Инстаграм-художник превращает поп-звёзд в мохнатых Фёрби 🧸

Это такая милая говорящая игрушка с ушами — по сути, новая итерация тамагочи. Так вот, теперь у нас есть Фёрби Гага, Фёрби XCX и даже Фёрби Дель Рей!

Художника зовут William KW, он базируется в Швеции и воссоздаёт обложки поп-альбомов в фёрби-стилистике. Среди прочего тут есть, например, даже ремейк дебютника Рины Саваямы, от которого она сама в диком восторге.

• Ссылка на инстаграм-аккаунт

Torres — одна из важнейших певиц среди самых недооценённых, у неё скоро выходит новый альбом 🧚

А пока давайте посмотрим новый клип и послушаем свежий трек, в название которого незаметно прокрался Путин.

Новый, пятый, альбом Маккензи Скотт (это настоящее имя Torres) будет называться Thirstier и выйдет 30 июля. Это чудесно, потому что, получается, мы получим новый полнометражный релиз всего лишь спустя полтора года после предыдущего, Silver Tongue. Я кратко рассказывал о нем и о ней здесь и здесь. Послушайте, шикарная вещь!

Первый сингл с будущего альбома называется Don’t Go Puttin Wishes in My Head и, разумеется, никакого Путина тут нет... хотя, как знать, что этот Байден мог придумать ради дискредитации своего врага и распространения демократии, гамбургеров и рэпа по добропорядочным сёлам. Наверняка он финансирует всю индустрию инди-музыки, чтобы они вот так насмехались над его противниками.

Кхм, Николай Васильевич разлогинился, продолжаем нашу беседу на серьёзных щах. На самом деле, это песня об отношениях двух дам. Если быть точным, и песня, и клип посвящены реальным отношениям Маккензи с реальной девушкой, а видео снято в ее реальной квартире с реальным партнером — т.е. это по сути слегка поэтизированная выдержка из их повседневной жизни. Документальный клип!

Шутки шутками, а это видео действительно легко описывается любимыми эпитетами англоязычных муз-критиков — vulnerability и frankness. Тут лайв настолько мило и иронично вписан в повседневный быт двух людей, что невольно удивляешься уровню открытости и откровенности Маккензи. И звучит трек просто ах! Узнаваемый гипнагогический вокал несётся меланхоличной тучкой над гитарными пейзажами. При всей тривиальности вводных подобного звучания нет больше ни у кого.

И прошу обратить отдельное внимание на арт альбома авторства художницы Дженны Гриббон — он у Torres традиционно шикарный, хоть на стену вешай.

>> youtu.be/HfoeNuW9NVI

​​Немного поиграл в Resident Evil: Village и кардинально изменил своё мнение, испорченное демкой 🐣

Демо мне крайне не понравилось, т.к. по сюжету там было ничего непонятно, вместо дробовика давали пукалку с горсткой патронов, а оптимизация не оставляла никаких шансов на 4К. После такого мне даже перехотелось покупать игру.

Но я все же это сделал, ибо традиция — не пропускаю ни одной части. И внимательно вникнув в сюжет, я попал под обаяние игры. Резик сходу окунает вас в хоррор и экшен, оставляя один на один с врагами без каких-либо объяснений. Буквально в первые полчаса игры события, как снежный ком, как грибной дождь валятся на вас с экрана, и вот вы уже отмахиваетесь пустым дробовиком от толп оборотней и бородатого исполина.

Как правильно замечают профильные критики, это уже не камерный инди-хоррор, ориентирующийся на другие инди-хорроры вроде Outlast. Бюджет у этой части гораздо больше, а источники вдохновения простираются от Bloober Team (что приятно радует) и Red Barrels до FromSoftware и Naughty Dog (что удивляет) — многие ситуации и враги тут знатно отдают «Бладборном», а сюжетные твисты разыгрываются в завидных масштабах, с десятками статистов.

К примеру, в одной из первых кат-сцен разработчики сначала представляют нам около семи ярких персонажей, каждый из которых спокойно вывез бы на себе часть сюжета, а потом буквально за минуту с легкостью и кровожадностью Джорджа Мартина избавляются от них с помощью эффектного микро-апокалипсиса. Т.е. масштабные ситуации здесь рисуются походя, как бы между делом, что не может не впечатлять. «Рези» давно не был таким эффектным.

