Робот Электрон, собранный группой учащихся ГПТУ-9 г. Калининграда под руководством инженера-электротехника Бориса Василенко. Робот мог вальсировать, играть в шахматы и был способен выполнить около двухсот команд.

На фото: Робот Электрон на волне “народного окультуривания” приобщается к советским квасным ценностям. Калининград, 1966 год. Фото из коллекции Рубена Ходжетта, Мельбурн, Австралия.

Саджид Ваджид Шейх (Индия). Авторский дизайн смартфона. 2025 г. Модный.

В моей личной истории искусства Альфред Барр – куратор и первый директор МоМА – занимает особое место. Именно он в 1936 году предложил известному художнику и фотографу Эдварду Штайхену сделать персональную выставку, посвященную т.н. “генетическому искусству”. Используя колхицин – вещество, изменяющее генетическую структуру растений – Штайхен выводил дельфиниумы, радикально отличавшиеся от тех, что существовали ранее. Эти цветы были впервые представлены в MoMA как произведения био-арта.

А десятилетием ранее Барр посещает СССР – в относительно благополучные 1927-1928 годы, до разгула террора и уничтожения авангарда. Вместе с коллегой Джерри Эбботом он смотрит новое кино, посещает театры и музеи, встречается с Татлиным, Родченко, Лисицким, Тышлером. Все впечатления фиксируются в дневниках. И сегодня, почти век спустя, этот архив заговорил: я держу в руках только что изданную книгу “Русский дневник: 1927-1928” Барра и Эббота – настоящий документ эпохи и находку для тех, кто интересуется искусством. Рекомендую!

Сергей Меркуров. Первый вариант скульптурной группы “Смерть вождя”, 1927. Композиция была представлена на выставке произведений к десятилетию Октября. Выставку закрыли уже через несколько дней из-за цензурного скандала. Сама скульптурная группа была демонтирована по решению Политбюро в связи с тем, что все десять фигур рабочих, несущих тело Ленина, были обнажёнными. Кошмар!

На фото – проект итальянского художника Микеле Спанджеро "Ad Libitum", 2016 г. Это звуковая скульптура / инсталляция, которая объединяет аппарат для искусственной вентиляции лёгких с металлическими трубами органа. Работа музыкального инструмента согласована с ритмом человеческого дыхания, представляя собой звучащие аккорды – фрагменты из Немецкого реквиема (Ein deutsches Requiem) Иоганнеса Брамса. Тексты этой ставшей классической заупокойной мессы опираются на Откровение Иоанна Богослова ("Отныне блаженны мёртвые").

Когда Альфред Барр, куратор и первый директор МоМА, решил соединить судьбу со своей будущей супругой, он написал родителям письмо примерно такого содержания: "Если вы откроете на такой-то странице "Историю Итальянского Возрождения" Френка Мэзера, то увидите портрет предка девушки, на которой я намереваюсь жениться". Вот он, кураторский подход к свадьбе - исключительно по каталожным данным. Учитесь, нищеброды!

В эфире моя еженедельная рубрика "Труп выходного дня". Каждое воскресенье я выкладываю здесь произведения искусства с анатомическим или патологоанатомическим сюжетом. Тут питерские коллеги прислали базу. На фото – Неизвестный автор. Мэри Обри расчленяет мужа, который её абьюзил. XVIII век. Из коллекции Национальной библиотеки Франции, Париж. Обнимаю вас этим трупом!

Вот три вопроса, которые присутствуют в любой кураторской выставке:
- Как эта выставка меняет произведения искусства, представленные на ней?
- Как знание истории этих произведений искусства меняет нас?
- Как эта выставка меняет само искусство?

На фото: выставка "Первые документы сюрреализма", 1942. Кураторы – Марсель Дюшан и Андре Бретон. Особняк Уайтлоу Рейда, Нью-Йорк.

[Мариенгоф]:
Одна поэтесса попросила Есенина помочь устроиться ей на службу. У неё были розовые щеки, круглые бёдра и пышные плечи. Есенин предложил поэтессе жалованье советской машинистки, с тем чтобы она приходила к нам в час ночи, раздевалась, ложилась под одеяло и, согрев постель (“пятнадцатиминутная работа!”), вылезала из неё, облекалась в свои одежды и уходила домой. Дал слово, что во время всей церемонии будем сидеть к ней спинами и носами уткнувшись в рукописи.

Три дня, в точности соблюдая условия, мы ложились в теплую постель. На четвёртый день поэтесса ушла от нас, заявив, что не намерена дольше продолжать своей службы. Когда она говорила, голос её прерывался, захлёбывался от возмущения, а гнев расширил зрачки до такой степени, что глаза из небесно-голубых стали чёрными, как пуговицы на лаковых ботинках.

Мы недоумевали:
— В чём дело? Наши спины и наши носы свято блюли условия...
— Именно!.. Но я не нанималась греть простыни у святых...

