🎤 «Судьба DIY-артиста — знать всё». Стереополина — о том, как следить за всеми процессами своей карьеры
В марте этого года моему проекту исполняется пять лет. И за всё это время в Стереополине я отвечаю за всё: начиная от аранжировок и записи, заканчивая маркетингом и заполнением договоров. Проще перечислить то, чем я не занимаюсь: производством мерча и организацией концертов. Этим занимается Sierpien Records.
Первые три года я двигалась исключительно интуитивно, без какой-либо стратегии и системы. Толчком послужил выход моего дебютного клипа на песню «Последнее свидание» осенью 2020-го. Тогда я поняла, что необходимо уже иметь перед глазами какой-то чек-лист к каждому релизу, писать контент-план, собирать таблицу с актуальными СМИ, посевами и периодически пополнять эту базу. Помню, что я тогда не знала даже, как отбирать СМИ, и делала так: гуглила артистов, похожих по жанру на Стереополину, и следила за тем, где их публикуют. Кстати, это и сейчас действенный способ, который помогает не тратить время на рассылки по каналам, для которых ты «неформат».
Затем я серьёзно переключилась на ТикТок, который приносил ежедневный буст. Трафик из ТикТока расплывался по всем моим соцсетям, принося новых подписчиков и новые прослушивания. После ухода ТикТока у меня освободилась куча времени, которое я направила на усиление своих соцсетей и добавление новых каналов общения с аудиторией (Телеграм, Дзен, Boosty).
По сути, процесс работы внутри Стереополины выглядит сейчас так:
1. Пишу релизный план на год.
2. Сочиняю песни, записываю их дома (в FL Studio, если кому интересно).
3. Отдаю на сведение (с недавних пор я делегировала это другому человеку).
4. Организовываю фотосессию и съёмку сниппетов, которая должна подходить настроению песни. Это трудоёмкий процесс, который заслуживает отдельной статьи, потому что я сама подбираю фотографов, визажистов, луки (найти образы — целая история, приходится очень много бегать по городу в поисках нужной одежды), локации. Затем всё это монтирую.
5. Параллельно веду соцсети (у меня ежедневный постинг, бывает и по несколько раз в день, но мне такой темп удобен).
6. И параллельно оформляю посылки и хожу на почту отправлять мерч.
7. Тем временем Sierpien Records ставит мне сольные концерты либо высылает мне входящие заявки по концертам и фестивалям, DJ-сетам. И тут начинаются репетиции.
8. И моё самое нелюбимое, когда с разных сторон прилетают договора, которые срочно надо заполнить и отправить. А прежде чем это сделать, прочитать и понять. С каждым годом договоров становится всё больше, но услугами юриста мне довелось пользоваться только один раз, когда наклейки с моим изображением незаконно продавали на маркетплейсах. Теперь я знаю, как с этим бороться! Но ведь я музыкант, зачем мне эта информация, казалось бы? Такая уж судьба у DIY-артиста — знать всё.
9. Ну и выпуск самого релиза, продвижение которого я беру на себя: написание стратегии, посевы по пользовательским плейлистам, таргет, интервью и так далее.
Сейчас у меня в разработке три клипа с тремя разными режиссёрами в трёх разных городах и запись новых треков.
Чтобы держать руку на пульсе, стараюсь следить за всеми профессиональными чатами среди музыкантов, за коллегами по цеху и, конечно же, за нововведениями в соцсетях. Без слежки никуда, тем более я бывший SMM-щик. Давно взяла себе за привычку, что если нахожу какую-то новую фичу, связанную с музыкой, то тут же выписываю её в заметки, чтобы не забыть применить. И тут я плавно подвожу к тому, как это всё вывозить.
Мне помогает только чёткое структурирование рутинных дел и равномерная ежедневная нагрузка. Дробление большой задачи на множество мелких и их расстановка по мере значимости. И самое важное: режим дня. Ложиться и вставать в одно время. С ужасом вспоминаю, как всё это раньше я умудрялась совмещать с офисной работой 5/2 и не выгорать.
