Мы продолжаем нашу постоянную рубрику, посвящённую фичам BandLink и тому, как ими пользоваться. Их у нас много, поэтому всегда есть что рассказать. Сегодняшний пост о том, как эффективнее взаимодействовать со своей аудиторией с помощью пикселя ретаргетинга, который вы можете подключить к своему смартлинку.

Для начала определим, что вообще такое пиксель ретаргетинга. Это скрипт или код, сохраняющий информацию о каждом посетителе вашей странички — цифровой страж и контролёр, который не проглядит и не забудет ни одного визитёра. Подключённый пиксель ретаргетинга собирает информацию обо всех, кто хотя бы раз прошёл по вашей умной ссылке, в одну базу (например, если это пиксель из вашего рекламного кабинета ВКонтакте, база сформируется в рекламном кабинете этой соцсети). Дальше с этой базой вы сможете работать уже точечно, под разные задачи. Это и есть ретаргетинг — направление рекламы тем пользователям, которые уже взаимодействовали с вашей страничкой BandLink.

👉 Разберём на примере. Вы создали страничку BandLink, поделились ею в соцсетях и погнали на неё трафик. Человек открыл вашу страничку, просто ознакомился с ней и ушёл. Если вы НЕ подключили пиксель, человек уходит без следа. А при настроенном пикселе человек оставляет цифровой след, по которому вы сможете выйти на него: пустить по собранной подогретой базе рекламу вашего нового релиза, концерта или мерча. Так все, кто когда-то интересовался вашей страничкой BandLink, всегда будут от вас в кликовой доступности. А вы всегда сможете быть у них на виду с помощью таргета.

Если вам уже не терпится узнать, как воспользоваться этим тулом, рассказываем 👇

✅ Зайдите в свой рекламный кабинет ВКонтакте, TikTok, Google Ads или Google Tag Manager, сгенерируйте там код пикселя, скопируйте его и вставьте в соответствующее поле в настройках смартлинка в модуле «Ретаргетинг». Там же вы найдёте небольшие подсказки о том, как выглядит каждый пиксель.

✅ Вот и всё! Пиксель подключён и работает. Теперь ни один посетитель вашей странички BandLink не пройдёт незамеченным и не скроется от вашего таргета.

✅ Далее вы можете создать аудиторию в рабочем рекламном кабинете и в дальнейшем настраивать точечную, максимально кастомизированную рекламную кампанию. Эффективность и конверсия такой рекламы выше, чем при взаимодействии с холодной аудиторией. В итоге так вы уменьшаете свои затраты на продвижение и улучшаете его результаты.

❤️ Радость и боль релизной пятницы 💔

Многие уже не помнят, но «релизная пятница» пришла к нам только в 2015 году. До этого общепринятого релизного дня не существовало. Ключевые рынки работали по индивидуальным графикам: в США альбомы выходили по вторникам, в Британии и Франции по вторникам, а Германия, в свою очередь, выпускала новую музыку как раз по пятницам.

В июле 2015 года мировые выпускающие компании договорились, что международный день релизов теперь переносится на пятницу — и так мы попали в дивный мир победивший диджитализации, в котором музыка во всех странах мирах выходит плюс-минус в один день. Понятно, что исключения существуют (никто не мешает артисту настроить отгрузку, например, на понедельник), но глобально артисты что в России, что в Чили, что в Камеруне теперь воспринимают пятницу как главный день недели.

И если крупным артистам это добавило структурности в их промокампании, то молодые и независимые музыканты часто сталкиваются с проблемой «лавинообразности» звёздных релизов: а вдруг их сингл никто не заметит, потому что в этот день выйдет первый за несколько лет альбом главной звезды момента.

Как вы относитесь к сумасшествию релизных пятниц? Следите ли за календарём звёздных релизов, чтобы не выпускать в этот день свой сингл — или вам всё равно и хорошая музыка в любом случае найдёт своего слушателя? Единый день релизов — благо для индустрии или уже проблема?

Давайте обсуждать!

Всем привет! Хотим порекомендовать классное мероприятие для всех, кто хочет продолжать узнавать новое про мир музыкальной индустрии 👇

У меня же здесь есть менеджеры артистов и те, кто в индустрии по ту сторону волшебной занавески? Тогда этот анонс для вас.

24 ноября в 19:30 Оля Чучадеева, независимый музыкальный менеджер и PR-специалист, проведёт открытую лекцию «Как делать спецпроекты в музыкальной индустрии: инструкция по применению».

В программе важные вопросы:
• Как создавать спецпроект с нуля? Где брать идеи и откуда черпать креатив?
• Как найти команду на проекте и как наладить её работу эффективно и творчески?
• Как выстраивать взаимодействие с большим пулом артистов и музыкантов?
• С какими проблемами можно столкнуться во время подготовки и запуска проекта?

