Позиционирование — это важно. Объясняем на примере проекта Прыгай киска

На прошлой неделе вышел альбом «Икона» — камбэк-релиз Прыгай киски, рэп-начинания Петара Мартича. В этом году он сперва отметил десятилетие проекта, а потом объявил о большом возвращении.

В чём нюанс. Ранняя Прыгай киска — это трэш-рэп и исключительно DIY-подход, в рамках которого обаяние музыки строилось на её нарочито низком качестве («сделали — сразу выпустили», никакого сложного сведения), а промо — на постоянном онлайн-присутствии (с 2013 по 2015 вышло больше 10 релизов) и меметичности. А Прыгай киска сегодня — это лощёная и как раз отточенная до студийных мелочей поп-музыка.

Казалось бы, стоит выпускать такой релиз под другим именем, более актуальным сегодня. Но решение сделать из «Иконы» альбом именно Прыгай киски хорошо укладывается в логику музыкального маркетинга, потому что таким образом автор аккумулирует интерес к своему самому известному и коммерчески востребованному проекту. Причем как слушателей, так и коллег по сцене — можно предположить, что тем же Feduk и Boulevard Depo интереснее поработать с Прыгай киской, потому что это столп интернет-рэпа середины десятых.

Это распространяется и на концертную деятельность: сольные концерты Петара Мартича в Москве — это история на 300-400 человек, а последнее выступление Прыгай киски собрало больше 1000 зрителей.

И на верном позиционировании Петар здесь точно выиграл себе дополнительные прослушивания на стримингах и большее количество людей на ближайших шоу.

#разгон

Рады видеть, как растёт число подписчиков нашего канала. Спасибо, что присоединились! В свою очередь, хотим немного рассказать о себе тем, кто подписался совсем недавно 👇

Загрузить треки и не забыть про пресейв: знаете ли вы, как подготовиться к выпуску релиза?

Совсем недавно мы рассказывали, о каких шагах важно помнить при загрузке треков в стриминг. Все ли советы вы запомнили?

В тесте этой недели проверяем, насколько вы готовы применять теорию на практике.

#тест

⭐️ Успех (не) всегда приходит быстро

Поговорим о том, как в сегодняшней индустрии воспринимается успех — и как быстро артисты хотят его достигнуть.

👆 Миф: Музыкальная индустрия развивается так стремительно, что прийти к успеху можно, выпустив всего пару релизов, главное — качественно к ним подготовиться.

✍️ Правда: Безусловно, музыкальный рынок стал работать быстрее, как и весь диджитал-мир вокруг нас. Но это вовсе не означает, что большая аудитория приходит к музыкантам быстрее. Да, вы можете привести в пример резко взлетающих рэперов, вроде Big Baby Tape. Но такие случаи — скорее исключения из правил, нежели данность. Взгляните на других героев последнего времени. Лидер проекта «Три дня дождя» Глеб сперва был битмейкером, позже хаус-продюсером — и только потом нашёл себя в нише нового рока. Этот путь занял больше пяти лет.

Как раз процесс поиска себя, проб и ошибок (и творческих, и индустриальных), а также знакомства с людьми, которые в итоге становятся вашей командой, базовое изучение юридических аспектов — эти и многие другие вещи помогают начинающим артистам в итоге найти свой путь в музыкальном мире.

Во вселенной артистов давно не осталось «не важных» мелочей, и абсолютно нормально, что на изучение всех нюансов вам потребуется дополнительное время.

Быстрый успех — скорее мираж, чем реальная цель (хотя бывают и исключения). Не забывайте объективно оценивать задачи, которые ставите себе на ближайшее время. Если на прошлой неделе у вас вышел первый сингл, а к весне вы хотите собрать полный стадион, скорее всего, этого не случится. Так и зачем тратить силы на заведомо недостижимые цели?

#мифы

На какие обложки плейлистов вы попали в Яндекс Музыке?

Как быстро оценить объём поддержки от редакторов Яндекс Музыки? Просто посмотрите, на обложки каких редакционных плейлистов попало ваше фото. Теперь это можно сделать на странице артиста в Яндекс Музыке в блоке «Плейлисты».

А ещё напомним, что все плейлисты с вашими треками в Яндекс Музыке можно найти с помощью BandLink Сканера: введите имя артиста или название трека в поисковую строку, и Сканер покажет список редакционных и кураторских плейлистов Яндекс Музыки, в которые попал трек.

Совет: обязательно поделитесь таким плейлистом в соцсетях, чтобы ваши подписчики могли порадоваться вместе с вами 😉

🤳 Как вертикальные видео помогают в продвижении. Опыт певицы Маяк

Вертикальные видео на самых разных площадках давно стали важной частью музыкальной индустрии. С их помощью артисты закрывают самые разные задачи: снимают сниппеты новых синглов, запускают челленджи под свои треки, осознанно и нет залетают с ними в тренды.

