познакомимся с японскими танцами. Российская танцевальная группа «Кисеки-но хана» покажет разнообразие традиционных стилей: нихон-буё, сибудзюцу и бон-одори. Каждое направление имеет свою историю, свои символические движения. Язык танца возник в Японии ещё в глубокой древности в качестве средства общения с богами. Он прошёл сквозь века, изменяясь и развиваясь, но сохранив свою основу. Изящные и плавные движения из глубины веков, резкость и сила современных направлений – всё это исполняют в Японии и сейчас. Уважение и любовь японцев к своей культуре позволяет её сохранять, обогащать и делиться с нами.

17:00 #обезличивание
КЕНЧИКУ: архитектура.
Этот блок будет посвящён современной японской архитектуре, точнее – одному из наиболее ярких еë представителей – Тадао Андо. Один из самых загадочных архитекторов Японии и мира, Тадао даже не имел архитектурного образования. Тем не менее, он получил Притцкеровскую премию и смог вернуть японский колорит в современную архитектуру своей родины. До 1969 года он успел поработать грузчиком, стать боксёром и пройти через множество архитектурных бюро, откуда его увольняли за сложный характер. В итоге Тадао стал одним из самых уважаемых архитекторов в профессиональной среде и за её пределами, и теперь преподаёт в лучших международных архитектурных ВУЗах — такое вознаграждение за нелёгкую судьбу человеку, что прошёл нищету послевоенной Японии и бесконечные отказы в возможности работать в любимой стезе. Лекция-эссе от образовательно-просветительской группы Архитектурно.

🎎 Вход на все мероприятия фестиваля – бесплатный, регистрация обязательна.

#библиотекадостоевского #Япония #бунканохи #культураяпонии #фестивалькультуры #хокку #аниме #фотография #японскаямузыка #японскийтанец #архитектурно #рексквер

Котики в Библиотеке

Знаете ли вы, что до большого ремонта 2013 года в Библиотеке им. Ф.М. Достоевского состоял на службе кот Стëпа? Он добросовестно изгонял грызунов из подвала, любил поспать в каталожных ящиках и регулярно проводил сеансы кототерапии с читателями.

Мы вспомнили сегодня про Стëпу, когда открыли книгу «История Маски» и прочитали следующую историю: «Маска Гатто (кота)… Эпидемия чумы в 1500 году, вызванная крысами, привела к гибели почти трети населения Венеции. Венецианцы очень быстро поняли причину эпидемии и нашли решение. Из Далмации прибыли корабли, груженные кошками, которые должны были переловить крыс. Венеция отблагодарила котов, увековечив их среди своих масок».

Оказалось, что у нас в библиотеке есть и другие книги про котов. Заходите в гости к нашим книжным котикам!

#библиотекадостоевского #чтопочитать

С первым снегом, Москва! ❄

Через 31 пятницу снова лето.

А в эту пятницу, уже через пару часов, будем учиться красиво, со вкусом и чувством юмора, выстраивать дизайн человека в формате СкетчКультуры.

Есть такое тёплое и уютное местечко в центре Москвы, на Чистых прудах, куда не проникают ни снег, ни плохое настроение, разве что ветер (или дух Достоевского, как уверяют некоторые наши посетители)) завывает иногда в вентиляционной шахте – регистрируйтесь скорее и приходите!

P. S. Желательно иметь с собой скетчбуки, линейные и пятновые материалы, но – у кого не будет, тем выдадим 😛

29 октября – особенный день для нашей библиотеки! В этот день родился Николай Дмитриевич Телешов (1867-1957) – писатель и мемуарист, меценат и общественный деятель, потомственный почётный гражданин Москвы, заслуженный деятель искусств РСФСР, основатель музея МХАТа и знаменитого кружка московских писателей «Среда». И именно в зале нашей библиотеки в 1904-1913 годах собиралась по средам вся творческая молодёжь того времени. Здесь бывали Александр Куприн, Николай Гарин-Михайловский, Владимир Короленко, Иван Бунин, Дмитрий Мамин-Сибиряк, Александр Серафимович, Леонид Андреев, Викентий Вересаев, Владимир Гиляровский, Константин Бальмонт, Валерий Брюсов. Максим Горький именно на «Средах» впервые прочитал друзьям свою новую пьесу «На дне».

В «Записках писателя», главном литературном труде Н. Д. Телешова, читаем: «Вспоминается один осенний вечер 1904 года, совершенно исключительный по впечатлению. Меня внезапно известили, что сегодня вечером у меня будут гости, и много гостей: приехал в Москву Горький, обещал приехать Шаляпин, будут петербуржцы и многие товарищи, которые все уже извещены и приедут. Действительно, к вечеру собралось немало народа. А Шаляпин, как только вошёл, сейчас же заявил нам полушутливо:
– Братцы, петь до смерти хочется!
Он тут же позвонил по телефону и вызвал Сергея Васильевича Рахманинова и ему тоже сказал:
– Сережа! Возьми скорей лихача и скачи на «Среду». Петь до смерти хочется. Будем петь всю ночь!
Рахманинов вскоре приехал. Шаляпин не дал ему даже чаю напиться. Усадил за пианино – и началось нечто удивительное. Это было в самый разгар шаляпинской славы и силы. Он был в необычайном ударе и пел действительно без конца. Никаких чтений в этот вечер не было, да и быть не могло. Никогда и нигде не был он так обаятелен и прекрасен, как в этот вечер. Даже сам несколько раз говорил нам:
– Здесь меня слушайте, а не в театре!
Шаляпин поджигал Рахманинова, а Рахманинов задорил Шаляпина. И эти два великана, увлекая один другого, буквально творили чудеса.»

Женой Телешова была Е. А. Карзинкина (1869—1943), представительница известной купеческой династии. Именно для неё архитектором В. В. Барковым и был построен в 1900 г. этот доходный дом 23 по Чистопрудному бульвару. Елена Андреевна окончила Московскую школу живописи, ваяния и зодчества, была ученицей Поленова, имела широкий круг знакомств в художественных кругах, и благодаря ей на «Среды» заходили многие художники – А. Я. Головин, К. К. Первухин, А. М. Васнецов, И. И. Левитан. Впоследствии Елена Андреевна стала иллюстратором произведений своего мужа, и свои «Записки писателя» Николай Дмитриевич посвятил ей.

Несмотря на разные вкусы и политические взгляды, многими очевидцами и участниками встреч было подмечено, что на «Средах» никогда не было личных выпадов, только искреннее желание помочь, стремление убрать всё лишнее и достичь большей выразительности языка. Мы стараемся поддерживать эту добрую традицию на литературных и музыкальных встречах наших дней и всегда ждём вас в гости!

#БиблиотекаДостоевского #Телешов #ТелешовскиеСреды #Среда #литературныйкалендарь