В целом контролировать в одиночку свой музыкальный проект несложно, если обладать самодисциплиной и не забывать, ради чего ты это делаешь.
#опыт
В марте этого года моему проекту исполняется пять лет. И за всё это время в Стереополине я отвечаю за всё: начиная от аранжировок и записи, заканчивая маркетингом и заполнением договоров. Проще перечислить то, чем я не занимаюсь: производством мерча и организацией концертов. Этим занимается Sierpien Records.
Первые три года я двигалась исключительно интуитивно, без какой-либо стратегии и системы. Толчком послужил выход моего дебютного клипа на песню «Последнее свидание» осенью 2020-го. Тогда я поняла, что необходимо уже иметь перед глазами какой-то чек-лист к каждому релизу, писать контент-план, собирать таблицу с актуальными СМИ, посевами и периодически пополнять эту базу. Помню, что я тогда не знала даже, как отбирать СМИ, и делала так: гуглила артистов, похожих по жанру на Стереополину, и следила за тем, где их публикуют. Кстати, это и сейчас действенный способ, который помогает не тратить время на рассылки по каналам, для которых ты «неформат».
Затем я серьёзно переключилась на ТикТок, который приносил ежедневный буст. Трафик из ТикТока расплывался по всем моим соцсетям, принося новых подписчиков и новые прослушивания. После ухода ТикТока у меня освободилась куча времени, которое я направила на усиление своих соцсетей и добавление новых каналов общения с аудиторией (Телеграм, Дзен, Boosty).
По сути, процесс работы внутри Стереополины выглядит сейчас так:
1. Пишу релизный план на год.
2. Сочиняю песни, записываю их дома (в FL Studio, если кому интересно).
3. Отдаю на сведение (с недавних пор я делегировала это другому человеку).
4. Организовываю фотосессию и съёмку сниппетов, которая должна подходить настроению песни. Это трудоёмкий процесс, который заслуживает отдельной статьи, потому что я сама подбираю фотографов, визажистов, луки (найти образы — целая история, приходится очень много бегать по городу в поисках нужной одежды), локации. Затем всё это монтирую.
5. Параллельно веду соцсети (у меня ежедневный постинг, бывает и по несколько раз в день, но мне такой темп удобен).
6. И параллельно оформляю посылки и хожу на почту отправлять мерч.
7. Тем временем Sierpien Records ставит мне сольные концерты либо высылает мне входящие заявки по концертам и фестивалям, DJ-сетам. И тут начинаются репетиции.
8. И моё самое нелюбимое, когда с разных сторон прилетают договора, которые срочно надо заполнить и отправить. А прежде чем это сделать, прочитать и понять. С каждым годом договоров становится всё больше, но услугами юриста мне довелось пользоваться только один раз, когда наклейки с моим изображением незаконно продавали на маркетплейсах. Теперь я знаю, как с этим бороться! Но ведь я музыкант, зачем мне эта информация, казалось бы? Такая уж судьба у DIY-артиста — знать всё.
9. Ну и выпуск самого релиза, продвижение которого я беру на себя: написание стратегии, посевы по пользовательским плейлистам, таргет, интервью и так далее.
Сейчас у меня в разработке три клипа с тремя разными режиссёрами в трёх разных городах и запись новых треков.
Чтобы держать руку на пульсе, стараюсь следить за всеми профессиональными чатами среди музыкантов, за коллегами по цеху и, конечно же, за нововведениями в соцсетях. Без слежки никуда, тем более я бывший SMM-щик. Давно взяла себе за привычку, что если нахожу какую-то новую фичу, связанную с музыкой, то тут же выписываю её в заметки, чтобы не забыть применить. И тут я плавно подвожу к тому, как это всё вывозить.