Собственно, те несколько часов, что я успел посвятить игре в перерывах между попытками на 60-м часу добить Outriders и дочитать «Маленькую жизнь», были набиты твистами, эффектными кат-сценами, напряженным геймплеем и фееричными пейзажами. И лично мне было гораздо страшнее, чем в пятой, шестой и седьмой частях. Потому что даже на легчайшем уровне сложности рядовые оборотни здесь легко раздают люлей и кебабов, а локации сдизайнены так, что вам вечно надо быть в движении.

Да, здесь каждый пейзаж и механика построены на заимствовании из других хорошо известных сурвайвл-хорроров, но на таком дорогом уровне с этим жанром, наверное, ещё не игрался никто. Ну и мемов по игре уже много, а это главный признак успеха.

Чарующий клип Ashnikko и Princess Nokia — совестно смотреть, сложно оторваться 😊

Обе дамы буквально сходят с барочных полотен и являют взору зрителя такие телодвижения, от которых покраснели бы даже самые смелые любители живописи того времени.

Трек рассказывает о драматичном краше Ashnikko, а в клипе прямо на наших глазах рождается омнисексуальный тверкинг, уже превратившийся в мем в комментах, и в целом тут довольно интересно, с вашего позволения сказать, деконструируется сексуальность в искусстве.

Если же вы ненавидите клипы, то пару недель назад дамы весьма неплохо выступили у Сета Майерса на кровати. Впрочем, лайвы в вечерних шоу сейчас тоже выглядят как клипы, все смешалось.

>> youtu.be/luZyMQjPTkM

​​Новый альбом St. Vincent — это междисциплинарный арт-перформанс, а не просто музыка 🕺💃

При всей мудрености и неоднозначности проекта рейтинг у альбома крайне положительный как среди слушателей, так и журналистов — оценки изданий колеблются от 70 до 100, а максимальных баллов подозрительно много.

Первое, что делает этот релиз примечательным, а саму Энни Кларк едва ли не культовой артисткой уровня Дэвида Боуи — это ее творческая гуттаперчевость, поразительная способность с каждым альбомом превращаться в новую артистку с детально продуманным лором и концепцией... сохраняя при этом самоидентичность. Если присмотреться к наиболее одиозным музыкантам прошлого и настоящего — от, скажем, Дэвида Бирна и Мадонны до Мэтти Хили и Билли Айлиш, все они постоянно переизобретают себя, курсируя из одной эры в другую, что помогает им сохранять интерес аудитории и собственную свежесть.

На этот раз Энни пошла на самые радикальные перемены в своей карьере, обратившись к музыкальной культуре 70-х с полным костюмированным перевоплощением и обязательными реверансами в сторону фолка, фанка, психоделики и джаза. Плюс, концептуально это посвящение возвращению отца из тюрьмы после почти десятилетнего заключения. И на уровне идеи и реализации все это звучит и выглядит на десять из десяти. Но есть один нюанс — за пределами красиво сконструированной концепции альбома и маркетинговой кампании эта музыка теряет добрую часть смысла и обворожительности.

Этот альбом отлично работает, как «поезд ностальгии», как ретроспективно-реконструкторский аттракцион, как кладезь оммажей и цитат, как междисциплинарный театр, но в разобранном виде — скажем, на радио или в плейлистах — эта музыка лишается масштаба. С точки зрения общей концепции слушать большую часть треков отдельно от альбома и даже клипов оказывается занятием весьма бессмысленным — это все равно что намеренно разглядывать левый нижний угол «Явления Христа народу» или нарочно являться в театр к третьему антракту, т.к. Daddy’s Home — это не просто альбом, а мультимедийная трансформация семейной трагедии в красочный мюзикл.

Daddy’s Home и все сопутствующие активности Энни, включая клипы, лайвы и фотосессии, — это в первую очередь неделимое высказывание, своеобразный цельнометаллический перформативный акт в мире сингловой поп-музыки и плейлист-ориентированного стриминга, показывающий ценность цельности и уникальность универсальности.

💽 St. Vincent — Daddy’s Home

​​Paris Texas → новый Brockhampton из двух человек, ну или новый ранний Odd Future 🤪

При первом прослушивании этого рэп-дуэта можно легко принять их за огромную формацию с десятком участников — это не мудрено, т.к. жанров они тут намешали немало.

Собственно, рассказать мне о них больше и нечего — кроме того, что это два крайне творческих и скрытных парня из Лос-Анджелеса, о них ничего толком не известно, а сами они не очень помогают таблоидам и вики-писарям, дурачась в соцсетях и выдумывая себе новые имена.

