Что делать, если пираты хотят заработать на вашей музыке в стримингах?
Мошенники нередко выкладывают чужую музыку в стриминги, изменив имя исполнителя или названия треков. От пиратства не застрахован никто — даже начинающий артист, ведь его треки тоже могут банально украсть.
Рассказываем, как не попадать в такие ситуации и что делать, если ваша музыка всё-таки попала не в те руки.
#стриминги
Мошенники нередко выкладывают чужую музыку в стриминги, изменив имя исполнителя или названия треков. От пиратства не застрахован никто — даже начинающий артист, ведь его треки тоже могут банально украсть.
Рассказываем, как не попадать в такие ситуации и что делать, если ваша музыка всё-таки попала не в те руки.
#стриминги
🔥21❤5👍2
Совет: добавляйте видеошоты к своим трекам в стримингах
Видеошот — это зацикленное видео к треку в стриминге, длительностью до 15 секунд. Он не только «оживляет» вашу музыку, но и делает её более виральной, повышая вероятность попадания в алгоритмические плейлисты:
1⃣ По статистике, в Яндекс Музыке треки с видеошотами получают на 25% больше лайков и на 26% больше шеров.
2⃣ По данным Spotify, треками с видеозаставкой делится на 145% больше пользователей, а вероятность добавления трека в плейлисты увеличивается на 20%.
Чтобы добавить видеошот в Яндекс Музыку, обратитесь к своему лейблу или дистрибьютору. Добавить видеозаставку в Spotify можно самостоятельно через кабинет артиста в Spotify For Artists.
Перед загрузкой ролика убедитесь, что он соответствует рекомендациям и не нарушает правила площадок.
#совет
Видеошот — это зацикленное видео к треку в стриминге, длительностью до 15 секунд. Он не только «оживляет» вашу музыку, но и делает её более виральной, повышая вероятность попадания в алгоритмические плейлисты:
Чтобы добавить видеошот в Яндекс Музыку, обратитесь к своему лейблу или дистрибьютору. Добавить видеозаставку в Spotify можно самостоятельно через кабинет артиста в Spotify For Artists.
Перед загрузкой ролика убедитесь, что он соответствует рекомендациям и не нарушает правила площадок.
#совет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤34👍8🔥3
🔍 Как артисту найти команду
Музыкальная индустрия продолжает стремительно развиваться, а чтобы выпустить даже обычный сингл, артисту нередко приходится контролировать множество процессов: взаимодействие с лейблом и/или дистрибьютором, промоплан, юридические аспекты и не только. В одиночку человек может утонуть во всех сторонних вопросах, и поэтому логично, что уже в самом начале карьеры артисту нужны люди, которые будут ему помогать.
Этот текст поможет понять, какая именно команда вам нужна, где отыскать этих людей и как найти с ними общий язык.
👉 Читать 👈
#инструкция
Музыкальная индустрия продолжает стремительно развиваться, а чтобы выпустить даже обычный сингл, артисту нередко приходится контролировать множество процессов: взаимодействие с лейблом и/или дистрибьютором, промоплан, юридические аспекты и не только. В одиночку человек может утонуть во всех сторонних вопросах, и поэтому логично, что уже в самом начале карьеры артисту нужны люди, которые будут ему помогать.
Этот текст поможет понять, какая именно команда вам нужна, где отыскать этих людей и как найти с ними общий язык.
👉 Читать 👈
#инструкция
🔥26
🥤 Просто добавь соды: Soda Luv и газировка. Когда артист становится больше музыки
На днях в своих соцсетях Soda Luv выложил фото, где можно было увидеть будущую газировку, которую он выпускает с одним из локальных брендов. И это — хороший пример того, как по достижению определённого уровня в музыкальной карьере, бренд артиста выходит за пределы музыки.
Как правило, такие активации встречаются двумя полярными взглядами. Мнение «за» понятно: это классная возможность увеличить свою узнаваемость.
Но есть и другой подход: несколько лет назад Boulevard Depo говорил в интервью, что не хотел бы появляться на банках «Кока-колы», потому что не хотел «видеть своё лицо в помойке» (спустя год после того высказывания он всё же посотрудничал с брендом — но как амбассадор). Или Макс Корж, который уже много лет отказывается от любых рекламных контрактов, чтобы всегда «быть честным» с аудиторией.