Мне помогает только чёткое структурирование рутинных дел и равномерная ежедневная нагрузка. Дробление большой задачи на множество мелких и их расстановка по мере значимости. И самое важное: режим дня. Ложиться и вставать в одно время. С ужасом вспоминаю, как всё это раньше я умудрялась совмещать с офисной работой 5/2 и не выгорать.
В целом контролировать в одиночку свой музыкальный проект несложно, если обладать самодисциплиной и не забывать, ради чего ты это делаешь.
#опыт
❤103❤🔥21👍16🔥11
BandLink. СаундЧек pinned «🎤 «Судьба DIY-артиста — знать всё». Стереополина — о том, как следить за всеми процессами своей карьеры В марте этого года моему проекту исполняется пять лет. И за всё это время в Стереополине я отвечаю за всё: начиная от аранжировок и записи, заканчивая…»
🖖 Надя Буяльская. Миссия PR и умение работать с негативом
На выходных на шоукейс-фестивале New/Open у BandLink была своя лекционная программа, одной из героинь которой была Надя Буяльская — основательница агентства Future Communications, в активе которого продвижение самых разных инициатив: от фестивалей Alfa Future People и Bosco Fresh Fest до работы с артистами разных масштабов: тут и Cream Soda, и Tim Aminov, и Roisin Murphy.
Она выступила с большой лекцией об устройстве маркетинга артистов. Это первое за очень долгое время публичное выступление Нади, так что не упустите возможность соприкоснуться с её опытом. По ссылке вы можете посмотреть на её презентацию, а ниже — главные поинты её выступления.
— Определитесь, какой вы артист. Есть два типа: одни продвигаются за счёт очень быстрых инфоповодов, другие долго выстраивают вокруг своего творчества идею. Но можно и совмещать эти подходы;
— Сформулируйте смысл и миссию своего проекта, прежде чем заниматься пиаром. Коммуникация без осознанных ценностей и образов не будет эффективной. Инструмент без идеи всегда вторичен: публикации в СМИ не станут залогом успеха, если не будут бить в целевую аудитории и не дадут ей интересную информацию. Идея, вложенная в форму, делает её великой. Как раз за форму и отвечает пиарщик, а иногда и за идею;
— Пропишите задачи для PR, прежде чем обратиться за помощью. От ваших задач зависит то, какой специалист какого уровня и за какие деньги вам нужен. Выделите блоки, с которыми нужна помощь: работа со СМИ, блогерами, радио/ТВ, социальными сетями, таргетом и посевами, может быть, с наружкой;
— Учтите: молодому артисту не нужен пиарщик. Он поможет, когда вы достигнете потолка в самостоятельном продвижении. Также бывают случаи, когда пиарщик нужен не на постоянку, а достаточно просто консультации у специалиста;
— Не пугайтесь критики. На отзывах можно даже построить эффективную PR-кампанию. Например, устроить конкурс и подготовить подарки за самый-самый фидбэк. Так и поступили при продвижении альбома Tim Aminov «Цветы зла». Об этом лучше послушайте в записи выступления на New/Open 2023. Там есть и другие крутые кейсы от Нади, а также ответы на вопросы зрителей.
Там же прошло и выступление нашего второго спикера — Паши Wonda. И если выступление Нади — это в первую очередь про стратегический подход к работе с пиаром, то монолог Паши — это вдохновляющий спич о том, как важно в своей карьере не забывать ставить творчество во главу угла. Ни за что не пропустите, вот запись.
На выходных на шоукейс-фестивале New/Open у BandLink была своя лекционная программа, одной из героинь которой была Надя Буяльская — основательница агентства Future Communications, в активе которого продвижение самых разных инициатив: от фестивалей Alfa Future People и Bosco Fresh Fest до работы с артистами разных масштабов: тут и Cream Soda, и Tim Aminov, и Roisin Murphy.