Если верить их легенде, то этот альбом был записан, пока один из парней ночевал в машине и пользовался Wi-Fi «Макдоналдса» для просмотра Netflix. А ещё они фанатеют от PlayStation 2 и даже сделали клип в ее эстетике — гениальная вещь, обязательно посмотрите.

Как правильно отмечают знатоки, музыка Paris Texas даже в рамках одного трека неспособна придерживаться одного жанра — это такой текучий, изменчивый и непокорный хамелеон-хоп (ой, я изобрёл новый жанр), одновременно включающий в себя все жанры из вашего плейлиста.

Текучесть и непостоянство касается даже смыслов — они ловко чередуют иронию с драмой, рифмуя «Матрицу» с личной жизнью буквально в рамках нескольких строк. Собственно, как отмечают сами мальчики, этот альбом даже нельзя назвать ни микстейпом, ни EP, т.к. и по качеству, и по количеству материала это «что-то между».

Их игривость и анонимность отлично подчёркивает и название альбома ↓

💽 Paris Texas — Boy Anonymous

«Когда идёт пожар, бессмысленно красить окна»: советую посмотреть интервью с основательницей «Meдyзы» Галиной Тимченко 🧚

Ее цитата в заголовке мягко намекает всем нам на то, что сейчас не время припоминать друг другу какие-то старые обиды и ругаться из-за мелочей, потому что в стране есть куда более важные проблемы. Проблемы. Проблемы. Проблемы.

J. Cole выпустил новый альбом и дебютировал в Африканской баскетбольной лиге... как профессиональный баскетболист 💿 🏀

На днях он зарелизил весьма и весьма приличный альбом The Off-Season, на обложке которого горит баскетбольное кольцо, а вчера в реальном матче поджог его своими двух- и трёхочковыми бросками.

Недавно Коул подписал контракт с клубом Rwanda Patriots и в это воскресенье сыграл с ними против Nigeria River Hoopers. За 17 минут игры он набрал три очка, сделал три подбора и две передачи, а во второй половине игры совершил неудачный бросок и фигово передал пас, в результате чего мяч оказался в корзине противников.

В целом Коул смотрелся вполне прилично для Африканской лиги, но даже на мой непрофессиональный взгляд ему не хватает техничности и сыгранности с командой. Тем не менее «Патриоты» выиграли со счетом 83-60, и в целом его контракт с ними — это хороший маркетинговый ход. В ближайшем будущем мы увидим Коула ещё, минимум, в трёх матчах.

Но как так вообще вышло? При чем тут баскетбол, если он рэпер? Дело в том, что до начала музыкальной карьеры Коул с переменным успехом более-менее профессионально занимался баскетболом в колледже и мечтал пробиться в НБА. Об этой мечте он не забывает до сих пор и, кажется, настроен весьма решительно.

—

• Альбом The Off-Season
• Хайлайты из матча

​​Вау! Важный уличный художник Слава Птрк запустил телеграм-канал @ptrkwashere💥

Обещает много полезного и интересного: премьеры новых работ, рассказы о старых, бэкстейджи и веселые истории, новости о «Карт-бланше», лонгриды, флуд и спам и, самое главное, — плейлисты!

Для пришедших с холода напомню, что Слава Птрк — один из важнейших деятелей уличного — и просто современного — искусства, он запустил в Екатеринбурге «Карт-бланш», партизанский фестиваль стрит-арта, ну и может быть известен вам, например, по культовой серии работ «Детство перед телевизором» или по вот этой работе, которую много раз закрашивали в рекордные сроки. Чуть подробнее о нем и екатеринбургском стрит-арте советую почитать в шикарном материале «Медузы».

👉 Подписывайтесь: @ptrkwashere

​​Вот так совпадение••• сделал пост о Славе Птрк и прикрепил его работу с Чипом и Дейлом по мотивом «Жмурок», а через час наткнулся на оригинал в Нижнем Новгороде 😳

​​Прямо у нас на глазах вырастают новые форматы (существования) СМИ — благодаря (внимание!) правительству 🤪

Как так? Что это значит? А все просто: чем сильнее сжимаются законодательные скрепы, тем чаще мы видим материалы на соответствующие темы, и чем их больше, тем они изобретательнее.

Один.
Начнём с самого банального и очевидного: если бы у нас все было хорошо, то не появилась бы «Медиазона», а если бы не было ее, то, возможно, в какой-то момент походы на судебные заседания не превратились бы в мейнстрим уровня посещения концертов — в 2019-м они запустили «Афишу судов», и в тот момент это казалось главным культурным прорывом.