А как такие активности воспринимаете вы?
На днях в своих соцсетях Soda Luv выложил фото, где можно было увидеть будущую газировку, которую он выпускает с одним из локальных брендов. И это — хороший пример того, как по достижению определённого уровня в музыкальной карьере, бренд артиста выходит за пределы музыки.
Как правило, такие активации встречаются двумя полярными взглядами. Мнение «за» понятно: это классная возможность увеличить свою узнаваемость.
Но есть и другой подход: несколько лет назад Boulevard Depo говорил в интервью, что не хотел бы появляться на банках «Кока-колы», потому что не хотел «видеть своё лицо в помойке» (спустя год после того высказывания он всё же посотрудничал с брендом — но как амбассадор). Или Макс Корж, который уже много лет отказывается от любых рекламных контрактов, чтобы всегда «быть честным» с аудиторией.
А как такие активности воспринимаете вы?
🔥23❤5👍3
🙅 Чтобы стать успешным, (не) нужно копировать тренды
Сегодня поговорим о том, как начинающие артисты подходят к будущему покорению чартов, и почему слишком дотошное «повторение пройденного» может сыграть с ними злую шутку.
👆 Миф: Чтобы попасть в чарты и начать собирать миллионные стримы, артисту нужно подстроиться под звучание звёздных артистов, только так можно достучаться до широкой аудитории.
✍️ Правда: Копировать тренды — скорее вредная практика в долгосрочной перспективе. Такой подход может сработать на дистанции пары синглов, когда аудитория других (уже успешных) артистов будет пробовать слушать треки, похожие на треки любимых музыкантов. Но потом они скорее вернутся к «привычным» героям, которых давно знают и любят. А путь с выработкой собственного почерка — сложнее и длиннее, но надёжнее, ведь так вы приучите аудиторию к собственным стилю и настроению. Поэтому главными музыкальными героями становятся люди, которых сложно сравнивать с другими — в них всегда есть уникальность.
Такие примеры можно найти в каждом поколении. Возьмите хоть певицу MакSим, хоть Miyagi & Andy Panda — у них тоже были подражатели, но сейчас мы помним только треки «Знаешь ли ты» и «I Got Love». На прошлой неделе вышел альбом Pharaoh — и вы наверняка сталкивались с музыкой «как у Фары», но при этом за пару секунд узнаете любую его новую песню. Потому что у него есть авторский почерк.
Безусловно, копировать известных артистов — это тоже метод продвижения карьеры. Но возникает вопрос: а зачем, если копию всегда нужна меньше, чем на оригинал?
#мифы
Сегодня поговорим о том, как начинающие артисты подходят к будущему покорению чартов, и почему слишком дотошное «повторение пройденного» может сыграть с ними злую шутку.
👆 Миф: Чтобы попасть в чарты и начать собирать миллионные стримы, артисту нужно подстроиться под звучание звёздных артистов, только так можно достучаться до широкой аудитории.
✍️ Правда: Копировать тренды — скорее вредная практика в долгосрочной перспективе. Такой подход может сработать на дистанции пары синглов, когда аудитория других (уже успешных) артистов будет пробовать слушать треки, похожие на треки любимых музыкантов. Но потом они скорее вернутся к «привычным» героям, которых давно знают и любят. А путь с выработкой собственного почерка — сложнее и длиннее, но надёжнее, ведь так вы приучите аудиторию к собственным стилю и настроению. Поэтому главными музыкальными героями становятся люди, которых сложно сравнивать с другими — в них всегда есть уникальность.
Такие примеры можно найти в каждом поколении. Возьмите хоть певицу MакSим, хоть Miyagi & Andy Panda — у них тоже были подражатели, но сейчас мы помним только треки «Знаешь ли ты» и «I Got Love». На прошлой неделе вышел альбом Pharaoh — и вы наверняка сталкивались с музыкой «как у Фары», но при этом за пару секунд узнаете любую его новую песню. Потому что у него есть авторский почерк.