Она выступила с большой лекцией об устройстве маркетинга артистов. Это первое за очень долгое время публичное выступление Нади, так что не упустите возможность соприкоснуться с её опытом. По ссылке вы можете посмотреть на её презентацию, а ниже — главные поинты её выступления.
— Определитесь, какой вы артист. Есть два типа: одни продвигаются за счёт очень быстрых инфоповодов, другие долго выстраивают вокруг своего творчества идею. Но можно и совмещать эти подходы;
— Сформулируйте смысл и миссию своего проекта, прежде чем заниматься пиаром. Коммуникация без осознанных ценностей и образов не будет эффективной. Инструмент без идеи всегда вторичен: публикации в СМИ не станут залогом успеха, если не будут бить в целевую аудитории и не дадут ей интересную информацию. Идея, вложенная в форму, делает её великой. Как раз за форму и отвечает пиарщик, а иногда и за идею;
— Пропишите задачи для PR, прежде чем обратиться за помощью. От ваших задач зависит то, какой специалист какого уровня и за какие деньги вам нужен. Выделите блоки, с которыми нужна помощь: работа со СМИ, блогерами, радио/ТВ, социальными сетями, таргетом и посевами, может быть, с наружкой;
— Учтите: молодому артисту не нужен пиарщик. Он поможет, когда вы достигнете потолка в самостоятельном продвижении. Также бывают случаи, когда пиарщик нужен не на постоянку, а достаточно просто консультации у специалиста;
— Не пугайтесь критики. На отзывах можно даже построить эффективную PR-кампанию. Например, устроить конкурс и подготовить подарки за самый-самый фидбэк. Так и поступили при продвижении альбома Tim Aminov «Цветы зла». Об этом лучше послушайте в записи выступления на New/Open 2023. Там есть и другие крутые кейсы от Нади, а также ответы на вопросы зрителей.
Там же прошло и выступление нашего второго спикера — Паши Wonda. И если выступление Нади — это в первую очередь про стратегический подход к работе с пиаром, то монолог Паши — это вдохновляющий спич о том, как важно в своей карьере не забывать ставить творчество во главу угла. Ни за что не пропустите, вот запись.
❤20🔥3❤🔥2👍1
☝️Как получить максимум от попадания в Мою волну и большой плейлист своими силами? Рассказываем на примере Амуры
На этой неделе Амура стала главной героиней плейлиста «Искра» Яндекс Музыки, где оказываются артисты, чьи треки взлетели благодаря рекомендациям сервиса. Польза для артиста понятная: вот ты попадаешь в рекомендации сервиса, дальше — в крупный плейлист, а вот у тебя появляется и классная наружка в родном городе.
Попадание в большой плейлист — само по себе приятное достижение. Но задача любого артиста — использовать его для ещё большего роста. Поэтому Амура пошла проверенным путём: записала кавер песню Канги «Возьми моё сердце», тегнула там исполнителя оригинала — и в итоге получила репост на его аудиторию в 100к+.
Так за одну неделю Амура попала и в большой плейлист, и открылась для абсолютно новой для себя аудитории. Не сидеть на месте и искать разные способы продвижения — лучший совет и вывод, который можно сделать из этой истории.
#кейс
На этой неделе Амура стала главной героиней плейлиста «Искра» Яндекс Музыки, где оказываются артисты, чьи треки взлетели благодаря рекомендациям сервиса. Польза для артиста понятная: вот ты попадаешь в рекомендации сервиса, дальше — в крупный плейлист, а вот у тебя появляется и классная наружка в родном городе.
Попадание в большой плейлист — само по себе приятное достижение. Но задача любого артиста — использовать его для ещё большего роста. Поэтому Амура пошла проверенным путём: записала кавер песню Канги «Возьми моё сердце», тегнула там исполнителя оригинала — и в итоге получила репост на его аудиторию в 100к+.
Так за одну неделю Амура попала и в большой плейлист, и открылась для абсолютно новой для себя аудитории. Не сидеть на месте и искать разные способы продвижения — лучший совет и вывод, который можно сделать из этой истории.
