Если вы были в Бангкоке, то наверняка видели The House of Sathorn – охраняемый государством особняк, построенный в конце XIX века.

За свою долгую историю он успел побывать в королевских владениях, потом здесь прописалось посольство СССР, а последние годы это часть отеля W с довольно популярным рестораном. 8 ноября в роскошных интерьерах этого особняка откроется поп-ап галерея высокого ювелирного искусства Eurus, основанная Захаром Борисенко и Анной Минаковой, которых вы можете знать по бренду Epic Jewellery. Вернее, Eurus Gallery – явление постоянное, но в Бангкоке она задержится до 28 ноября – ровно столько, сколько будет идти выставка We Are Art. Who is John Goldsmith.

Первая выставка – программная для галереи. Её идея – собрать независимых художников, создающих ювелирные шедевры вне больших брендов, и показать, что украшение – не просто драгоценные камни и металл, а произведение искусства. На выставке будет отличная селекция ювелирных работ, созданных художниками из разных стран – это Диксон Юн (Гонконг), Стивен Вебстер (Великобритания), Ильгиз Фазулзянов (Россия), Александр Лаут (США), Epic Jewellery (Таиланд), Константин Чайкин (Россия), Ричард Ву (Китай).

После Бангкока в декабре Eurus Gallery отправится в Стамбул. Уверен, что и там Захар и Анна найдут какой-нибудь роскошный оттоманский особняк, куда будет приятно зайти, чтобы увидеть, чем занимаются сейчас независимые художники-ювелиры.

Решил представить, как работы известных художников могли бы продаваться на Авито. Составил ряд объявлений: тут вам «собака из воздушных шаров Джеффа Кунса ждет своего нового хозяина», «Климт, который заряжен специально для спальни» и «Тыква» Яёи Кусамы для любителей консервирования! Можно сказать, что каждое творение художника — это символ достатка и богатства, который добавит роскоши и великолепия в ваш дом. Ну и бонусом идет Джорджия О'Киф — ведь каждый хочет подарить себе цветок, который никогда не вянет!

Недавно фонд современного искусства Sammlung Falckenberg в Гамбурге, куда обычно непросто попасть с англоязычной экскурсией, расчистил три своих этажа под выставку Синди Шерман Anti-fashion (следующая ее остановка - Антверпен). Учитывая травестию как художественный прием, который использует художница многие годы, связь ее искусства с модой довольно тесная. Многие работы я очень люблю и неоднократно видел ранее, но было кое-что и новое для меня.

В 1980-х индустрия моды хотела сблизиться с совриском, но тогда еще никто не придумал, как можно артсплуатировать Кусаму, Кунса или Мураками. Так в 1984 году французская марка Dorothée Bis решила заказать Шерман кампанию для трикотажной коллекции. Шерман согласилась, хотя вещи ей показались откровенно скучными. Результат получился шокирующим по меркам того времени: странные и депрессивные образы были бесконечно далеки от привычной модной рекламы. Негативные комментарии заказчиков о первых снимках только раздразнили художницу и она усилила градус агрессии. В итоге представители бренда сочли проект антирекламой, способной нанести урон имиджу бренда, и съемка не вышла в Vogue Paris, как изначально планировалось.

Harper's Bazaar оказался куда смелее и в 1993 году опубликовал подобную съемку. В ней Шерман позировала в последних дизайнерских коллекциях, но вещи были модельных размеров: они выглядели на обычном человеке нелепо, и художница намеренно использовала этот гротеск и дискомфорт для создания более эффектных образов. Это фотографии так впечатлили Рэй Кавакубо, что та заказала Шерман рекламную кампанию Comme des Garçons в 1994 году.
Продолжать про Шерман? Жду 200 ❤️! Не меньше!

С 1998 года занавес Венской государственной оперы каждый год меняется благодаря современным художникам, превращая сцену в своеобразную выставочную площадку, где каждый художественный проект длится один сезон. В сезоне 2023/2024 руку к занавесу приложил Ансельм Кифер, его работа посвящена «Солярису» Лема. Увидеть можно до конца июня 2024-но.
@artfragment