Безусловно, копировать известных артистов — это тоже метод продвижения карьеры. Но возникает вопрос: а зачем, если копию всегда нужна меньше, чем на оригинал?
#мифы
❤35👍8
Как менялось потребление музыки? Эволюция индустрии в пяти книгах
На этой неделе добавляем в #сохранёнки музыкальный нон-фикшн: документальный триллер о появлении MP3, историю возникновения крупнейшего стриминга, хронологию развития индустрии звукозаписи и не только.
1⃣ Как музыка стала свободной
Стивен Уитт
Захватывающая история о том, как MP3-формат убил физические носители, совершил цифровую эволюцию и привёл к расцвету пиратства в музыкальной индустрии.
2⃣ Против гигантов: Как Spotify подвинул Apple и изменил музыкальную индустрию
Свен Карлссон, Юнас Лейонхуфвуд
Журналистское расследование, посвящённое истории успеха Spotify — шведского стартапа, в корне изменившего музыкальное потребление за 13 лет работы.
3️⃣ Как работает музыка
Дэвид Бирн
Бывший фронтмен Talking Heads и один из основателей «новой волны» Дэвид Бирн проводит масштабное исследование роли музыки в культуре и эволюции музыкального бизнеса.
4️⃣ Ковбои и индейцы. История индустрии звукозаписи
Гарет Мёрфи
Хронология развития звукозаписывающей индустрии от фонографа и граммофона до стриминговой революции, воссозданная продюсерами и представителями лейблов.
5️⃣ Streaming, Sharing, Stealing: Big Data and the Future of Entertainment
Майкл Д. Смит, Рахул Теланг
Эксперты-аналитики объясняют на примере успеха сериала «Карточный домик», как компании вроде Amazon и Apple меняют правила игры в индустрии развлечений и музыке.
На этой неделе добавляем в #сохранёнки музыкальный нон-фикшн: документальный триллер о появлении MP3, историю возникновения крупнейшего стриминга, хронологию развития индустрии звукозаписи и не только.
Стивен Уитт
Захватывающая история о том, как MP3-формат убил физические носители, совершил цифровую эволюцию и привёл к расцвету пиратства в музыкальной индустрии.
Свен Карлссон, Юнас Лейонхуфвуд
Журналистское расследование, посвящённое истории успеха Spotify — шведского стартапа, в корне изменившего музыкальное потребление за 13 лет работы.
Дэвид Бирн
Бывший фронтмен Talking Heads и один из основателей «новой волны» Дэвид Бирн проводит масштабное исследование роли музыки в культуре и эволюции музыкального бизнеса.
Гарет Мёрфи
Хронология развития звукозаписывающей индустрии от фонографа и граммофона до стриминговой революции, воссозданная продюсерами и представителями лейблов.
Майкл Д. Смит, Рахул Теланг
Эксперты-аналитики объясняют на примере успеха сериала «Карточный домик», как компании вроде Amazon и Apple меняют правила игры в индустрии развлечений и музыке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12🔥9
А вы используете в творчестве инструменты искусственного интеллекта?
Разговоры о возможностях применения ИИ в музыке не утихают который год. Одни артисты вовсю используют нейросети для создания треков и обложек, другие говорят, что технологии вытесняют талант и только мешают музыкантам.
Расскажите в комментариях, что думаете вы?
#обсуждаем
Разговоры о возможностях применения ИИ в музыке не утихают который год. Одни артисты вовсю используют нейросети для создания треков и обложек, другие говорят, что технологии вытесняют талант и только мешают музыкантам.
Расскажите в комментариях, что думаете вы?
#обсуждаем
👍22
Продвижение благотворительного альбома: опыт Фонда Хабенского и агентства Future Communications
11 августа вышел музыкальный сборник «Afterdark», обращающий внимание на проблему детской онкологии. В записи благотворительного альбома, 99 % роялти от которого будет перечислено в поддержку подопечных Фонда Хабенского, приняли участие Павел Додонов, Маугли, Никита Каменский и Сюзанна, «Нотэбёрд», «Щенки» и «Андреграунд». Музыкальным продюсером выступил Тим Аминов, а за разработку концепции, менеджмент, выпуск и продвижение «Afterdark» отвечало агентство Future Communications.
