КУОК, салют 👋

Мы заценили ваш с XARISTA новый трек и поздравляем с релизом! Кстати, Сканер показывает, что в первые часы после выхода трек "Помоги" оказался сразу в трёх плейлистах Яндекс Музыки — так держать 💪

Друзья, расскажите, как ваша релизная пятница?

🎬🎵 Сериал «The Playlist»: плейлист на подумать

Посмотрел на выходных сериал «The Playlist» — это драматизация истории создания (и попытка заглянуть в будущее) Spotify от «Нетфликса». Понятно, что не стоит принимать такие проекты за достоверный пересказ событий, навсегда перевернувших музыкальную индустрию, но сериал поднимает несколько важных тем.

Для меня ключевая из них — цикличность. Все процессы в индустрии так или иначе приводят к тому, что во главу угла становятся прибыль и выгода. И я не вижу в этом ничего плохого. В паре эпизодов здесь проскакивают создатели The Pirate Bay — и они тут показаны как отлетевшие на голову анархисты, которые хотят сжечь устои капитализма. В свою очередь Даниель Эк и команда Spotify были изначально нацелены на легальный бизнес. Они понимали, что музыкальная индустрия сильно отстаёт от века цифровых технологий, и хотели запрыгнуть в самый первый вагон индустрии новейшего времени. Конфликт идеологии всего «хорошего» и «плохого» тут строится скорее на мнениях программистов-идеалистов и бизнесового подхода остального Spotify.

Но вот в чём злая ирония сериала — Spotify, который зарождался как старт «новой» индустрии», в итоге стал просто реинкарнацией индустрии старой. Где люди в скучных костюмах решают, сколько денег получат музыканты. Артисты в свою очередь хорохорятся, потому что такая делёжка выручки их не устраивает. И тот же Эк, в нулевых вдохновенно рассказывающий, как Spotify перевернёт игру и даст музыкантам невиданные возможности, к двадцатым годам буквально и фигурально переобувается: теперь он защищает своё детище и бизнес-проект, а не музыкантов.

Опять же, есть ли в этом что-то плохое? У меня есть много вопросов к поколению современных музыкантов, которые относятся к своей профессии так, будто это билет в счастливую жизнь, а им все вокруг должны. А это, конечно, не так. Ровно в той же степени я понимаю разговоры о том, что стриминг-сервисы могли бы платить музыкантам и больше.

На самый важный момент для меня — осознание того, что профессия музыканта — это свободный выбор человека. Это ты подписываешься на то, что рискуешь в один квартал заработать очень много, а спустя год не увидеть и 10% от прошлых доходов. На стресс, связанный с работой в музыкальной индустрии. На чувство эйфории и тотального опустошения, которые постоянно сменяют друг друга. А заодно ты подписываешься и на правила игры, которые в самом деле устанавливают ребята в скучных костюмах в дорогих кабинетах.

А теперь вопрос к вам, артисты и участники индустрии. Как вам кажется, игра — справедливая? Или системе нужен очередной ребут? Вы больше восхищаетесь происходящим внутри индустрии или иногда всё же грустите?

Не могу залезть в ваши головы и ответить за вас. Но надеюсь, что музыка абсолютно всегда будет приносить вам кайф (ну и деньги, конечно). Потому что заниматься нелюбимым делом — это губительно.

Хорошего воскресенья.

🖖 Добро пожаловать в новую неделю на «СаундЧеке»

О чём будем говорить с вами в ближайшие дни:

— Как находить светлое в сегодняшней музыкальной индустрии;
— Общаемся с экспертом о том, как наладить отношения между звукорежиссёром и артистом;
— Делимся опытом продвижения альбома инди-артиста через BandLink;
— Заодно отдельно рассказываем про полезный функционал BandLink;
— Собираем релевантный опыт от наших друзей из муыкальной индустрии;
— И не только.

Уже по классике спрашиваем у вас: о чём вы сами хотели бы почитать у нас?

Музыкальная индустрия в 2022: сложно, но важно

2022 год — страшный и сложный. Страшный, потому что понятно, почему. Сложный, потому что на определённом этапе большинство музыкантов приняли, что надо продолжать работать и заниматься творчеством. И здесь многие из них открылись для меня с новой стороны. Очень светлой и доброй: когда люди посмотрели на сужающийся круг возможностей — и стали максимизировать те из них, которые всё-таки остались.

И вот здесь хочется поговорить о том, что даже в самые мрачные моменты стоит искать возможность оглядеться по сторонам, выдохнуть и найти способ взаимодействовать с аудиторией. Это работает на примерах артистов самых разных масштабов.

Вот Олег «ЛСП» отменил выход нового альбома, но поставил на поток синглы. Тут и звёздные фиты, и работы с артистами масштабом поменьше.