Два.
Если бы не началась кампания против студенческого медиа Doxa, то мы не увидели бы новую замечательную рубрику о том, как гуляют ее арестованные редакторы.

Три.
Если бы не запустилась «иноагентская кампания» против «Медузы» и VTimes, мы бы не столкнулись лбом с новой системой существования медиа — теперь, чтобы читать качественные материалы, за них нужно платить. Нужно платить не за пейвол, а за выживание изданий, за сам факт существования объективной информации. Нет никаких сомнений, что эти издания — лишь первые ласточки, и скоро мы на полном серьезе будем распределять личные средства на поддержку независимых медиа.

Четыре.
Кто бы мог подумать, что одной из важнейших механик продвижения независимых медиа и вообще любых инициатив малого бизнеса станет пиар со стороны государственных структур. К примеру, лично у меня не было времени внимательно читать ни VTimes, ни Doxa — я знал о них и иногда следил, что там происходит, но подробно вникать не планировал. Теперь же, после вот этого всего, буду читать их с двойным интересом.

—

Все происходящее сейчас с журналистикой напоминает отношения Советского Союза с авангардистами: чем активнее партия щемила творческую интеллигенцию, чем агрессивнее обвиняла художников в формализме, тем больше появлялось прекрасных произведений, направлений и важных персон. Ровно то же самое происходит и сейчас, только теперь в авангарде не художники, а журналисты.

Что ж, хотели как хуже, а получилось интересно.

Кто такие Joan? А это новые «Бэкстрит Бойз», многообещающий бойз-бенд новейшей формации 🕺🐥

И что мы тут услышим? Дико ностальгичный музон, аккуратно собранный из R&B 90-х, MTV-шного попа, отбитой электроники нашей юности и бойбэндов 00-х.

Мальчиков зовут Алан Томас и Стивен Резерфорд. Стивен слушал в детстве AC/DC и Led Zeppelin, а позже взял за привычку копаться на ютубе в поисках новой поп-музыки. Мать, отец и дядя Томаса фанатели от Принца, Джексона, Бритни и Ашера, а сам он любил послушать фолк. Ну и оба они не исключают влияния бойчиковых бэндов, включая ’N Sync. Примерно из всего этого и складывается их звучание.

Алан и Стивен были знакомы задолго до запуска Joan, но додумались собрать дуэт только после множественных экспериментов в других музыкальных проектах. «В штучках, которые выходили у меня особенно хорошо, Стивен позволял мне вести, а в дрючках, которые получаются у него, я полностью доверяю ему, в конце концов так мы и нашли баланс. Это шикарно работает, и мы даже не дерёмся», — говорит Томас.

С релизом первого сингла Take Me On им в 2017-м помог инди-лейбл 20XX. Примерно через год у них вышел примерно четвёртый трек I Loved You First, который привлёк к себе первое внимание влиятельных персон. И где-то между релизами этих двух синглов у них все и завертелось. Хотя лично мне больше всего нравится вот этот трек. В 2018-м они выпустили свой первый EP Portra. В 2020-м вышел второй EP Cloudy.

Где-то на горизонте уже маячит полнометражный альбом, но торопиться со столь серьёзным и ответственным шагом они не хотят, поэтому пока что в лейзи-режиме готовят к релизу два новых EP и выпускают по одному синглу в месяц в рамках так называемой the wave era, начавшейся в этом месяце. Вот так, все юные и прогрессивные музыканты мыслят эрами и синглами, понимаешь.

Начинать знакомство с бэндом советую с их двух главных хитов: этого и вот этого.

Вот теперь-то мы научимся плясать, как в клипах Jungle 🕺💃

Ребята выпустили подробный туториал с танцевальными движениями из недавнего клипа Keep Moving, в котором можно почерпнуть много интересных завихрений.

Если вы планируете в ближайшем будущем поразить своих друзей ритмичными выкрутасами под «Холодную луну» или хотя бы просто научиться двигаться на танцполе чуть лучше, чем Борис Николаевич под Укупника, то посмотреть этот ролик будет очень и очень полезно. Несколько интересных движений гарантированно осядет в вашей библиотеке подергиваний.

>> youtu.be/UqGd9CizakE

​​Как заинтересовать молодёжь классикой фолка, или Что-что? Новый клип с Фиби Бриджерс? Именно! 🪗🎸

Самая популярная блондинка после Билли Айлиш и Мэрилин Монро снялась в экранизации свежего сингла культового фолк-музыканта Джексона Брауна, которого слушала в детстве с родителями. Что ж, теперь он слушает её.

