На алтаре лежит большая открытая книга с золотыми застежками - Библия или служебник, книга, описывающая полный обряд мессы.

Распятие из черного дерева с золотой фигурой Христа ярко выделяется на фоне желто-оранжевой ширмы в правой части картины. Возможно, что это - то самое распятие черного дерева, которое упомянуто в посмертной описи имущества художника.

Напоминанием о мучениях Христа между распятием и книгой лежит терновый венец.

Кроме книги, распятия и тернового венца на столе стоит чаша для причастия.

Все эти предметы изображены на контрастном фоне - белые листы книги на синей ткани, золотая чаша – на фоне черной рамы картины, висящей на задней стене, распятие на фоне золоченой ширмы.

Ян Вермеер
«Аллегория веры». Фрагмент

Картина на заднем плане - упрощенная версия «Распятия» Якоба Йорданеса, находящаяся в настоящее время в Антверпене. В отличие от оригинала, Вермеер не изобразил Марию Магдалену у ног Христа и человека на приставной лестнице.

Два распятия - одна на картине на заднем плане и втрое на столе наводит на мысль, что картина могла быть была заказана орденом иезуитов, для которых факт распятия Христа был центральным событием Священного писания.

С потолка на синей ленте свисает большой стеклянный шар. Согласно «Иконографии» иезуита Виллема Хенсия стеклянная сфера - символ человеческого разума.

Женщина изображена меж двух сфер - глобуса, как сферы земной и стеклянной, как сферы небесной.

Ян Вермеер
«Аллегория веры». Фрагмент

На пол брошено надкусанное яблоко, символизирующее грех.

Также Вермеер изобразил змею - как символ зла вообще и ереси в частности.

Змея придавлена большим камнем, который напоминает о словах Христа, сказанных апостолу Петру: «Ты - Петр (камень), и на сем камне. Я создам церковь Мою». Налицо победа добра над злом, истинной веры над искушением.

Большое количество католических символов, в том числе иезуитских, позволяет предположить, что картину заказывали для обеспеченного католического дома или для ордена иезуитов.

Если сравнить «Аллегорию веры» и «Аллегорию живописи», видно, что изображен один и тот же интерьер.

Черно-белые плитки пола, потолочные балки, гобелен, закрывающий левую сторону картины, стул у нижнего края занавеса.

Похоже, что заказчик картины, под впечатлением «Аллегорией живописи», просил Вермеера написать похожую картину. Темой картины должна была стать интерпретация Веры Чезаре Рипы.

Ян Вермеер
«Аллегория живописи»
«Аллегория веры»
#ян_вермеер

Ян Вермеер (1632-1675)
«Маленькая улица» 1658
холст, масло. 44х54 см

Рейксмюсеум, Амстердам, Нидерланды
#ян_вермеер

Ян Вермеер (1632-1675)
«Молодая женщина с кувшином воды» 1662
холст, масло. 46х41 см

Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
#ян_вермеер

Ян Вермеер (1632-1675)
«Молочница» 1660
холст, масло. 46х41 см

Рейксмюсеум, Амстердам, Нидерланды
#ян_вермеер

Ян Вермеер (1632-1675)
«Девушка с письмом у открытого окна» ок.1659
холст, масло. 83×65 см

Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров), Дрезден, Германия
#ян_вермеер

Ян Вермеер (1632-1675)
«Концерт» около 1663
холст, масло. 73х65 см
#ян_вермеер

Местонахождение неизвестно.

P.S. На стене комнаты, справа, висит картина «Сводня» Дирка ван Бабюрена

В 1892 г. на аукционе в Париже картину «Концерт» за 5 000 $ купила Изабелла Стюарт Гарднер, а c 1903 года произведение было выставлено в основанном ей музее.

18 марта 1990 года несколько воров, переодетых в полицейскую форму, выкрали из музея 13 работ, среди которых был «Концерт», поиски картины ничего не дали и сейчас о её местонахождении ничего не известно.

Картина считается самой дорогой из украденных и пропавших картин, её стоимость примерно оценивается в 200 000 000 $.