Группа «Гафт» устраивает мощную промокампанию с элементами благотворительности, заметной наружкой и активным общением с фанатами (об этом мы подробнее поговорим на этой неделе).

«25/17» за год выпускают сразу четыре релиза — мощная активность для любой группы, не говоря про артистов с почти двадцатилетнем стажем.

Артист Куок сперва сливает свой альбом в телеграм, а через пару месяцев «доносит» до площадок уже дополненное делюкс-издание.

Таких примеров огромное множество. Они наводят на многие мысли. Среди них выделяется следующая: музыка — это всегда важно. Она становится спасательным кругом. И я правда рад, что индустрия в любом своём состоянии продолжает помогать музыкантам стоять на ногах. Будь то поддержка оставшихся стриминг-сервисов, функционал BandLink или самые базовые возможности вроде завести канал в телеграме и слить туда свежую демку.

Я не очень верю в то, что музыка спасёт мир. Но абсолютно уверен в том, что она помогает не сойти с ума в наше время. И за это её стоит ценить ещё больше.

А как думаете вы?

🎧 Вторник = обновление нашего плейлиста! 🎧

Собрали приятные уху инди-новинки последнего времени. Главная находка этой недели — проект Boredpic. Они делают минималистичный инди-поп, построенный на каких-то совсем фантастических концепциях. Вот вы когда-нибудь слышали песню, написанную от лица мастерской, которая чистит ваши заплаканные очки? Вот и мы нет.

Слушать на Яндекс Музыке

Принесли большое чтиво! 🤓

Коля из группы «Гафт» рассказал нашему каналу про все этапы промо их свежего альбома — как подготовить почву для релиза, почему важно правильно использовать гейтинг и пресейвы в BandLink, как законнектиться с нужными СМИ и тг-каналами, почему связь с аудиторией и редакциями стримингов — это очень важно.

Целиком зовём читать в телеграфе, а обсуждать опыт Коли и «Гафт» — у нас в комментах. Альбом «Гафт Панк» слушайте здесь.

🎹 Сегодняшний гость «СаундЧека» — Илья Showtime, музыкальный продюсер и звукорежиссер. За последние годы Илья успел поработать с большим числом заметных артистов для локальной рэп-сцены, в том числе с «ЛСП», Saluki, «ЛАУД», Маркулом, Яниксом и многими другими.

В этом году Илья переехал в Дубаи и научился по-новому выстраивать коммуникацию с артистами: уже не в студии, а окошке «Зума». Поговорили с ним в том числе и об этом, а ещё — о том, каких ошибок стоит избегать звукорежиссёрам, почему важно работать над своим брендом и точно ли хорошее сведение сделает песню хитом.

Ответы Ильи — ниже ⬇️

Как выстроить отношения с артистом так, чтобы быстро достичь взаимодоверия?

К счастью, с большинством новых артистов я познакомился через их друзей — артистов, с которыми работал ранее. Это даёт большое преимущество в выстраивании коммуникации, потому что так они более открыты, настроены на работу со мной и заведомо немного лояльны, потому что пришли по рекомендации.

Главное в коммуникации с любым новым человеком — это соблюдение этикета, уважительное отношение к личным границам, чувство такта, открытость и заинтересованность в собеседнике. Работая с человеком в студии, я понимаю, что он доверяет мне что-то очень личное. Стараюсь быть ответственным с этим доверием.
Я предпочитаю общение через вопросы, а не через навязывание своего мнения. Например, если я вижу очевидную для меня проблему, я не скажу: «Не делай паузу», «замени слово» или «эта идея плохая». А спрошу: «Как думаешь, не стоит ли поменять это слово на вот это?»

Кроме того, мне очень нравится, что я делаю. Думаю, это помогает настроиться на рабочий лад, но при этом не создавать ненужного напряжения. Ведь мы собрались в студии ради музыки — она самая главная. И неважно, сколько у кого подписчиков или какой уровень дохода — мы работаем вместе над созданием классного материала, остальное меркнет.

Обязательно ли работать с артистом в студии живьём или это уже дела давно минувших дней?

До 2022 года все ответственные проекты я и ребята, с кем я работал, предпочитали делать очно. За последние годы я жил то в Уфе, то в Казани, то в Питере. И ребята приезжали ко мне, чтобы делать записи, писать музыку или заниматься сведением и мастерингом. Самый яркий пример: трек Thomas Mraz «Я против всех» мы записали на балийской студии, когда я там зимовал, а Алмас прилетел на две недели отдохнуть и поработать над новыми треками.

Благодаря 2022-му я узнал, как можно выстроить взаимодействие через Zoom, и это работает! Теперь, находясь далеко от многих, с кем я работаю, можно не только вместе вносить правки в миксы, но и писать биты и музыку. Так я сейчас работаю с артистами из Китая, Европы, СНГ, разных городов России и не только.