#кейс
🔥44👍11
Сегодня релизаная пятница. Мы вам по случаю подготовили лайфхак.
В прошлом году мы запустили BandLink Сканер. С его помощью вы за пару кликов можете узнать, в какие плейлисты на Яндекс Музыке попали ваши треки. Зачем это вам❓
Во-первых, это повод: для анализа успехов релиза, для гордости и для контента. Почему бы не рассказать своим слушателям, что ваш трек в таком-то крутом плейлисте с такими-то крутыми артистами?
Во-вторых, Сканер может помочь вам попасть в другие плейлисты. Как? Рассказываем в карточках к посту 👇
А вы в комментариях расскажите о своих историях попадания в музыкальные подборки.
#BandLink
В прошлом году мы запустили BandLink Сканер. С его помощью вы за пару кликов можете узнать, в какие плейлисты на Яндекс Музыке попали ваши треки. Зачем это вам❓
Во-первых, это повод: для анализа успехов релиза, для гордости и для контента. Почему бы не рассказать своим слушателям, что ваш трек в таком-то крутом плейлисте с такими-то крутыми артистами?
Во-вторых, Сканер может помочь вам попасть в другие плейлисты. Как? Рассказываем в карточках к посту 👇
А вы в комментариях расскажите о своих историях попадания в музыкальные подборки.
#BandLink
👍21🔥2
☢️ Креативное промо дня. Как Boulevard Depo и Яндекс Музыка «Сертоловский токсик» продвигали ☢️
Сегодня вышел новый альбом одного из главных рэп-героев поколения — Бульвара Депо. Он называется «Сертоловский токсик», и к его релизу артист совместно с Яндекс Музыкой запустил мощную промокампанию сразу по трём направлениям.
Первое — по Москве и Петербургу сегодня разъезжают «газели», забрендированные визуалом альбома и Яндекс Музыки. И в этом есть такой грязный столичный стиль.
Второе — за день до релиза в торговых центрах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в электричках Ленинградской области можно было в случайный момент услышать фразу «Вы слушаете сертоловский токсик», которая многократно звучит на самом альбоме.
Третье — в телеграме появился чат-бот «Sertolovo Toxic». Он отвечает на сообщения токсичными войсами, которые записал сам Бульвар. Заодно через бота можно пройти тест и узнать, какой вы токсик, и сделать себе милый токсичный аватар — от себя заметим, что тест на самом деле смешной и ненавязчивый, как это бывает у таких активностей.
Таким образом, о новом альбоме Бульвара Депо лишний раз узнают жители столиц, а аудитория артиста получит дополнительную (и классную!) возможность рассказать о нём у себя в соцсетях. Да, такая масштабная наружка — это зачастую дорого и действенный инструмент только для уже больших артистов, но тот же чат-бот — не такая сложная в производстве штука, которую могут взять на вооружение и молодые музыканты.
Как вам такое ситуативное промо?
#кейс
Сегодня вышел новый альбом одного из главных рэп-героев поколения — Бульвара Депо. Он называется «Сертоловский токсик», и к его релизу артист совместно с Яндекс Музыкой запустил мощную промокампанию сразу по трём направлениям.
Первое — по Москве и Петербургу сегодня разъезжают «газели», забрендированные визуалом альбома и Яндекс Музыки. И в этом есть такой грязный столичный стиль.
Второе — за день до релиза в торговых центрах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в электричках Ленинградской области можно было в случайный момент услышать фразу «Вы слушаете сертоловский токсик», которая многократно звучит на самом альбоме.
Третье — в телеграме появился чат-бот «Sertolovo Toxic». Он отвечает на сообщения токсичными войсами, которые записал сам Бульвар. Заодно через бота можно пройти тест и узнать, какой вы токсик, и сделать себе милый токсичный аватар — от себя заметим, что тест на самом деле смешной и ненавязчивый, как это бывает у таких активностей.
