Как испорченные диски помогли создать н̶̒о̸̍в̴͝ӹ̶́й̷̑ ж̵͘а̸̐н̸ р̸̔?̸͌ ⚠️

Продолжаем рассказывать вам о том, как эксперименты меняли музыку и создавали новые стили. Сегодня — история жанра глитч. Это сейчас мы знаем, что так называют те странные звуки, на которых строится звук Crystal Castles, 100 gecs и Arca, но корни их уходят на 30 лет назад.

В начале 1990-х немец Маркус Попп мечтал стать профессиональным музыкантом и писать электронику. Но загвоздка была в том, что всё, что тогда творилось в мире электронной музыки, его не устраивало. Она делилась на 2 лагеря: тех, кто экспериментировал с синтезаторами и тех, кто писал треки для рейвов. И Попп понимал, что ни там, ни там он уже не сможет сделать ничего нового, а именно этого ему и хотелось.

Причём это не последнее, что Маркусу не нравилось в электронике тех лет. Его также не устраивало, как в 90-х работали с сэмплами: просто нарезали куски из разных треков, по которым их можно было легко узнать.

И вот однажды Попп работал в своей домашней студии, поставил компакт-диск в проигрыватель, а тот внезапно стал заикаться и глючить, издавая странные звуки. Маркус понял, что это именно то, что он искал. Тогда он начал рисовать на дисках маркерами, резать их ножом, клеить на них скотч — всё ради того, чтобы они неправильно воспроизводились и издавали необычные звуки.

В середине 90-х Маркус в рамках проекта Oval выпустил несколько альбомов, где треки состояли из этих экспериментов с дисками. Позже этот поджанр электроники назовут глитч, и он вдохновит многих других музыкантов на эксперименты, например, на создание гиперпопа.

Помните ещё какие-нибудь случаи в истории музыки, когда порча носителей или инструментов создавала новые жанры? Пишите в комментариях. Ну и не забывайте, что вы можете сохранить всё своё имущество в сохранности, а идеи для экспериментов найти в «Идеях звучания», которые доступны в личном кабинете BandLink.

Как понять, что твой трек хороший? Разбираемся с Ореном Шароном 🤨

Большинство артистов не может ответить на вопрос «А действительно ли мой трек хороший?». По крайней мере, так считает Орен Шарон, основатель платформы для продвижения музыки One Submit, который рассказал об этом изданию Hypebot. По его мнению, для ответа на этот вопрос нужно развивать осознанность, которая поможет музыканту понять, можно ли выпускать трек в текущем виде или стоит в нём что-то доделать. Возможно, иногда их стоит немного доработать.

Как наконец-то стать осознанным — разобрали в карточках.

Этот жанр придумали, чтобы его автора не побили на вечеринке 😱

И вновь рассказываем вам о том, как музыкальные эксперименты создавали новые жанры. На очереди история мумбатона, поджанра электроники, который возник абсолютно случайно.

В конце 2000-х в США были очень популярны так называемые скиппин-пати — вечеринки, которые подростки устраивали, когда прогуливали школу. У одного из организаторов скиппин-пати был кузен, диджей Дейв Нада. Как-то раз его позвали сыграть сет на вечеринке.

Нада согласился, но вообще не знал, какие жанры там будут ставить. Поэтому он взял с собой несколько дисков со своим любимым голландским хаусом. Пришёл играть, а оказалось, что там все уже танцуют под реггетон. Этот жанр намного медленнее хауса, примерно на 20 ударов в минуту. Дейв испугался, что если он сейчас поставит свою музыку, то его точно побьют за то, что его музыка не вайбит.

Когда подошла очередь сета Нады, он взял и просто замедлил свои треки, первый из которых назывался Moombah. Внезапно для него его никто не побил. Наоборот, все прокачались от этого медленного голландского хауса. Тогда Дейв понял, что надо наделать ещё таких же замедленных ремиксов и поиграть их не только на локальных вечеринках. Так родился жанр мумбатон, названный в честь того самого трека со скиппин-пати. В 2010-х он стал популярен и его использовали в своей музыке такие звёзды, как J Balvin, Bad Bunny и Major Lazer.

А вы знаете ещё примеры, когда случайность меняла историю музыки? Давайте обсудим в комментариях. Ну и, конечно, напоминаем, что вас за эксперименты точно никто не побьёт, а если вам нужно вдохновение для них — ищите его в в «Идеях звучания», которые доступны в личном кабинете BandLink.