Может ли талантливый звукорежиссёр сделать плохую песню крутой? А наоборот бывает — чтобы трек был настолько хорош, что и без нормального сведения выстреливал?

Возможны все варианты. Хороший трек можно запороть неподходящим сведением. Или наоборот — вдохнуть жизнь в слабую песню за счёт тщательного сведения. Все мы слышали кучу классных треков, и далеко не каждый звучит превосходно. Если бы они звучали чуть лучше, это бы не особенно повлияло на то, что песня и так классная.

В последнее время я заметил, что зачастую меня просят улучшить демо, а не переосмыслить весь трек за автора и свести совсем иначе. Домашний продакшн сделал большой шаг вперёд. Появляется всё больше талантливых продюсеров, поэтому и демки начинают звучать лучше и лучше.

Главная ошибка, которую ты совершал в своей профессии в начале карьеры, и чему она тебя научила?

Ошибок было много. Но главная: я поздно занялся социальными сетями и работой над личным брендом. Я просто много работал и забывал, что если о себе не рассказывать, то никто и не узнает. Музыкальные продюсеры, звукорежиссёры, битмейкеры в России — все они обычно в тени. Несмотря на то, что их отмечают в постах, они интересны либо другим музыкантам, либо другим звукорежиссёрам, продюсерам или битмейкерам. А ведь работа у нас интересная, и о ней много можно рассказать. Сейчас я стараюсь делиться этим, веду инстаграм, телеграм-канал, провожу курсы, наставничества, участвую в трансляциях, интервью, форумах и так далее.

Главный совет любому звукорежиссёру?

Я бы посоветовал любому звукорежиссёру, включая себя, постоянно учиться. Как бы это ни было странно, но чем больше узнаёшь — тем больше понимаешь, что на самом деле знаешь маловато и нужно учиться дальше. Мир не стоит на месте, и если не совершенствоваться, то быстро потеряешь актуальность как специалист и выйдешь из игры.

И второе: слушать много разной музыки, постоянно менять плейлист, слушать разные жанры. Специалисты из музыкальной среды обычно имеют некое профессиональное искажение восприятия музыки. Вместо расслабления наш слух стремится изучать музыку, найти в ней классные идеи, распознать набор инструментов, мелкие детали. Поэтому прослушивание музыки я рассматриваю как часть моей работы, процесса обучения и коллекционирования идей. Музыкальный кругозор — это мультитул звукорежиссёра и продюсера.

🎧 Плейлист Ильи Showtime: все грани русского рэпа

Наш сегодняшний герой — звукорежиссёр, который успел поработать и с вашими любимыми рэперами, и с любимыми рэперами ваших любимых рэперов (и не только). Доказательства — в нашем плейлисте.

Слушать на Яндекс Музыке

📺 А вот посмотрите на досуге — Лёша Алмо почти 20 минут рассказывает про свой положительный и негативный опыт работы инди-музыкантом. Очень честный и полезный монолог.

Смотреть видос Алмо на YouTube

Частично он вдохновлён нашим коллабом: пару недель назад Алмо залетал к нам на канал, чтобы рассказать про работающий (и не работающий) таргет, почему важно выстраивать отношения со СМИ, почему музыкальная индустрия не сильно поменялась, а стратегия — важная, но не ключевая вещь для молодого артиста. Перечитать рассуждения Алмо советуем здесь.

Привет ✌🏻Друзья, несём весть всем музыкантам: Яндекс Музыка начала подсвечивать артистов, которые взлетают благодаря рекомендациям сервиса, в новом плейлисте Искра💥
Рассказываем подробнее.

В Яндекс Музыке есть Моя волна — бесконечный музыкальный поток, который подстраивается под предпочтения пользователя и рекомендует ему как уже любимые треки, так и совершенно незнакомые. И это ваш шанс! Потому что Моя волна рекомендует не только треки больших звёзд, но и ещё только взлетающих артистов. По статистике сервиса с появлением Моей волны пользователи стали в полтора раза чаще сохранять впервые услышанные в Моей волне треки к себе в коллекцию.

Треки открытых Моей волной и набирающих популярность артистов редакция Яндекс Музыки теперь ежемесячно отбирает для плейлиста Искра. А его главные герои попадают не только на обложку плейлиста, но и на билборды Яндекс Музыки в своих родных городах. То есть артисты получают промо как онлайн, так и офлайн.

Так вышло и с главными героями ноябрьской Искры, среди которых группа passmurny, NXN, Наша Таня, pavluchenko, Liili и ещё ряд молодых и перспективных артистов.

Плейлист будет обновляться ежемесячно, так что и у вас есть шанс заискрить на Яндекс Музыке и попасть на наружку в своём родном городе!