Ян Вермеер (1632-1675)
«Дама за вирджиналем» 1672
холст, масло. 52х46 см
#ян_вермеер

Лондонская национальная галерея, Великобритания

P.S. На стене висит картина «Сводня» Дирка ван Бабюрена

Ян Вермеер (1632-1675)
«Женщина, держащая весы» 1662-1663
холст, масло. 43х38 см

Национальная галерея искусства, Вашингтон, США
#ян_вермеер

Первоначально картина называлась «Женщина, взвешивающая жемчуг», но изучение полотна подтвердило предположение, что весы в руке женщины пусты.

Легко предположить, что Вермеер показывает нам женщину, которую больше интересуют земные, а не вечные ценности. Но на картинах Золотого века Голландии, как правило, не всё так просто, как кажется. Возможно, художник предупреждает нас о смертности и праведности.

Фигура героини не случайной закрывает собой тот фрагмент Страшного суда, где зачастую изображается архангел Михаил с весами. В спокойной обстановке комнаты нет чувства напряжения, конкуренции между духовными и земными занятиями. Выражение лица и поза женщины созерцательны, даже безмятежны. На самом деле её весы пусты. Она не взвешивает драгоценности, а проверяет баланс своего инструмента, понимая и принимая на себя ответственность за сохранение надлежащего духовного равновесия жизни.

Художник визуально фиксирует эту идею тщательно продуманной композицией. Свет акцентирует внимание зрителя на руке, держащей весы, и мизинце, отставленном параллельно столу и нижнему краю холста. Самое же спокойствие, которое излучает картина, заключено в балансе горизонтальных и вертикальных форм. Весы расположены между духовным (полотно на стене) и земным (драгоценности на столе). Вермеер особым образом отрегулировал пространство для них, подняв нижнюю часть рамы картины слева от женщины по отношению к правой части позади неё. Светящийся абрис головы дамы и полупрозрачный льняной чепец связывают её с овальным нимбом вокруг Христа чуть выше.

Впрочем, нельзя наверняка определить, задумывали ли Ян Вермеер подобную аллегорию или всего лишь писал «эпизод». Вполне возможно, перед нами успешный синтез этих двух жанров.

Ян Вермеер (1632-1675)
«Диана с нимфами» 1650-е
холст, масло. 98х105 см
#ян_вермеер

Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды
——————————

Виртуальный музей Вермеера открыл Google

Теперь чтобы увидеть и сравнить все 36 картин культового голландца, не нужно объезжать весь мир.

В реальной жизни все картины Вермеера никогда не объединятся - некоторые работы слишком хрупки, чтобы путешествовать, некоторые находятся в частных руках, а картина «Концерт», принадлежавшая Музею Гарднер, украдена. Но всё равно маловероятно, что все владельцы одновременно будут готовы расстаться со своими сокровищами. Однако, 18 музеев и частных коллекционеров предоставили проекту цифровые изображения картин в высоком разрешении.

Ян Вермеер (1632-1675)
«Любовное письмо» 1668
холст, масло. 44х38 см

Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды
#ян_вермеер

Ян Вермеер (1632-1675)
«Географ» 1669
холст, масло. 52х45 см

Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне, Германия
#ян_вермеер

«Географ» - одна из трёх картин, подписанных и датированных мастером (помимо "Астронома" и "Сводницы").

Кто именно изображен на картине, доподлинно неизвестно, но карта на стене и модель земного шара на подставке послужили основанием для определения персонажа этой картины как географа.

Вермеер внёс ряд изменений на уже законченную картину для усиления динамичности сцены.

Например, изначально географ смотрел на стол, а не в окно, так как его голова находилась левее, чем в окончательном варианте; циркуль в руке был направлен вертикально вниз; на табурете в нижнем правом углу лежал лист бумаги, удаление которого привело к потемнению этого участка.

Черты лица персонажа слегка размыты для эффекта движения. Прищуренные глаза можно объяснить как солнечным светом, так и напряжённым раздумьем.

Специалисты предполагают, что на картине изображён момент озарения или научного открытия. Географ с волнением держится за книгу, словно собирается вот-вот раскрыть её и найти подтверждение своей догадки.

Ян Вермеер (1632-1675)
«Девушка, читающая письмо у открытого окна» 1657
холст, масло. 83×65 см
до реставрации

Галерея Старых мастеров, Дрезден, Германия
#ян_вермеер