💊 Самый естественный способ продлить жизнь вашему релизу — это…

На прошлой неделе вышел альбом Трэвиса Скотта «Utopia». Понятное дело, что он мощно стратовал на стримингах: Скотт пять лет не выпускал больших релизов, а «Utopia» к началу 2023-го была одним из самых ожидаемых альбомов года. И вслед за стандартными для больших артистов рычагами промо (совмещение наружной рекламы с заметным онлайн-присутствием) в силу вступил самый простой, но действенный из них: люди.

«Утопию» обсуждают примерно все. Проще всего взглянуть на заметные телеграм-каналы, в комментах которых жаркие беседы начались ещё в пятницу — и не утихают до сих пор. Альбом активно слушают и участники дискуссий, а заодно и те, кто заходит их почитать: всегда интересно разобраться, о чём спор.

Так работает самый действенный инструмент промо. Загвоздка в том, что доступ к нему сложно получить на старте карьеры. Как правило, люди склонны обсуждать именно большие хитовые релизы. Как, например, проект Kizaru и Big Baby Tape «Bandana», споры о котором продолжались и через несколько месяцев после его выхода.

Кажется, что в эпоху, когда альбомы живут буквально от пятницы до пятницы, возможность растянуть их присутствие в медиаполе даже на лишнюю неделю — уже большая промопобеда любого артиста.

А как вы мотивируете слушателей обсуждать свою музыку? Это исключительно естественный процесс или есть лайфхаки, к которым вы прибегаете?

#разгон

В «Панч» теперь можно прикреплять ссылки на BandLink

В приложении «Панч» появилась возможность выкладывать промовидео и прикреплять к ним ссылки на страницы релизов BandLink или отдельные стриминги.

Эта функция появилась для того, чтобы A&R-менеджеры Raava Music, Frwrd Music, ПМИ, Effective Records, Monolit Music и других лейблов могли искать в «Панч» артистов и оценивать не только демо, но и уже вышедший материал.

Также можно загрузить не только опубликованные треки, но и демо, а для их записи выбрать один из шести тысяч битов в любом музыкальном жанре и использовать встроенные вокальные эффекты.

Чтобы попасть в поле зрения скаутов, нужно отметить в описании к постам релевантные музыке лейблы.

✍️ Bahh Tee: «Зарабатывать на музыке не стыдно. Стыдно работать бесплатно»

На нашем июльском СаундЧеке прошло первое выступление Bahh Tee в формате лекции. В течение часа он рассказывал про устройство заработка артиста, методы работы своего лейбла Lotus Music и делился важными советами о том, каких ошибок стоит избегать начинающим.

В скором времени мы опубликуем полную видеоверсию лекции Bahh Tee, а пока — рекап важных вещей оттуда.

Принцип Парето: что это такое

Закон Парето — эмпирический принцип, по которому 20% усилий дают 80% результата, а оставшиеся 80% приносят лишь 20%. Bahh Tee перекладывает его на музыкальную индустрию и предлагает глубже анализировать работу со стриминг-платформами. Потому что прослушивание от платных подписчиков может приносить артисту в семь раз больше, чем от слушателя без премиум-подписки на сервис. Поэтому артистам выгодно приводить фанатов из бесплатной в подписную модель использования стриминг-сервиса.

Где взять первые деньги

Несколько советов от Bahh Tee:

На старте карьеры вам не нужны инвестиции. Абсолютно нормально начинать карьеру с теми возможностями, что есть у вас под рукой. Сегодняшняя музыкальная индустрия располагает к тому, чтобы записать первые треки либо на простой студии, либо даже в домашних условиях.

У вас всегда есть доступ к соцсетям, где вы делаете самое важное — нарабатываете связь с аудиторией.

Никогда не привлекайте деньги от людей не из музыкального бизнеса: вы никогда не сможете смотреть с ними на творчество одинаково.

«Музыка побеждает. Всегда», — так эту часть лекции завершил сам Бахтияр.

Правило 40%

Важная часть выступления Bahh Tee — разговор с аудиторией о психологии творческих подходов. Он говорил и о «правиле 40%», которое звучит вот так: «Когда вам кажется, что вы больше не можете, что вы устали и не способны идти дальше, вы используете только 40% своих возможностей». В контексте музыкальной карьеры правило перекладывается на то, что артист должен помнить, что он ещё не написал свою «главную песню» или «лучший припев». Это процесс постоянной работы над собой, которая не должна заканчиваться, даже если вы уже достигли обозначенных раньше целей.

Постоянная мотивация

«Не все из вас станут лучшими. Потому что в топ-чарте 100 мест: есть одно первое, а остальные ниже. Но вы всегда должны хотеть быть на первом месте. Это важно».

Гитарный комбик и 10 бутылок воды: знаете ли вы, как составить технический и бытовой райдеры

Поздравляем: вы отправляетесь в тур. Чтобы концерты прошли без неприятных сюрпризов, организаторы просят вас отправить бытовой и технический райдеры. Чем они отличаются и что важно не упустить при их составлении?

Пройдите наш тест и проверьте, насколько хорошо вы разбираетесь в нюансах концертных райдеров.

P.S.: а если вы ещё не успели сохранить себе пример бытового райдера от концертного директора Gayazov$ Brother$, The Limba и других артистов Кирилла Фельдмана с нашего СаундЧека, самое время это сделать.

#тест

«Никаких таблеток, никаких терапий». Проблемы с ментальным здоровьем ≠ творческий драйв

Поговорим о широко распространённом среди музыкантов мифе, связанным с ментальным здоровьем и заботой о психике.

👆Миф: Психические расстройства и зависимости — обычная часть творческой жизни артиста. Если я займусь лечением, мои песни потеряют нерв, я лишусь своей идентичности и таланта.

✍️ Правда: Распространённость этого мифа совсем не удивительна. Многие десятилетия медиа романтизировали саморазрушение, депрессию и клинические расстройства музыкантов, создавая культ вокруг нездорового отношения к себе. Важно понимать, что это всего лишь спекуляция: психика творческих людей действительно более подвижна, они более склонны к рефлексии и острому переживанию событий. Но это совсем не значит, что чем нестабильнее их состояние, тем лучше получаются их песни.

Иногда творчество и правда помогает музыкантам прожить негативные эмоции, но это совсем не значит, что такой терапии достаточно. Каждый случай особенный, но иногда профессиональная помощь необходима. Пытаясь самостоятельно справиться с расстройствами психики, музыканты нередко становятся зависимыми от алкоголя и других веществ, что только осложняет ситуацию. Пренебрегая профессиональной помощью, они ставят под угрозу не только своё творчество, но и жизнь. Мы знаем множество примеров, когда недостаток заботы о себе привёл к фатальным последствиям, — от Дженис Джоплин и Курта Кобейна до Мака Миллера и Эми Уайнхаус.

Заботиться о себе важно. Прислушивайтесь к своим ощущениям и эмоциям, не игнорируйте тревожные сигналы вашего организма. И если вы понимаете, что не в силах справиться с ментальными проблемами самостоятельно, обязательно обратитесь к профессионалу — клиническому психологу или психиатру.

#мифы