🎹 Сегодняшний гость «СаундЧека» — Илья Showtime, музыкальный продюсер и звукорежиссер. За последние годы Илья успел поработать с большим числом заметных артистов для локальной рэп-сцены, в том числе с «ЛСП», Saluki, «ЛАУД», Маркулом, Яниксом и многими другими.

В этом году Илья переехал в Дубаи и научился по-новому выстраивать коммуникацию с артистами: уже не в студии, а окошке «Зума». Поговорили с ним в том числе и об этом, а ещё — о том, каких ошибок стоит избегать звукорежиссёрам, почему важно работать над своим брендом и точно ли хорошее сведение сделает песню хитом.

Ответы Ильи — ниже ⬇️

Как выстроить отношения с артистом так, чтобы быстро достичь взаимодоверия?

К счастью, с большинством новых артистов я познакомился через их друзей — артистов, с которыми работал ранее. Это даёт большое преимущество в выстраивании коммуникации, потому что так они более открыты, настроены на работу со мной и заведомо немного лояльны, потому что пришли по рекомендации.

Главное в коммуникации с любым новым человеком — это соблюдение этикета, уважительное отношение к личным границам, чувство такта, открытость и заинтересованность в собеседнике. Работая с человеком в студии, я понимаю, что он доверяет мне что-то очень личное. Стараюсь быть ответственным с этим доверием.
Я предпочитаю общение через вопросы, а не через навязывание своего мнения. Например, если я вижу очевидную для меня проблему, я не скажу: «Не делай паузу», «замени слово» или «эта идея плохая». А спрошу: «Как думаешь, не стоит ли поменять это слово на вот это?»

Кроме того, мне очень нравится, что я делаю. Думаю, это помогает настроиться на рабочий лад, но при этом не создавать ненужного напряжения. Ведь мы собрались в студии ради музыки — она самая главная. И неважно, сколько у кого подписчиков или какой уровень дохода — мы работаем вместе над созданием классного материала, остальное меркнет.

Обязательно ли работать с артистом в студии живьём или это уже дела давно минувших дней?

До 2022 года все ответственные проекты я и ребята, с кем я работал, предпочитали делать очно. За последние годы я жил то в Уфе, то в Казани, то в Питере. И ребята приезжали ко мне, чтобы делать записи, писать музыку или заниматься сведением и мастерингом. Самый яркий пример: трек Thomas Mraz «Я против всех» мы записали на балийской студии, когда я там зимовал, а Алмас прилетел на две недели отдохнуть и поработать над новыми треками.

Благодаря 2022-му я узнал, как можно выстроить взаимодействие через Zoom, и это работает! Теперь, находясь далеко от многих, с кем я работаю, можно не только вместе вносить правки в миксы, но и писать биты и музыку. Так я сейчас работаю с артистами из Китая, Европы, СНГ, разных городов России и не только.

Может ли талантливый звукорежиссёр сделать плохую песню крутой? А наоборот бывает — чтобы трек был настолько хорош, что и без нормального сведения выстреливал?

Возможны все варианты. Хороший трек можно запороть неподходящим сведением. Или наоборот — вдохнуть жизнь в слабую песню за счёт тщательного сведения. Все мы слышали кучу классных треков, и далеко не каждый звучит превосходно. Если бы они звучали чуть лучше, это бы не особенно повлияло на то, что песня и так классная.

В последнее время я заметил, что зачастую меня просят улучшить демо, а не переосмыслить весь трек за автора и свести совсем иначе. Домашний продакшн сделал большой шаг вперёд. Появляется всё больше талантливых продюсеров, поэтому и демки начинают звучать лучше и лучше.

Главная ошибка, которую ты совершал в своей профессии в начале карьеры, и чему она тебя научила?