Мы поговорили с основательницей агентства Future Communications Надей Буяльской и Тимом Аминовым о том, как появилась идея музыкального сборника и с помощью каких инструментов команда продвигала необычный релиз.
💙Читать💙
#опыт
11 августа вышел музыкальный сборник «Afterdark», обращающий внимание на проблему детской онкологии. В записи благотворительного альбома, 99 % роялти от которого будет перечислено в поддержку подопечных Фонда Хабенского, приняли участие Павел Додонов, Маугли, Никита Каменский и Сюзанна, «Нотэбёрд», «Щенки» и «Андреграунд». Музыкальным продюсером выступил Тим Аминов, а за разработку концепции, менеджмент, выпуск и продвижение «Afterdark» отвечало агентство Future Communications.
Мы поговорили с основательницей агентства Future Communications Надей Буяльской и Тимом Аминовым о том, как появилась идея музыкального сборника и с помощью каких инструментов команда продвигала необычный релиз.
💙Читать💙
#опыт
❤20👍3🔥1
🧭 Стратегия позиционирования артиста по методу архетипов
Мы попросили Лизу Gilza — автора блога про позиционирование артистов 2tea22room — рассказать о том, как артисты могут разработать собственное позиционирование, опираясь на метод архетипов.
Позиционирование — первый шаг, с которого начинается работа над брендом артиста. Продуманность образа и концептуальность проекта увеличивает вовлечённость аудитории, ведь за цельным образом интереснее наблюдать. Транслируя в каждом своём высказывании единую идею, проработанную в стратегии позиционирования, вы зарабатываете доверие аудитории. Она понимает, чего от вас ждать, знает, что вы верны своим ценностям, а не запрыгиваете в каждый уходящий хайповый вагон, поэтому сохраняет лояльность, а вы занимаете свою нишу.
В деталях разбираемся с архетипами на примерах состоявшихся артистов и рассказываем, как вы можете применять этот метод в своей работе вот по этой ссылке.
👉 Читать 👈
#инструкция
Мы попросили Лизу Gilza — автора блога про позиционирование артистов 2tea22room — рассказать о том, как артисты могут разработать собственное позиционирование, опираясь на метод архетипов.
Позиционирование — первый шаг, с которого начинается работа над брендом артиста. Продуманность образа и концептуальность проекта увеличивает вовлечённость аудитории, ведь за цельным образом интереснее наблюдать. Транслируя в каждом своём высказывании единую идею, проработанную в стратегии позиционирования, вы зарабатываете доверие аудитории. Она понимает, чего от вас ждать, знает, что вы верны своим ценностям, а не запрыгиваете в каждый уходящий хайповый вагон, поэтому сохраняет лояльность, а вы занимаете свою нишу.
В деталях разбираемся с архетипами на примерах состоявшихся артистов и рассказываем, как вы можете применять этот метод в своей работе вот по этой ссылке.
👉 Читать 👈
#инструкция
🔥31❤10👎3👍1
Зачем лейблу пользоваться BandLink? 🧡
BandLink ежедневно используют не только тысячи музыкантов, но и сотни лейблов.
Собрали небольшой гайд по возможностям сервиса для музыкальных издательств: объясняем, что может сделать лейбл в BandLink всего в пару кликов.
#BandLink
BandLink ежедневно используют не только тысячи музыкантов, но и сотни лейблов.
Собрали небольшой гайд по возможностям сервиса для музыкальных издательств: объясняем, что может сделать лейбл в BandLink всего в пару кликов.
#BandLink
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18👍5
О чём важно помнить, когда придумываешь творческий псевдоним
Успех артиста во многом зависит от того, насколько легко запомнить и вписать в поисковую строку стриминга название его проекта. Собрали несколько важных советов по музыкальному неймингу, которые помогут вам избежать распространённых ошибок.
#стриминги
Успех артиста во многом зависит от того, насколько легко запомнить и вписать в поисковую строку стриминга название его проекта. Собрали несколько важных советов по музыкальному неймингу, которые помогут вам избежать распространённых ошибок.
#стриминги
❤34🔥6👍1