Внезапно подумал о том, что лет через 7-10 Россию накроет волна нового хиппи-движения. Название конечно может быть каким угодно, но суть останется прежней. Эту субкультуру сформирует поколение тех, кому сейчас 10–14 лет, – уставших от лицемерия официальной культуры, двуличия в школе и навязанной пуританской морали. Как и тогда, в 1960-е, на первый план у этого поколения выйдет стремление вернуться к природе через любовь и пацифизм – а также жизнь в коммунах, медитации, “Flower Power”, увлечение восточной философией и вот это вот всё.

Не факт, конечно, что это движение воспроизведёт все культурные паттерны прошлого один к одному. Но то, что они будут противостоять культу карьеры, успеха и потребления, от которых их тошнит уже сейчас, мне, например, очевидно. И, конечно же, они будут посылать лучи поноса всей политической системе – в смысле участия в выборах, заседаниях, голосованиях и продвижении по службе. Короче, вы поняли.

Но сейчас меня интересует не столько это движение условных “детей-цветов” – ну будет и будет – сколько культурная и художественная его составляющая. Значит ли это, что Россию лет через десять ожидает взлёт контркультуры? Расцвет какой-нибудь музыкальной поп-психоделии и, допустим, повальное увлечение гаражными DIY и нейросетями? Какую форму примет искусство? И самое главное – как известно, источником вдохновения для хиппи служила субкультура предшественников (битников). И вот я хочу вас спросить, где все эти Керуаки, Берроузы и прочие Олдосы, которые по идее уже сейчас должны писать свои “Голые завтраки” и “Двери восприятия”? На кого этим детям равняться? С кем вы, мастера контркультуры?

Университетские коллеги делятся базой

Три филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина прекратят работу в составе музея

Уральский, Балтийский и Северо-Кавказский филиалы перестанут быть частью Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина с 1 января 2026 года. ГМИИ сохранит с ними партнерские отношения, кроме того, регионы присутствия филиалов останутся приоритетными в его дальнейшей работе. Все запланированные проекты филиалов будут реализованы до конца 2025 года.

Как сообщили агентству «Интерфакс» в пресс-службе музея, решение о прекращении работы филиалов «было связано с пересмотром стратегии развития ГМИИ им. А.С. Пушкина и в связи с созданием новой институции по работе с современным искусством на базе Пушкинского музея». В настоящий момент у ГМИИ пять региональных филиалов: во Владикавказе, Екатеринбурге, Калининграде, Нижнем Новгороде и Томске. Из них в составе музея останутся Волго-Вятский филиал в Нижнем Новгороде и Сибирский в Томске.

К вопросу о технологическом возвышенном (англ. "technological sublime") - концепции, используемой в искусстве для описания переживания величия, возникающего при созерцании новых технологий.

Нам тут рекламу канала подвезли!

Deep media studies. Одна из ключевых идей гибридного искусства – формирование устойчивых связей между биологическими организмами и вычислительными системами. Через эти “сцепки” искусство моделирует новые формы активности в технологической среде и те процессы, которые позволяют “биологическому” и “вычислительному” компонентам познания работать вместе – в составе единой когнитивной сборки.

При этом в самой основе сцепки “биологическое / вычислительное” заложено глубокое противоречие и – источник энергии её развития. Это противоречие опирается на обратные эволюционные траектории. Что это означает? Если биологические организмы изначально существовали внутри среды и были вынуждены постоянно адаптироваться к её непредсказуемости, то вычислительные устройства, напротив, исторически представляли собой жёстко детерминированные структуры, лишь постепенно обретая способность реагировать на внешние раздражители.

И наоборот: если биологическим видам потребовались миллионы лет, чтобы научиться манипулировать абстрактными символами (как это делает Homo sapiens), то вычислительные устройства были изначально созданы для этой задачи. В этом смысле их эволюционные траектории зеркальны: биология движется от среды к оперированию символами, вычислительные устройства – от оперирования символами к погружению в среду.

Фигура, описывающая эту логику, называется “хиазм”. В риторике это такой приём, в котором элементы высказывания расположены в зеркальной, перекрёстной симметрии. Пример – классическая фраза Станиславского: “умейте любить искусство в себе, а не себя в искусстве”. В изобразительном искусстве хиазм проявляется как композиционный принцип – крестообразное расположение элементов, создающее напряжённое равновесие. Пример – статуя Аполлона Бельведерского в Ватикане.
👇

На фото: статуя Аполлона Бельведерского в Ватикане – пример хиазма в классическом искусстве. О том, что такое хиазм см. пост выше ☝️

Казимир Малевич. Предсмертная просьба персонального пенсионера Республиканского значения. 1933. Машинопись. Российский государственный архив литературы и искусства

Письмо в Кремль персонального пенсионера Республиканского значения Казимира Севериновича Малевича с предсмертной просьбой: "Уважаемое и дорогое правительство. Прошу обеспечить мою семью пенсией, которая дала бы ей возможность прожить". Только представьте! Так заканчивает дни при Советской власти ныне самый известный в мире русский художник. Спустя 100 лет каждый его супрематический холст способен обеспечить "пенсией" не одну семью, а несколько поколений. Но что ему проку от того в 1933 году.