Ошибок было много. Но главная: я поздно занялся социальными сетями и работой над личным брендом. Я просто много работал и забывал, что если о себе не рассказывать, то никто и не узнает. Музыкальные продюсеры, звукорежиссёры, битмейкеры в России — все они обычно в тени. Несмотря на то, что их отмечают в постах, они интересны либо другим музыкантам, либо другим звукорежиссёрам, продюсерам или битмейкерам. А ведь работа у нас интересная, и о ней много можно рассказать. Сейчас я стараюсь делиться этим, веду инстаграм, телеграм-канал, провожу курсы, наставничества, участвую в трансляциях, интервью, форумах и так далее.

Главный совет любому звукорежиссёру?

Я бы посоветовал любому звукорежиссёру, включая себя, постоянно учиться. Как бы это ни было странно, но чем больше узнаёшь — тем больше понимаешь, что на самом деле знаешь маловато и нужно учиться дальше. Мир не стоит на месте, и если не совершенствоваться, то быстро потеряешь актуальность как специалист и выйдешь из игры.

И второе: слушать много разной музыки, постоянно менять плейлист, слушать разные жанры. Специалисты из музыкальной среды обычно имеют некое профессиональное искажение восприятия музыки. Вместо расслабления наш слух стремится изучать музыку, найти в ней классные идеи, распознать набор инструментов, мелкие детали. Поэтому прослушивание музыки я рассматриваю как часть моей работы, процесса обучения и коллекционирования идей. Музыкальный кругозор — это мультитул звукорежиссёра и продюсера.

🎧 Плейлист Ильи Showtime: все грани русского рэпа

Наш сегодняшний герой — звукорежиссёр, который успел поработать и с вашими любимыми рэперами, и с любимыми рэперами ваших любимых рэперов (и не только). Доказательства — в нашем плейлисте.

Слушать на Яндекс Музыке

📺 А вот посмотрите на досуге — Лёша Алмо почти 20 минут рассказывает про свой положительный и негативный опыт работы инди-музыкантом. Очень честный и полезный монолог.

Смотреть видос Алмо на YouTube

Частично он вдохновлён нашим коллабом: пару недель назад Алмо залетал к нам на канал, чтобы рассказать про работающий (и не работающий) таргет, почему важно выстраивать отношения со СМИ, почему музыкальная индустрия не сильно поменялась, а стратегия — важная, но не ключевая вещь для молодого артиста. Перечитать рассуждения Алмо советуем здесь.

Привет ✌🏻Друзья, несём весть всем музыкантам: Яндекс Музыка начала подсвечивать артистов, которые взлетают благодаря рекомендациям сервиса, в новом плейлисте Искра💥
Рассказываем подробнее.

В Яндекс Музыке есть Моя волна — бесконечный музыкальный поток, который подстраивается под предпочтения пользователя и рекомендует ему как уже любимые треки, так и совершенно незнакомые. И это ваш шанс! Потому что Моя волна рекомендует не только треки больших звёзд, но и ещё только взлетающих артистов. По статистике сервиса с появлением Моей волны пользователи стали в полтора раза чаще сохранять впервые услышанные в Моей волне треки к себе в коллекцию.

Треки открытых Моей волной и набирающих популярность артистов редакция Яндекс Музыки теперь ежемесячно отбирает для плейлиста Искра. А его главные герои попадают не только на обложку плейлиста, но и на билборды Яндекс Музыки в своих родных городах. То есть артисты получают промо как онлайн, так и офлайн.

Так вышло и с главными героями ноябрьской Искры, среди которых группа passmurny, NXN, Наша Таня, pavluchenko, Liili и ещё ряд молодых и перспективных артистов.

Плейлист будет обновляться ежемесячно, так что и у вас есть шанс заискрить на Яндекс Музыке и попасть на наружку в своём родном городе!

Мы продолжаем нашу постоянную рубрику, посвящённую фичам BandLink и тому, как ими пользоваться. Их у нас много, поэтому всегда есть что рассказать. Сегодняшний пост о том, как эффективнее взаимодействовать со своей аудиторией с помощью пикселя ретаргетинга, который вы можете подключить к своему смартлинку.

