Други, кто ещё не был на Пепперштейне в Garage - срочно спешите видеть!! Это тот случай, когда современное искусство не пугает, а радует.
Выставка «Человек как рамка для ландшафта» - 🔥 и просто потрясающа: юмор, ирония, гротеск, сарказм, эстетика, философия, инверсия, миф, фантазия!

Кроме пиршества визуального, есть видеорефлексия об истории и тлене, видеоинтервью с межгалактической монашкой, Ленин во гробу хрустальном с подругой.

«Саммит» - как воплощение песни Битлов «Imagine», когда случилось про-цветание и великое благоденствие.

«Библиотека» - о том, как великие воображаемые авторы или идеи перевернули сознание одного художника. И да - меня тоже интересовал вопрос: как там зазеркалье жило без Алисы.

Инверсия «человек как рама для ландшафта» - выворачивает привычную живописную схему изображения человека в обрамлении природы.

Это некоторые тизеры.
Категорически рекомендую к просмотру.

Главный приз за лучший национальный павильон на 58-й Венецианской биеннале, открывшейся в субботу, 11 мая, получила Литва. "Золотой лев" достался опере-спектаклю "Солнце и море (Марина)", посвященному проблеме антропогенного изменения климата.
Литовская экспозиция представляет собой искусственный пляж, на котором отдыхающие поют, рассказывая о своих проблемах. Зрители могут наблюдать за этой картиной сверху, стоя на балконе. В инсталляции "утомленность человеческого тела становится метафорой измученной Земли".

Проекты потенциальных шпилей Нотр Дама. Дойдёт ли до спроса у сочувствующей публики...

«Стога» Моне вчера на Sotheby’s установили рекорд цены на работы художника, проданные в результате открытых торгов — $110,7 млн. Это первая работа импрессионистов, преодолевшая на аукционе отметку в $100 млн. Всего на торгах было выручено $349,8 млн.

В Пушкинском проходит выставка современного искусства Fondation Louis Vuitton, на которой можно увидеть Антропометрию Ива Кляйна. Подробнее о художнике в обзоре.

Понимание современного искусства начинается с очереди...

Глядя на очередь на «Собрание Щукина», которая тянется длинной вереницей по улице, может сложиться впечатление будто искусство 20 века уж точно понято и полюблено. Но нет.
Есть теория, которая гласит, что понимание искусства (именно того, что было радикально в разрез традиционному) у интеллектуальной аудитории случается спустя 100 лет, а у широкой публики - через 300!! Мне эти цифры казались невероятными. Но вот наблюдая за посетителями собрания коллекционера Щукина, я отчётливо поняла (увидев из реплик и диалогов), что даже для импрессионистов, фовистов, кубистов золотой век осознанной любви и понимания ещё не настал.
Да, много людей стоит в музей, но я вижу какую-то «обязаловку»: мол если ты считаешь себя культурным человеком, этим летом надо бы посетить нашумевшую выставку.
А ведь оба собрания, представленные Пушкинским, надо отметить просто потрясающие! У Щукина: роскошная коллекция Пикассо, Гогена, Матисса. У фонда Louis Vuitton: Джакометти, Кляйн, Баския, Польке, Рихтер, Каттелан, которых обязательно стоит увидеть живьём!
Все перечисленные художники опережали своё время и жили в других измерениях, иными категориями.
Дайте себе труд познакомиться с удивительными мирами, которые в силах менять пространственно-временные состояния окружающего. Это живая сила искусства в действии, но как и любая сила, требует преодоления проверочных испытаний для героя.
Как минимум - почитать об истории художника в контексте современной ему эпохи, чтоб не пришлось говорить «это не моё» и «я б такое на стену не повесил».

Что у кочевника на уме