Пространство уже не то, что раньше. Пора поговорить об этом.

Уже в эту среду, 16 июля в 19:30, в Мультимедиа Арт Музее (МАММ) — первая дискуссия новой лекционной программы ATRIUM × МАММ: Digital Habitat.

Начнём с ключевого вопроса:

Цифровой инструмент — это просто новая техника, которая усовершенствовала ремесло?
Или это принципиально новый подход, породивший свою эстетику и философию?

Digital-инструменты пришли в архитектуру не вчера. Ещё в 90-е они начали менять профессию: 3D-моделирование, визуализация, цифровое черчение — всё это давно стало языком любой серьёзной архитектурной практики. Но меняется не только технология. Меняется медиум репрезентации: чертёж, картинка, модель, текст. А вместе с ней — и сама архитектура: её формальные и пространственные качества, атмосфера, смысл, стиль.

Для дискуссии Архитектура в цифровую эпоху мы пригласили четырёх архитекторов-практиков, которые прошли путь от первых цифровых экспериментов до сложных виртуальных моделей. Кто-то использует digital как выразительный художественный язык, для кого-то — это инструмент решения конкретных задач.

Тем интереснее услышать разные взгляды — от тех, кто действительно формирует архитектурную повестку в России:
Антон Надточий (ATRIUM),
Амир Идиатулин (IND),
Андрей Асадов (ASADOV),
Тимур Башкаев (АБТБ).

Модератор:
Сергей Надточий — архитектор и куратор, арт-директор ATRIUM, основатель Metaverse Architecture Biennale и студии NTR Architecture.

MAMM, ул. Остоженка, 16
Начало: 19:30

Здесь не будет простых ответов. Но будут важные вопросы, которые давно пора задать.

Приходите ➡️🎟 Билеты

Вчера в MAMM было действительно тесно — и дело не только в полном зале

Первая дискуссия собрала архитекторов, которые застали самые ранние этапы цифровизации ещё в 1990-х. Под кураторством Сергея Надточего они поделились тем, как за три десятилетия технологии не только изменили их инструментарий, но и повлияли на мышление, эстетику и подход к проектированию. Прозвучали истории о первых экспериментах с 3D-моделированием, сравнении практик, о том, как виртуальная среда стала ключевым пространством для архитектурного воображения. Речей о «конце профессии» не прозвучало, но зато было раскрыто много деталей из реальной практики.

Ключевой вопрос, который остался после встречи: каким будет следующий шаг? Очевидно одно: именно виртуальные среды в последние десятилетия открывали новые горизонты для архитектурного эксперимента.

И теперь мы передаем слово тем, кто уже проектирует будущие миры

23 июля в 19:30 состоится вторая дискуссия серии — «Между воображением и нейросетью». Если в первом разговоре говорили те, кто прошёл путь от AutoCAD до нейросетей, то теперь в диалоге участвуют художники, дизайнеры и архитекторы, для которых цифровое воображение — исходная точка.

Обсудим гетеротопии, несуществующие города, генеративный дизайн, архитектурные метавселенные и то, каким становится воображение архитектора в эпоху нейросетей.

В дискуссии примут участие:
Андрей Киселев — архитектор, преподаватель и основатель sintex.space
Кирилл Rave — phygital-художник, основатель проекта Broken Composers и резидент VS Gallery
Дарья Насонова — основательница студии Adagia, кураторка цифровых модулей в МАРШ и HX-Design
Ника Пешехонова — мультидисциплинарная художница, которая работает с 3D графикой, 3D печатью, видео, инсталляцией и нейросетями
Мария Федорова — художница, резидент музея «Гараж» и преподаватель Московской школы современного искусства
Сергей Надточий — архитектор и куратор, арт-директор ATRIUM, основатель Metaverse Architecture Biennale и студии NTR Architecture

🎟 Билеты уже в продаже

🎓 В конце июня в архитектурной школе МАРШ состоялась финальная презентация программы «Проектирование школы будущего», которую курировал ATRIUM

В этом году студенты представили целых два визионерских проекта, претендующих на новый подход к образовательной типологии. Каждый проект отличает узкая специализация и смелые, оригинальные решения.

🪄Первый проект — «Школа с театральным уклоном» — стал настоящим манифестом креативности!

Его авторы переосмыслили здание школы как общественный центр с отдельным вестибюлем для гостей и трансформируемой сценой.

В таком пространстве дети смогут:
➡️ пробовать себя в командной работе;
➡️ осваивать мультимедиа;
➡️ создавать костюмы и декорации;
➡️ свободно самовыражаться как внутри школы, так и во дворе.

Мы верим, что такой подход — не просто художественный эксперимент, а настоящий шаг навстречу будущему, который может найти воплощение на практике.

О втором проекте расскажем на следующей неделе.

А пока — поздравляем студентов с ярким финалом и благодарим преподавателей и экспертов, которые сделали эту программу особенной!