Вход свободный. Регистрация по ссылке.

Влетаем в новую неделю! 🏎

Всем привет, мы оживаем после выходных. И на этой неделе будем обсуждать с вами взаимодействие A&R с молодыми артистами, вечный и важный вопрос первых концертов, разберёмся с редакцией Яндекс Музыки с тем, что такое классный питч (это будет второй пост из нашего сериала), а заодно расскажем про полезные и суперпростые инструменты BandLink. А в среду будет обязательный крутой эксперт, с которой обсудим и менеджмент, и юридические дела, и выстраивание работы так, чтобы не убить в артисте творчество, а в себе — ментальное здоровье.

А у вас как дела? С какими песнями провели выходные, какие релизы впечатлили больше всего? Делитесь — нам ещё плейлист завтра обновлять!

Как Яникс стал провидцем музыкальной индустрии и научил артистов действенному промо 🤔

Этим ленивым (на самом деле, очень даже рабочим) вечером понедельника хочется поговорить о хайпе. Интересно, как это слово успешно осело в русском языке. Казалось бы, ещё один неологизм, который пришёл к нам из англоязычной среды. И забавно, что в начале десятых люди посмеивались над Яниксом, у которого тогда только вышла песня «Хайпим». В духе: «Чего-чего он там делает и скользит? А по-русски можно?» А вот, прошло 10 лет — песня «Хайпим» навсегда в пантеоне русского рэпа, а само слово «хайп» понятно примерно любому человеку из мира музыки.

Но вот, что меня удивляет до сих пор. Когда артистов начинают ругать за желание «похайпить». Хочется оговориться: когда это создание шума на каких-то аморальных, грязных и по-человечески злых инфоповодах — ну такое, это правда, не делайте так.

Только обычно же за нацеленность на «хайп» ругают просто особо медийных артистов. К 2022 году кажется уже плохим тоном приводить в пример Моргенштерна (приписка о том, что он иноагент), но именно его кейс кажется как никогда показательным. Потому что уже сам Алишер в интервью рассказывает, что спад в его карьере связан в том числе с тем, что его было слишком много — и люди устали. И он это понимает лучше всех.

Никогда не понимал, за что именно ругают и принимают в штыки вот таких моргенштернов. За то, что они лучше других чувствуют тренды и потребности своей аудитории не только в музыке, но и инфотейменте? За то, что хорошо понимают раздражители для масс, которые аккумулируют внимание широкой публики? За то, что они умеют работать не только с песнями, но и окружающей их действительностью?

Это ведь тоже показатель таланта и умений артиста, которые нарабатываются годами. Забивать на скилл классного промо — это как выходить играть в футбол, но использовать только одну ногу. Можно, но зачем?

А вы кто — музыканты-идеалисты, за которых всё говорит творчество, или цинники, которые готовы радовать аудиторию не только песнями, но и шумными сторис?

И, конечно, классика как саундтрек вечера: https://youtu.be/t7113opX-N4

И снова всем привет ✌️ И снова мы хотим поделиться с вами рекомендациями наших коллег с Яндекс Музыки.

Продолжаем серию постов о том, как НЕ надо питчить свои релизы. На что делать ставку, продвигая музыкальную новинку на стриминг? Как лучше преподнести себя и своё творчество? Этими вопросами задаются, наверное, все начинающие артисты. Давайте разбираться! Сегодня в этом нам поможет Дарья Огурцова.

Читайте в карточках к посту👇

🎶 Чем нас радовали инди-музыканты на этой неделе

Обновили плейлист «СаундЧека» на Яндекс Музыке. Инди-рок, немного метала и прилипчивый поп. Самая полюбившаяся песня новой недели — сингл «Слеза» от Лилаи. Сбитые ударные, прилипчивый припев, очень простой рефрен — и вот, ещё одна песня, которую физически сложно выбросить из головы.

Слушать на Яндекс Музыке

День эксперта на «СаундЧеке»!

Сегодня у нас в гостях Кристина Григорьева — менеджер артистов Basic Boy, 104 и KURT92 (раньше работала с Saluki), а также основатель консалтинг-проекта для музыкантов Solve. С Крис мы поговорили о работе с артистами в наши дни, роли образованности в жизни и музыкантов, и менеджеров, а также важности сохранения личных границ в музыкальной индустрии.

Ответы Кристины — ниже! 👇

Какой у тебя с твоими артистами горизонт планирования? Какие цели и на какие сроки вы выставляете и как потом анализируете их достижение?