Клип сняла Алисса Торвинен, гениально экранизировавшая один из самых длинных и надрывных треков Фиби I Know the End, поэтому здесь традиционно шикарная работа со светом, да и вся режиссура — просто класс, с отсылками к «Уроку анатомии доктора Тульпа» Рембрандта и «Железному человеку».

У культовых фолк-артистов старой формации редко можно увидеть столь фансервисные и стильные клипы, отчего о популярности «докембрийского» фолка среди юных слушателей говорить не приходится, и вот такие коллаборации заслуженных дедов с молодыми звёздами и талантливыми режиссёрами очень помогают популяризации или хотя бы легитимизации жанра среди молодёжи.

Это все равно что выпускать классические литературные произведения не в кондовых обложках с дешевой бумагой, которые даже в руки брать скучно, а в модном импринте со стильным дизайном — чтобы молодёжь хотела купить эти книги даже просто ради крутого оформления, как абсолютно что угодно, скажем, в Ad Marginem.

>> youtu.be/8_gWWzLph24

А вот и фит мечты подъехал 🎸

Это почти как Шварценеггер и Сталлоне, Аль Пачино и Де Ниро или Гослинг и Фассбендер, только из мира музыки — две фолк-королевы современности: Шэрон Ван Эттен и Энджел Олсен.

Обе дамы уже давно были шапочно знакомы и не раз встречались в турах, соцсетях и, надо полагать, где-нибудь за пивом, но стеснялись предложить друг другу сделать что-нибудь вместе. К счастью, Шэрон набралась смелости и вот. Пожалуйста. Смотрим.

>> youtu.be/5ibj87fwRaM

​​Twenty One Pilots сегодня выпустили новый альбом, а нейросеть его проанализировала и сделала анимированные выводы 🐲

У меня тоже сложилось мнение об этом релизе, и сейчас я в пяти абзацах поделюсь и тем, и другим. Если кратко: альбом интересный, но у радикальных фанатов будут вопросы.

Главное, что бросается в глаза и уши с первой же минуты прослушивания Scaled and Icy → это во всех отношениях более камерный и менее блокбастерный проект, чем Trench или Blurryface, что выражается и в клипах, на этот раз скорее тяготеющих к Санденсу», чем к «Марвелу», и в упрощенном звучании без эпичных спецэффектов, и даже в скромном 38-минутном хронометраже против почти часовых у прошлых двух альбомов. Связан ли такой полицейский разворот с пандемией и дистанционной записью или с осознанным движением группы в сторону инди-спален, это уже другой вопрос.

Важно вот что. Для фэндома здесь, в принципе, есть все, за что они любят дуэт: лор, в котором можно покопаться на «Джениусе»; традиционный фансервис с загадками и анаграммой в названии; упругий и обтекаемый поп-рок с синтезаторами и речитативами; немного меланхолии; много гик-эстетики; очень много красивых рубашек и ярких носков; и т.д. Но есть и множество новых нюансов, которые совсем уж радикальными последователями TOP могут быть расценены, как предательство, отступничество от доктрины преданной клики, и основные изменения тут касаются общего настроения треков и глубины нарратива текстов.

С первого же трека, называющегося Good Day и звучащего едва ли не в духе серф-версии «Утиных историй», становится понятно, что для Тайлера и Джоша пандемия стала катализатором для выброса позитивных эмоций — ребята переварили весь негатив 2020-го и не стали усугублять эмоциональный фон своих и без того накаленных слушателей, а, наоборот, записали по их меркам весьма жизнерадостный и звонкий поп-альбом без лишней драматизации. Вместе с этим упростился и лор — если разбираться в Trench лично мне было просто напросто страшно и больно, то Scaled and Icy смогут взять штурмом даже казуальщики …или нейросеть.

С этим релизом TOP пошли навстречу новой, максимально широкой, аудитории, и для меня в этой истории характерно, что они даже попытались найти общий язык с нейросетью. Вместе с командой Яндекс.Музыки они передали ей названия песен с альбома, и технология, обученная на множестве музыкальных примеров, проанализировала эту информацию и нарисовала на ее основе около миллиона рисунков. Тайлер с Джошем выбрали варианты, наиболее соответствующие их видению, и теперь эти уникальные арты может увидеть каждый слушатель Яндекс.Музыки, поделившись в соцсетях треком из приложения.