Таким образом, о новом альбоме Бульвара Депо лишний раз узнают жители столиц, а аудитория артиста получит дополнительную (и классную!) возможность рассказать о нём у себя в соцсетях. Да, такая масштабная наружка — это зачастую дорого и действенный инструмент только для уже больших артистов, но тот же чат-бот — не такая сложная в производстве штука, которую могут взять на вооружение и молодые музыканты.
Как вам такое ситуативное промо?
#кейс
🔥70👍11❤🔥7❤5
Какой мерч лучше? Мы в команде задумались над этим и разошлись во мнениях. Поэтому решили спросить у вас. Выбирайте вариант в опросе и делитесь своими мнениями и опытом использования мерча в комментариях 👇
Anonymous Poll
69%
одежда
22%
сумки/шопперы
29%
аксессуары/украшения
18%
музыкальная мелочь (медиаторы, ветрозащиты и т.д.)
12%
бутовуха (кружки, термосы)
5%
что-то ещё (свой вариант)
👍19
Брутто Каспийский: «Бюджет нового альбома — 623 400 рублей. Из них 400 тысяч — обложка»
В конце января группа «Каспийский груз» вернулась с альбомом «Осторожно окрашено». Он вышел без каких-либо предупреждений спустя 10 лет после дебютного релиза «КГ» «Рингтоны для зоны». Дуэт позиционирует его как финальный совместный альбом, дальше Брутто и ВесЪ планируют двигаться сольно.
Мы пообщались с Брутто о том, как устроено промо «Каспийского груза», почему группа никак не анонсировала новый альбом, насколько большому артисту нужно погружаться в технические детали (спойлер: довольно глубоко), как в работе с ними помогает BandLink, а заодно о том, сколько стоил «Осторожно окрашено» — от обложки до бюджета на таргет.
Слушайте «Осторожно окрашено» и читайте монолог Брутто — там и правда много полезного.
#опыт
В конце января группа «Каспийский груз» вернулась с альбомом «Осторожно окрашено». Он вышел без каких-либо предупреждений спустя 10 лет после дебютного релиза «КГ» «Рингтоны для зоны». Дуэт позиционирует его как финальный совместный альбом, дальше Брутто и ВесЪ планируют двигаться сольно.
Мы пообщались с Брутто о том, как устроено промо «Каспийского груза», почему группа никак не анонсировала новый альбом, насколько большому артисту нужно погружаться в технические детали (спойлер: довольно глубоко), как в работе с ними помогает BandLink, а заодно о том, сколько стоил «Осторожно окрашено» — от обложки до бюджета на таргет.
Слушайте «Осторожно окрашено» и читайте монолог Брутто — там и правда много полезного.
#опыт
❤16👍9🔥8
СаундЧек растёт и полнится новыми участниками. Нас уже почти пять тысяч! 🤩
Давайте знакомиться!
Расскажите, какая ваш роль в музыкальной индустрии❓
Давайте знакомиться!
Расскажите, какая ваш роль в музыкальной индустрии❓
Anonymous Poll
64%
Артист
12%
Инструменталист
17%
Менеджер
23%
Музыкальный продюсер
29%
Автор песен/сонграйтер
14%
Звукорежиссёр
8%
SMM/PR/маркетолог
6%
Сотрудник лейбла
3%
Клипмейкер/режиссёр
6%
Другое (пишите в комментариях)
👍26❤3
🦔 Как сделать большую карьеру из музыки в кайф
С интересом слежу за троицей электронщиков-затейников: безумцем Скриллексом, обаятельным Фред Эгеном и скромнягой Фор Тетом. Чем они занимаются: катаются вместе по миру и совместно выдают то огромные шоу, то спонтанные движи, которыми разогревают фанатов. На прошлой неделе выступали в забитом «Мэдисон сквер гарден» в Нью-Йорке, за день до этого выкатив на Таймс-сквер школьный автобус, который переоборудовали под мобильную диджей-станцию.