В тех обстоятельствах, которые есть сейчас, горизонт планирования очень близок: 2-3 месяца. Безусловно, мы строим теории на полгода-год вперед. Но у всех теорий есть варианты А, B, C. Как ни странно, очень выручает, что все мои артисты находятся за рубежом. И благодаря этому планы, касающиеся выхода материала, более реализуемы из-за сотрудничества с иностранными лейблами либо выпуска музыки на территории других стран, что расширяет географию слушателя.

С концертами на территории РФ дела обстоят намного сложнее. Пока они все на стопе. Что касается показателей релизов, — безусловно, есть примерное понимание допустимых минимумов. Как правило, статистически наш анализ оказывается верным. Бывают моменты, когда есть претензии к промо. Но в этом случае мы стараемся держать коммуникацию с площадками и промоотделами лейблов/дистрибьюторов, чтобы понять причины недостаточной или неподходящей поддержки и в дальнейшем это скорректировать. Артист и менеджер всегда находятся в поиске своей наибольшей эффективности: ошибок не бывает, есть тест-гипотеза.

Ты пришла в музыкальный менеджмент из мира искусства. Как опыт там помог в новой сфере? Нужно ли вообще музыкальному менеджеру профильное образование?

Мой опыт в искусствоведческой сфере усилил во мне чувство эстетики, терпение, коммуникацию и умение быть хладнокровной в самых патовых ситуациях. Арт-дилингу я посвятила 10 лет в режиме 24/7. Навыки, которые я получила, применимы в любой сфере деятельности. Я абсолютно убеждена, что музыкальный менеджер должен обладать универсальными знаниями и умениями, такими как коммуникация, юридическая и экономическая база, стратегия и анализ. Но! Этому всему необходимо учиться не только на опыте, но и развивать свои знания более глубоко на постоянной основе.

Это главная причина, почему последние полтора года я погружена в учебу, бывает по 5-6 курсов параллельно, в первую очередь иностранные. Это не только про дипломы, это про уверенность в себе и лучшее понимание различных механизмов.

Что такое Solve? Почему важно давать музыкантам юридическую помощь? По твоим ощущениям артисты уже понимают всю важность этого аспекта, или приходится им объяснять?

Solve — это мой консалтинговый проект, это моя идеология. За пять лет работы в российской музыкальной индустрии я до одури устала от некомпетентности, эгоизма и наивности, которые царят в ней. Что ни человек, то пуп земли, только почему-то вслепую подписывает рабские контракты или вообще ничего не подписывает — и понятия не имеет, у кого на самом деле права на материал. А потом драма, нервы и конфликты, которые мы периодически наблюдаем в соцсетях.

Я очень хочу, чтобы моя работа в индустрии дала корни. Чтобы знания и понимание, как сформировать базу своего бизнеса и не спотыкаться в пути, были доступны каждому.

Не скрываю от артистов и их менеджеров, в чём слабые стороны их решений и действий, какие последствия они могут иметь. И я обожаю, когда мои усилия делают людей более защищёнными и образованными, помогают искать выходы из различных ситуаций.

К счастью, тех, кто готов усиливать и развивать себя, кто не боится чего-то не знать и исправляет это незнание, кто делает реальный весомый вклад в эволюцию индустрии, становится всё больше.

Когда появляются новые артисты на менеджменте, не возникает ли вопросов с уже имеющимися? Не «ревнуют» ли они?

С каждым своим артистом я начала работать по совету тех, с кем уже работала. Поэтому никакой ревности нет. Но я очень чётко держу дистанцию, и работа с каждым абсолютно никак не касается никого, кроме меня и этого артиста.
То есть те, с кем я работаю, не глубоко осведомлены о моих взаимоотношениях с остальными. Это существенный момент соблюдения границ в работе. Мне важно учитывать индивидуальность каждого, без призмы «а вот у него, а он, а с ним», не давая шанса «Санта-Барбаре».


Как найти ключики к артистам со сложным внутренним миром и вместе с ними нащупать баланс между их очень творческими амбициями и вашими общими карьерными целями?

Пару лет назад я бы сказала, что менеджер живёт жизнью артиста. Со всей радостью и горем, в ущерб собственным потребностям и мнениям. И это в 99% случаев так. И каждый день последних двух лет я благодарна себе за то, что ушла из подобного паттерна поведения.

Безусловно, это стоило мне работы с несколькими артистами, кто оказался не готов к тому, что я не «на привязи». Но я ни разу не жалею об этом. Поэтому я не считаю правильным или порядочным «подбирать ключики» к кому-либо. Это неблагодарное дело, сажающее артиста на вашу шею, с кучей обязанностей вне прямых менеджерских.

Я за максимальную честность, трезвость и прямолинейность в любых отношениях. Это партнёрство и совместный бизнес. Договариваться на берегу, заключать договоры с чётким прописыванием функций и ответственности, не вестись на эмоции (ни свои, ни чужие), решать ситуации сразу методом диалога.