Мы продолжаем нашу постоянную рубрику, посвящённую фичам BandLink и тому, как ими пользоваться. Их у нас много, поэтому всегда есть что рассказать. Сегодняшний пост о том, как эффективнее взаимодействовать со своей аудиторией с помощью пикселя ретаргетинга, который вы можете подключить к своему смартлинку.

Для начала определим, что вообще такое пиксель ретаргетинга. Это скрипт или код, сохраняющий информацию о каждом посетителе вашей странички — цифровой страж и контролёр, который не проглядит и не забудет ни одного визитёра. Подключённый пиксель ретаргетинга собирает информацию обо всех, кто хотя бы раз прошёл по вашей умной ссылке, в одну базу (например, если это пиксель из вашего рекламного кабинета ВКонтакте, база сформируется в рекламном кабинете этой соцсети). Дальше с этой базой вы сможете работать уже точечно, под разные задачи. Это и есть ретаргетинг — направление рекламы тем пользователям, которые уже взаимодействовали с вашей страничкой BandLink.

👉 Разберём на примере. Вы создали страничку BandLink, поделились ею в соцсетях и погнали на неё трафик. Человек открыл вашу страничку, просто ознакомился с ней и ушёл. Если вы НЕ подключили пиксель, человек уходит без следа. А при настроенном пикселе человек оставляет цифровой след, по которому вы сможете выйти на него: пустить по собранной подогретой базе рекламу вашего нового релиза, концерта или мерча. Так все, кто когда-то интересовался вашей страничкой BandLink, всегда будут от вас в кликовой доступности. А вы всегда сможете быть у них на виду с помощью таргета.

Если вам уже не терпится узнать, как воспользоваться этим тулом, рассказываем 👇

✅ Зайдите в свой рекламный кабинет ВКонтакте, TikTok, Google Ads или Google Tag Manager, сгенерируйте там код пикселя, скопируйте его и вставьте в соответствующее поле в настройках смартлинка в модуле «Ретаргетинг». Там же вы найдёте небольшие подсказки о том, как выглядит каждый пиксель.

✅ Вот и всё! Пиксель подключён и работает. Теперь ни один посетитель вашей странички BandLink не пройдёт незамеченным и не скроется от вашего таргета.

✅ Далее вы можете создать аудиторию в рабочем рекламном кабинете и в дальнейшем настраивать точечную, максимально кастомизированную рекламную кампанию. Эффективность и конверсия такой рекламы выше, чем при взаимодействии с холодной аудиторией. В итоге так вы уменьшаете свои затраты на продвижение и улучшаете его результаты.

❤️ Радость и боль релизной пятницы 💔

Многие уже не помнят, но «релизная пятница» пришла к нам только в 2015 году. До этого общепринятого релизного дня не существовало. Ключевые рынки работали по индивидуальным графикам: в США альбомы выходили по вторникам, в Британии и Франции по вторникам, а Германия, в свою очередь, выпускала новую музыку как раз по пятницам.

В июле 2015 года мировые выпускающие компании договорились, что международный день релизов теперь переносится на пятницу — и так мы попали в дивный мир победивший диджитализации, в котором музыка во всех странах мирах выходит плюс-минус в один день. Понятно, что исключения существуют (никто не мешает артисту настроить отгрузку, например, на понедельник), но глобально артисты что в России, что в Чили, что в Камеруне теперь воспринимают пятницу как главный день недели.

И если крупным артистам это добавило структурности в их промокампании, то молодые и независимые музыканты часто сталкиваются с проблемой «лавинообразности» звёздных релизов: а вдруг их сингл никто не заметит, потому что в этот день выйдет первый за несколько лет альбом главной звезды момента.

Как вы относитесь к сумасшествию релизных пятниц? Следите ли за календарём звёздных релизов, чтобы не выпускать в этот день свой сингл — или вам всё равно и хорошая музыка в любом случае найдёт своего слушателя? Единый день релизов — благо для индустрии или уже проблема?

Давайте обсуждать!

Всем привет! Хотим порекомендовать классное мероприятие для всех, кто хочет продолжать узнавать новое про мир музыкальной индустрии 👇

У меня же здесь есть менеджеры артистов и те, кто в индустрии по ту сторону волшебной занавески? Тогда этот анонс для вас.

24 ноября в 19:30 Оля Чучадеева, независимый музыкальный менеджер и PR-специалист, проведёт открытую лекцию «Как делать спецпроекты в музыкальной индустрии: инструкция по применению».

В программе важные вопросы:
• Как создавать спецпроект с нуля? Где брать идеи и откуда черпать креатив?
• Как найти команду на проекте и как наладить её работу эффективно и творчески?
• Как выстраивать взаимодействие с большим пулом артистов и музыкантов?
• С какими проблемами можно столкнуться во время подготовки и запуска проекта?

Вход свободный. Регистрация по ссылке.