Для начала определим, что вообще такое пиксель ретаргетинга. Это скрипт или код, сохраняющий информацию о каждом посетителе вашей странички — цифровой страж и контролёр, который не проглядит и не забудет ни одного визитёра. Подключённый пиксель ретаргетинга собирает информацию обо всех, кто хотя бы раз прошёл по вашей умной ссылке, в одну базу (например, если это пиксель из вашего рекламного кабинета ВКонтакте, база сформируется в рекламном кабинете этой соцсети). Дальше с этой базой вы сможете работать уже точечно, под разные задачи. Это и есть ретаргетинг — направление рекламы тем пользователям, которые уже взаимодействовали с вашей страничкой BandLink.

👉 Разберём на примере. Вы создали страничку BandLink, поделились ею в соцсетях и погнали на неё трафик. Человек открыл вашу страничку, просто ознакомился с ней и ушёл. Если вы НЕ подключили пиксель, человек уходит без следа. А при настроенном пикселе человек оставляет цифровой след, по которому вы сможете выйти на него: пустить по собранной подогретой базе рекламу вашего нового релиза, концерта или мерча. Так все, кто когда-то интересовался вашей страничкой BandLink, всегда будут от вас в кликовой доступности. А вы всегда сможете быть у них на виду с помощью таргета.

Если вам уже не терпится узнать, как воспользоваться этим тулом, рассказываем 👇

✅ Зайдите в свой рекламный кабинет ВКонтакте, TikTok, Google Ads или Google Tag Manager, сгенерируйте там код пикселя, скопируйте его и вставьте в соответствующее поле в настройках смартлинка в модуле «Ретаргетинг». Там же вы найдёте небольшие подсказки о том, как выглядит каждый пиксель.

✅ Вот и всё! Пиксель подключён и работает. Теперь ни один посетитель вашей странички BandLink не пройдёт незамеченным и не скроется от вашего таргета.

✅ Далее вы можете создать аудиторию в рабочем рекламном кабинете и в дальнейшем настраивать точечную, максимально кастомизированную рекламную кампанию. Эффективность и конверсия такой рекламы выше, чем при взаимодействии с холодной аудиторией. В итоге так вы уменьшаете свои затраты на продвижение и улучшаете его результаты.

❤️ Радость и боль релизной пятницы 💔

Многие уже не помнят, но «релизная пятница» пришла к нам только в 2015 году. До этого общепринятого релизного дня не существовало. Ключевые рынки работали по индивидуальным графикам: в США альбомы выходили по вторникам, в Британии и Франции по вторникам, а Германия, в свою очередь, выпускала новую музыку как раз по пятницам.

В июле 2015 года мировые выпускающие компании договорились, что международный день релизов теперь переносится на пятницу — и так мы попали в дивный мир победивший диджитализации, в котором музыка во всех странах мирах выходит плюс-минус в один день. Понятно, что исключения существуют (никто не мешает артисту настроить отгрузку, например, на понедельник), но глобально артисты что в России, что в Чили, что в Камеруне теперь воспринимают пятницу как главный день недели.

И если крупным артистам это добавило структурности в их промокампании, то молодые и независимые музыканты часто сталкиваются с проблемой «лавинообразности» звёздных релизов: а вдруг их сингл никто не заметит, потому что в этот день выйдет первый за несколько лет альбом главной звезды момента.

Как вы относитесь к сумасшествию релизных пятниц? Следите ли за календарём звёздных релизов, чтобы не выпускать в этот день свой сингл — или вам всё равно и хорошая музыка в любом случае найдёт своего слушателя? Единый день релизов — благо для индустрии или уже проблема?

Давайте обсуждать!

Всем привет! Хотим порекомендовать классное мероприятие для всех, кто хочет продолжать узнавать новое про мир музыкальной индустрии 👇

У меня же здесь есть менеджеры артистов и те, кто в индустрии по ту сторону волшебной занавески? Тогда этот анонс для вас.