Т.е., новые треки группы настолько юзер-френдли, что в их лоре осмелилась разобраться даже нейросеть! Лично для меня это очень обнадеживающая новость, потому что я панически боялся подступиться к расшифровке предыдущего альбома, словно его записала не поп-группа, а разработчики Dark Souls. И Scaled and Icy, несмотря на свою легкую еретичность по отношению к кор-фанатам бэнда, может стать отличным стартер-паком для новых потенциальных поклонников и поклонниц группы.

#БанькаНативка

​​Уоррен Эллис написал книгу о жвачке Нины Симон, которую хранил более 20 лет 🍬

В 1999 году эта великая дама прилепила кусок хорошенько прожеванной субстанции на пианино, за которым дала один из своих последних концертов, а Эллис пробрался на сцену и прикарманил себе эту диковинку.

На всякий случай оговорюсь, что речь идет об Уоррене Эллисе, который — друг и коллега Ника Кейва, а не об авторе «Трансметрополитена» и других комиксов. Так вот, этот Эллис в течение двух десятилетий хранил жвачку как реликвию, лишь однажды расставшись с ней ради выставки Кейва, где она экспонировалась вместе с другими интересными вещицами. В этой книге рассказывается на первый взгляд странная история овладения абсолютно никому не нужным сокровищем и через этот прикол затрагиваются важные темы искусства, дружбы и музыки… если верить пресс-релизу.

Книга выйдет в начале сентября. О переводе на русский, разумеется, пока ничего не слышно.

«Армия мертвецов» Зака Снайдера — очаровательный боевик категории «Б», отлично сочетающий в себе «Одиннадцать друзей Оушена» и зомби 🧟

На первый взгляд, здесь плохо буквально все: актерская игра, сценарий, спецэффекты, юмор, а радует только экшен. Но после просмотра удивительным образом становится тепло на душе и грустно от того, что все закончилось.

Рассказывая об этом фильме, крайне сложно избежать неймдроппинга, да не очень-то и хочется, и в данном случае это положительно характеризует работу Снайдера, т.к. из бесконечных цитат и отсылок к «Планете обезьян», «Отряду самоубийц», Resident Evil, Dead Rising и еще десятку фильмов и видеоигр у него складывается свой особенный киноязык — корявый и милый, — с помощью которого он, осмелюсь сказать, даже слегка рушит, деконструирует и переизобретает жанр лихого блокбастера: один за другим используя хорошо знакомые нам тропы, он либо нахально глумится над ними, либо заставляет их работать в абсолютно неожиданном направлении.

Когда вы по традиции ожидаете очередной занудной погони за злодеем, его буквально за секунду изничтожает местная фауна. Если вам очень нравится или не нравится определенный персонаж, обладающий необходимыми качествами для выживания или мгновенной смерти, это тоже абсолютно ничего не значит. И так далее. Иногда эти манипуляции принимают совсем уж наглые формы, но это лишь добавляет происходящему своеобразного шарма категории «Б». В общем, буквально каждое зрительское ожидание тут оборачивается чем-то иным, и даже если вы предсказали, что определенный герой сейчас умрет, он назло вам будет делать это максимально долго, а финал тут и вовсе обрывается на слове Fuck.

Одни критики будут ругать Снайдера за чрезмерно затянутый хронометраж, но в данном случае отсутствие рамок со стороны «Нетфликса» отлично помогло ему без надоевшей монтажной спешки раскрыть характеры большинства персонажей очень многочисленной банды смельчаков, отправившихся искать $200 млн в руинах Лас-Вегаса. Другие критики подметят лубочную актерскую игру, но этот явно намеренный шаг, слегка даже роднящий фильм с видеоиграми, отлично сбивает неизбежный пафос постапокалиптического жанра и в какой-то момент сам по себе превращается в отдельный жанр под названием «разудалый ААА-лубок».

Несмотря на Ромеро и Capcom, самым явным референсом я бы здесь назвал культовую авантюрную драму «Большой побег» Джона Стёрджеса, где команда смельчаков с шутками и бравадой объединяется вокруг другой опасной аферы, только вместо зомби там были нацисты, что при некотором натяжении чумной идеи Альбера Камю с мостиком через капиталистическое морализаторство Джорджа Ромеро в общем-то можно считать одним и тем же. Так вот, если бы Стёрджес сегодня снимал фильм про зомби и Лас-Вегас, не исключено, что у него получилось бы что-то похожее, а ведь его фильм тоже оценили далеко не сразу.

Главное, что может помешать получить удовольствие от «Армии мертвецов» — это слишком серьезное отношение к 2,5 часам своего свободного времени. Просто имейте ввиду, что вы смотрите дорогой фильм категории «Б», каковыми, в принципе, можно считать примерно все полнометражные проекты «Нетфликса», и он вас порадует.