И ты прямо видишь, как люди кайфуют: от музыки, аудитории, хаотичности всего происходящего. Отдельно хочется выделить Скриллекса. Он уже много лет — образец того, как выстроить мощную карьеру, ни разу не изменив себе.
Краткий экскурс в карьеру этого покемона:
— В начале нулевых двигался по эмокору, тряся длинными волосами в группе From First to Last;
— К концу десятилетия начал сольную карьеру и пел пошловатый электропоп, но что-то не пошло;
— Так появился Скриллекс: человек, который принёс шумный дабстеп в мейнстрим и научил весь мир делать «воб-воб-воб» в песнях. За что половина мира его полюбила, другая половина — очень яро возненавидела;
— Устал и пошёл дальше, став звёздным поп-продюсером. Сперва на пару с Дипло превратил Джастина Бибера из надоедливого подростка в осознанную звезду, а потом просто выборочно делал пару треков в год в диапазоне от звезды латиноамериканской сцены J Balvin до Бейонсе;
— Отдохнул, набрался сил и вернулся к написанию своей музыки, которую он с кайфом презентует сейчас по всему миру.
Карьеру Скриллекса предопределили три вещи. Отказ делать творчество, которое не по душе (вот сольная карьера певца и была моментально свёрнута). Смелость пробовать новые вещи (тот самый «воб-воб-воб»). И честность перед самим собой («устал — переведи дух»).
История успеха Скриллекса растянулась почти на 20 лет. Это и правда огромный срок. Но вот смотришь на видео с его выступлений сейчас — и видишь перед собой самого счастливого человека в мире. Кажется, ради этого и стоит заниматься творчеством. А вы как думаете?
С интересом слежу за троицей электронщиков-затейников: безумцем Скриллексом, обаятельным Фред Эгеном и скромнягой Фор Тетом. Чем они занимаются: катаются вместе по миру и совместно выдают то огромные шоу, то спонтанные движи, которыми разогревают фанатов. На прошлой неделе выступали в забитом «Мэдисон сквер гарден» в Нью-Йорке, за день до этого выкатив на Таймс-сквер школьный автобус, который переоборудовали под мобильную диджей-станцию.
И ты прямо видишь, как люди кайфуют: от музыки, аудитории, хаотичности всего происходящего. Отдельно хочется выделить Скриллекса. Он уже много лет — образец того, как выстроить мощную карьеру, ни разу не изменив себе.
Краткий экскурс в карьеру этого покемона:
— В начале нулевых двигался по эмокору, тряся длинными волосами в группе From First to Last;
— К концу десятилетия начал сольную карьеру и пел пошловатый электропоп, но что-то не пошло;
— Так появился Скриллекс: человек, который принёс шумный дабстеп в мейнстрим и научил весь мир делать «воб-воб-воб» в песнях. За что половина мира его полюбила, другая половина — очень яро возненавидела;
— Устал и пошёл дальше, став звёздным поп-продюсером. Сперва на пару с Дипло превратил Джастина Бибера из надоедливого подростка в осознанную звезду, а потом просто выборочно делал пару треков в год в диапазоне от звезды латиноамериканской сцены J Balvin до Бейонсе;
— Отдохнул, набрался сил и вернулся к написанию своей музыки, которую он с кайфом презентует сейчас по всему миру.
Карьеру Скриллекса предопределили три вещи. Отказ делать творчество, которое не по душе (вот сольная карьера певца и была моментально свёрнута). Смелость пробовать новые вещи (тот самый «воб-воб-воб»). И честность перед самим собой («устал — переведи дух»).
История успеха Скриллекса растянулась почти на 20 лет. Это и правда огромный срок. Но вот смотришь на видео с его выступлений сейчас — и видишь перед собой самого счастливого человека в мире. Кажется, ради этого и стоит заниматься творчеством. А вы как думаете?
👍60❤🔥25❤11🔥2