24 ноября в 19:30 Оля Чучадеева, независимый музыкальный менеджер и PR-специалист, проведёт открытую лекцию «Как делать спецпроекты в музыкальной индустрии: инструкция по применению».

В программе важные вопросы:
• Как создавать спецпроект с нуля? Где брать идеи и откуда черпать креатив?
• Как найти команду на проекте и как наладить её работу эффективно и творчески?
• Как выстраивать взаимодействие с большим пулом артистов и музыкантов?
• С какими проблемами можно столкнуться во время подготовки и запуска проекта?

Вход свободный. Регистрация по ссылке.

Влетаем в новую неделю! 🏎

Всем привет, мы оживаем после выходных. И на этой неделе будем обсуждать с вами взаимодействие A&R с молодыми артистами, вечный и важный вопрос первых концертов, разберёмся с редакцией Яндекс Музыки с тем, что такое классный питч (это будет второй пост из нашего сериала), а заодно расскажем про полезные и суперпростые инструменты BandLink. А в среду будет обязательный крутой эксперт, с которой обсудим и менеджмент, и юридические дела, и выстраивание работы так, чтобы не убить в артисте творчество, а в себе — ментальное здоровье.

А у вас как дела? С какими песнями провели выходные, какие релизы впечатлили больше всего? Делитесь — нам ещё плейлист завтра обновлять!

Как Яникс стал провидцем музыкальной индустрии и научил артистов действенному промо 🤔

Этим ленивым (на самом деле, очень даже рабочим) вечером понедельника хочется поговорить о хайпе. Интересно, как это слово успешно осело в русском языке. Казалось бы, ещё один неологизм, который пришёл к нам из англоязычной среды. И забавно, что в начале десятых люди посмеивались над Яниксом, у которого тогда только вышла песня «Хайпим». В духе: «Чего-чего он там делает и скользит? А по-русски можно?» А вот, прошло 10 лет — песня «Хайпим» навсегда в пантеоне русского рэпа, а само слово «хайп» понятно примерно любому человеку из мира музыки.

Но вот, что меня удивляет до сих пор. Когда артистов начинают ругать за желание «похайпить». Хочется оговориться: когда это создание шума на каких-то аморальных, грязных и по-человечески злых инфоповодах — ну такое, это правда, не делайте так.

Только обычно же за нацеленность на «хайп» ругают просто особо медийных артистов. К 2022 году кажется уже плохим тоном приводить в пример Моргенштерна (приписка о том, что он иноагент), но именно его кейс кажется как никогда показательным. Потому что уже сам Алишер в интервью рассказывает, что спад в его карьере связан в том числе с тем, что его было слишком много — и люди устали. И он это понимает лучше всех.

Никогда не понимал, за что именно ругают и принимают в штыки вот таких моргенштернов. За то, что они лучше других чувствуют тренды и потребности своей аудитории не только в музыке, но и инфотейменте? За то, что хорошо понимают раздражители для масс, которые аккумулируют внимание широкой публики? За то, что они умеют работать не только с песнями, но и окружающей их действительностью?

Это ведь тоже показатель таланта и умений артиста, которые нарабатываются годами. Забивать на скилл классного промо — это как выходить играть в футбол, но использовать только одну ногу. Можно, но зачем?

А вы кто — музыканты-идеалисты, за которых всё говорит творчество, или цинники, которые готовы радовать аудиторию не только песнями, но и шумными сторис?

И, конечно, классика как саундтрек вечера: https://youtu.be/t7113opX-N4

И снова всем привет ✌️ И снова мы хотим поделиться с вами рекомендациями наших коллег с Яндекс Музыки.

Продолжаем серию постов о том, как НЕ надо питчить свои релизы. На что делать ставку, продвигая музыкальную новинку на стриминг? Как лучше преподнести себя и своё творчество? Этими вопросами задаются, наверное, все начинающие артисты. Давайте разбираться! Сегодня в этом нам поможет Дарья Огурцова.

Читайте в карточках к посту👇