👀 «Армия мертвецов» на Netflix

Хьюстон, кажется, мы пропустили «новый» мини-фильм Дэвида Линча, вышедший на Netflix 🙉

Это невыносимо издевательская 17-минутная короткометражка, вдохновленная культовым веб-сериалом «Надоедливый апельсин» и, разумеется, «Твин Пиксом».

Фильм называется «Что сделал Джек?» и представляет собой очень длинный и мучительно издевательский допрос мартышки, рот которой на манер того самого апельсина с помощью маски пришпилен в видеомонтажке к лицу животного с гениальным пофигизмом. Все происходящее стилизовано под нуар-детективы и напоминает кринжовые интервью т.н. «журналистов», когда вопросы задаются прямо из космоса, а ответы разрывают все возможные парадигмы.

Буквально вся беседа Линча с обезьянкой собрана из нуарных фраз-клише в духе «Ты ворошишь осиное гнездо» и «Танго — танец для двоих», что граничит с гениальностью, как и рот мартышки, от которого сложно оторваться на протяжении всего фильма. Смотреть все это в 2021-м больно, но приятно. Особенно приятно отмечать разные милые сердцу детали вроде традиционных для вселенной Линча кофе и сигарет, да и смотреть на самого Линча можно бесконечно.

Некоторые счастливчики успели посмотреть это чудо еще в районе 2017-го на разных европейских и американских фестивалях, но пролетариат смог прикоснуться к прекрасному только благодаря релизу фильма на «Нетфликсе» в начале 2020 года, да и то эта новость тогда как-то затерялась на фоне нарастающей пандемийной паники.

👀 «Что сделал Джек?» на Netflix

Поиграл несколько часов в Biomutant — ощущения смешанные 🤷‍♂️ 🦝

Игра даже на ПК стоит 3,5к! THQ Nordic, вы там совсем с реальностью не дружите? Для такого ценника она должна быть либо гениальным ААА-проектом, либо продолжением культовой франшизы. Ни тем ни другим она не является.

Игру разработала юная студия из 20 человек, и по факту это инди или, максимум, среднебюджетный проект. Совершенно очевидно, что при столь завышенной для такого продукта цене многие претензии обычных пользователей будут лишь усугубляться. Назначать такой бесчеловечный ценник могут разве что Rockstar Games и CD Projekt (времён третьего «Ведьмака»). Вот если бы Biomutant стоила значительно меньше конкурентов, то ей простили бы многое: «Игра корявая, но за такие деньги поиграть прикольно». Но за 3,5к от неё будут ждать идеальной оптимизации, инновационного геймплея, прорывной графики и проработанного лора.

К сожалению, из вышеперечисленного я могу выделить разве что оптимизацию — у меня она на максималках в 4К выдаёт что-то близкое к 120 фпс, что после Outriders уже чудо. Мир тут нарисован довольно красиво, хоть графически по современным меркам это и не вау, а вот логика его исследования, включая квесты и левелдизайн, застряла где-то на уровне десятилетней давности. Скакать по бескрайним полям при свете луны в первые пару часов может быть весьма приятно, но когда дело доходит до более глубокого погружения, все сравнения разработчиками своего проекта с Breath of the Wild отваливаются сами собой.

Во-первых, мир Biomutant настолько пуст, что кроме врагов, лута и кучки NPC в хабах в нем нет никаких мотиваторов для исследования. Во-вторых, общение даже с имеющимися персонажами настолько шаблонно, что все диалоги можно смело пропускать, абсолютно не переживая за утерянный смысл. Квесты, которые я успел выполнить, тоже не претендуют на уровень «Ведьмака», лор здесь очень детский, наивный и предсказуемый, сюжет простейший, а назойливый нарратор, комментирующий буквально каждое событие — идея хорошая, но в масштабе опенворлдовой игры очень раздражающая.

Главная, действительно мощная и хорошо проработанная, фича игры, благодаря которой мы все ждали ее доработки целых три года — это сеттинг: постапокалиптический мир, который мы привыкли ассоциировать с серьезными персонажами-людьми, здесь скрещен с милыми антропоморфными животными, благодаря чему получается интересный контраст. Это действительно очень крутая находка геймдизайнеров Experiment 101, но все остальное не выходит за рамки средней игры — то есть, и боевка, и сюжет здесь не ужасны, просто все это в сумме не тянет на 3,5к и не вытягивается одним лишь сеттингом.