В последнее время мы любим смотреть на такие видео от артистки Маяк, которая успевает и быть ближе к своей аудитории через лайфстайловый контент, и продвигать свежие и уже успешные релизы.

Мы пообщались с Маяк и её менеджером Виталием Беловым о том, как наша лента окончательно стала вертикальной, почему не стоит ставить контент на конвейер «из-под палки» и почему нельзя на 100% предсказать успех того или иного ролика — но важно постоянно работать в этом направлении.

👉 Читать вот здесь 👈

#опыт

🔘 Круги на воде. Как запустить карьеру с помощью кружочков в телеграме

Сегодня у артиста Toxi$ больше 269 тысяч подписчиков в телеграме, а за последнюю неделю вышли сингл с Plohoyparen (приближённый к РНБ Клубу герой нового поколения), а также коллаб с Глюкозой и Slava Marlow. При этом ещё полгода назад о Токсисе не знал буквально никто.

Его телеграм-канал начал сильно расти только в этом году. В мае там было 10 тысяч подписчиков: получается, что за последние три месяца он вырос почти в 27 (!) раз. Как это получилось?

Рассказывает автор канала «Сломанные пляски» и ведущий «Вписки» и «Брокен дэнса» Коля Редькин: «Он очень манерный и смешной, за ним весело наблюдать. Как будто он одним своим появлением создаёт праздник. Он владеет голосом и классно двигается. В этом плане он похож на Niletto, с которым у него уже был фит. Он такой перформер: человек, рождённый для сцены. А ещё у него сильные вайбы Нардвуара — одиозной легенды YouTube-интервью».

Это хороший пример того, как артист сперва заинтересовал широкую аудиторию своей персоной, а уже позже — музыкой, и это сработало: в мае месячная аудитория Toxi$ на Яндекс Музыке составила 84 тысячи человек. Сегодня — уже 949 тысяч.

Не стоит забывать, что сегодня артистам может быть мало поддерживать связь с аудиторией только через музыку. Но при этом у них в руках есть доступные инструменты, которые сильно облегчают продвижение: кружочек в телеграме или вертикальное видео с базовым монтажом — это вещи, доступные каждому.

А вы считаете такой контент подспорьем в вашем промо?

#разгон

30 после 30. Быть начинающим музыкантом можно в любом возрасте

Сегодня хотим поговорить о том, что никогда не поздно начинать. Даже если все вокруг пытаются вас переубедить.

👆Миф: Когда тебе 30+, поздно быть фрешменом: молодую аудиторию уже не заинтересовать, а слушатели постарше определились со своими вкусами и не ищут новых имён. На фоне юных артистов я буду выглядеть глупо.

✍️ Правда: Успех и талант не зависят от возраста. Мысль «если у тебя что-то не получилось до тридцати, не стоит даже начинать» отнюдь не защищает от ошибки, как может показаться на первый взгляд. Эта идея заведомо лишает шанса попробовать себя в чём-то новом и интересном.

Безусловно, у некоторых направлений есть свои ограничения: взлететь в жанре TikTok-треков для подростков более взрослому артисту намного сложнее. Но это не значит, что нельзя адаптировать свои цели под текущие возможности и найти подходящее жанровое решение.

К моменту выхода дебютника The National средний возраст участников группы приближался к тридцати. Как признавался фронтмен Мэтт Бернингер, музыканты уже тогда понимали, что отличаются от молодых групп вроде Interpol и The Strokes, и, чтобы найти своих слушателей, им нужно придумать собственную фишку. Широкую известность The National приобрели спустя ещё четыре года — с выходом альбома «Alligator».

Другой пример: Гио Пика всерьёз занялся музыкальной карьерой только в районе тридцати лет, бросив медицину. В 2023-м, когда Гио уже исполнилось сорок пять, фит с Кравцем и трек «Где прошла ты» перезапустил карьеру артиста, открыв ему путь к новой аудитории.

Музыкантов, чьи треки выстрелили после тридцати, намного больше, чем кажется. Пусть истории этих артистов, а также Дебби Харри из Blondie, Фаррелла Уильямса, Леонарда Коэна, Sia и десятков других музыкантов напоминают вам, что возраст — это искусственная преграда и не стоит бояться её преодолевать.

#мифы

Стоит ли участвовать в музыкальных опен-коллах, конкурсах и резиденциях?

Поделитесь с нами своим опытом: расскажите в комментариях, помогло ли вам участие в конкурсных и образовательных активностях.

#обсуждаем