Стоит ли ее сейчас покупать? Однозначно, нет. Не ведитесь на красивый маркетинг с яркими скриншотами и динамичными трейлерами — Biomutant не стоит заявленных 3,5к. Это не шедевр и даже не крепкий блокбастер вроде Days Gone. Но на 60-70% скидке где-нибудь через годик, во время очередного игрового затишья, сыграть в неё будет приятно. Сыграть, но не увлечённо пройти до конца.

​​Манижа грозится подать в суд на Wonderzine из-за намёка на ее связь с Кремлем — что это говорит о ней?

Главный редактор Wonderzine Юлия Таратута написала колонку «Почему выступление Манижи на „Евровидении“ не радует». В ней говорится, что поездка Манижи на этот конкурс состоялась благодаря протекции двух влиятельных лиц, близких к правительству и ее семье.

Манижа заявила в инстаграме о намерении идти в суд, «чтобы отстоять честь и достоинство мои и моей семьи». Таратута тем временем уже многократно ответила на ее недовольство, в том числе в эфире «Дождя» и в большом тексте на The Village. Изначально у меня были претензии к обеим сторонам конфликта, но Юлия детально изложила свою позицию и разъяснила слабые стороны своей колонки, поэтому у меня остались вопросы только к Маниже.

Во-первых,
это субъективная колонка с мнением, а не расследование с доказательствами. В своём тексте Таратута даже не настаивает на причастности Манижи к Кремлю: «Не исключено, что знакомые на самом верху действительно позволили певице представлять Россию без препон со стороны Кремля». Поэтому так серьезно расстраиваться здесь в принципе нет причин. Иначе героям любых колонок придётся судиться со всеми авторами Republic и ещё с десятком тысяч авторских размышлений в русскоязычных и иностранных изданиях.

Во-вторых,
как обычно поступают люди, когда их незаслуженно обвиняют в чем-либо? Не реагируют вовсе или выступают с опровержением, на чем конфликт чаще всего исчерпывается. В каких случаях простые люди подают в суд? Когда есть реальная угроза безопасности — физической или финансовой. Кто в последнее время подаёт в суд по любому поводу и без? Прогосударственные структуры, чиновники и их приближенные — это их почерк.

В-третьих,
связь с Кремлем, видимо, уже выглядит настолько непривлекательной, что из-за этого приходится срочно грозить судом, когда тебя всего лишь связали с верхушкой власти в рядовой колонке не самого крупного издания. Ведь в коррупции Манижу никто не обвинял — просто предположили, что у неё есть семейные связи с власть имущими. Раньше это почли бы за честь.

В-четвёртых,
надо быть совсем не в курсе того, что сейчас происходит с журналистикой в стране, чтобы подавать в суд на главреда одного из немногих независимых изданий, параллельно работающего на «Дожде», единственном независимом телеканале. Подобные ссоры можно легко урегулировать во внесудебном поле.

В-пятых,
судя по интервью Гордеевой, Манижа ещё в апреле знала про скандал в прессе вокруг возможной причастности кремлевской элиты к ее поездке на «Евровидение». Тогда об этом, помимо анонимного тг-канала «Инфобомба», писали издания «Ленправда» и Regnum. И после та же Таратута рассказывала про это на «Дожде». Но Манижа не подала в суд ни на кого из них. Поэтому, если она будет судиться за клевету с Wonderzine, а «Ленправда», Regnum и «Дождь» избегут подобной участи, это будет ну как-то нечестно и нелогично.

В-шестых,
Манижа не ответила на запросы «Дождя», The Village и Wonderzine, но дала «эксклюзивный комментарий» провластной Ксении Собчак. Интересно, чем продиктован такой приоритет.

В-седьмых,
основные факты из «Инфобомбы» и «Ленправды», на которые в своей колонке ссылается Таратута, легко гуглятся. Сестра Манижи действительно работает корреспондентом «Первого канала». Ее дядя и правда давно вертится в гостусовках, а сейчас называет себя фотохудожником. Если бы из «кремлевской теории» неправдой было абсолютно все, то подозрения бы легко снимались. Но если среди обвинительных фактов достоверно одно, то почему не может быть правдой и другое. Меж тем на вопрос Гордеевой, не топ-менеджер ли ее дядя, Манижа ответила, что даже и не знает, какая у него профессия.

—

Если это судебное разбирательство состоится, то мы сможем узнать из него много интересного, как в случае с иском Epic Games против Apple. Правда, тут надо сделать поправку на то, что у нас тут вам не калифорнийский суд.