Forwarded from Guschin
Две новости на сегодня
1. Верховный суд объявил «движение ЛГБТ» экстремистской организацией и запретил его в России.
2. В Нижегородской области депутаты единогласно поддержали проект поправок о запрете абортов в частных клиниках. Теперь его внесут в Госдуму
Blessed be the fruit.
May the Lord open.
Мрак.
1. Верховный суд объявил «движение ЛГБТ» экстремистской организацией и запретил его в России.
2. В Нижегородской области депутаты единогласно поддержали проект поправок о запрете абортов в частных клиниках. Теперь его внесут в Госдуму
Blessed be the fruit.
May the Lord open.
Мрак.
Художница и активист Нэн Голдин возглавила список ArtReview Power 100 в этом году. В 2019-м она была на втором месте.
Здесь можно прочитать 7 фактов о ней.
@artfragment
Здесь можно прочитать 7 фактов о ней.
@artfragment
«Мы знаем, как защититься от вируса, но можно ли защититься от слов?»
1 декабря — Всемирный день борьбы со СПИДом. Сегодня мы хотим вам показать документацию важного перформанса «S/N» 1994 года арт-группы Dumb Type. Этим летом мы показывали его в нью-йоркской галерее Fragment на выставке «After That Blue», посвящённой тому, как художники жившие и живущие с ВИЧ, а также художники-активисты интерпретируют своих работах все возможные коннотации «blue». К сожалению, не так много людей о нем знают или видело его.
Группа Dumb Type была основана в 1984 году пятнадцатью студентами-художниками, работавшими в Киото, в своих работах они соединяли танец и перформанс с амбициозными мультимедийными инсталляциями. Тейджи Фурухаси был центральной фигурой в группе, который в 1992 году рассказал своим коллегам о ВИЧ-положительном статусе, что побудило коллектив создать произведение в ответ на кризис СПИДа. В итоговой работе «S/N» (Тейджи умер через год после ее премьеры) понятие «соотношение сигнал/шум» использовалось в качестве структурирующей метафоры, бросающей вызов молчанию Японии (и не только) о СПИДе посредством явного обсуждения тем квир-идентичности, стигматизации людей, живущих с положительным статусом, секс-работы и политики.
Спектакль, включающий двухуровневую декорацию, тщательно продуманную хореографию, видео и проекцию, получил признание критиков и был показан в более чем в двадцати городах по всему миру. Посмотрите эти 14 минут целиком со звуком.
@artfragment
1 декабря — Всемирный день борьбы со СПИДом. Сегодня мы хотим вам показать документацию важного перформанса «S/N» 1994 года арт-группы Dumb Type. Этим летом мы показывали его в нью-йоркской галерее Fragment на выставке «After That Blue», посвящённой тому, как художники жившие и живущие с ВИЧ, а также художники-активисты интерпретируют своих работах все возможные коннотации «blue». К сожалению, не так много людей о нем знают или видело его.
Группа Dumb Type была основана в 1984 году пятнадцатью студентами-художниками, работавшими в Киото, в своих работах они соединяли танец и перформанс с амбициозными мультимедийными инсталляциями. Тейджи Фурухаси был центральной фигурой в группе, который в 1992 году рассказал своим коллегам о ВИЧ-положительном статусе, что побудило коллектив создать произведение в ответ на кризис СПИДа. В итоговой работе «S/N» (Тейджи умер через год после ее премьеры) понятие «соотношение сигнал/шум» использовалось в качестве структурирующей метафоры, бросающей вызов молчанию Японии (и не только) о СПИДе посредством явного обсуждения тем квир-идентичности, стигматизации людей, живущих с положительным статусом, секс-работы и политики.
Спектакль, включающий двухуровневую декорацию, тщательно продуманную хореографию, видео и проекцию, получил признание критиков и был показан в более чем в двадцати городах по всему миру. Посмотрите эти 14 минут целиком со звуком.
@artfragment
Vimeo
S/N by Dumb Type
Recorded March 1994, Adelaide Festival, AU world premiere: Adelaide Festival, Adelaide, Australia, 1994 conceived and directed by: Teiji Furuhashi production: Dumb…
В нью-йоркской галерее галерее Pace открылась новая выставка Адриана Гени «О дивный новый мир» (те, кто хорошо помнят его персональную выставку в Главном штабе Эрмитажа в 2019-м, увидят в новых работах существенный прогресс).
Художник рассуждает, какой может быть живопись в современном мире, что она может сказать о нашей современной культуре, где люди отделены друг от друга. Также художник исследует, как современные технологии влияют на нашу жизнь, и, в первую очередь, на человеческое тело. Его интересует, как распространяется информация, как цифровые фотографии меняют ощущение реальности.
Перемещаясь между абстракцией и фигуративной живописью, Гени создает банальные сцены жизни. Фигуры на картинах держатся за телефоны, прижимают устройства к лицу или сидят сгорбившись над светящимися экранами. Работы Гени говорят о противоречиях, которые вызывают технологии. Они должны с одной стороны устанавливать связь, но с другой — отделяют нас от мира и друг друга, усугубляя тревожное состояние, которое присутствует в нашей повседневной жизни.
Картины Гени ставят под сомнение роль искусства в нашей жизни: есть ли у искусства место для комментариев
о политике и актуальных проблемах настоящего момента? Например, о климатических протестах, которые проходят в музеях. Художник также задается вопросом о том, что в целом значит быть человеком, и сможет ли человек в этом раздробленном мире снова стать целым.
Ну а наш с художником разговор перед его выставкой в Эрмитаже можно прочитать здесь.
@artfragment
Художник рассуждает, какой может быть живопись в современном мире, что она может сказать о нашей современной культуре, где люди отделены друг от друга. Также художник исследует, как современные технологии влияют на нашу жизнь, и, в первую очередь, на человеческое тело. Его интересует, как распространяется информация, как цифровые фотографии меняют ощущение реальности.
Перемещаясь между абстракцией и фигуративной живописью, Гени создает банальные сцены жизни. Фигуры на картинах держатся за телефоны, прижимают устройства к лицу или сидят сгорбившись над светящимися экранами. Работы Гени говорят о противоречиях, которые вызывают технологии. Они должны с одной стороны устанавливать связь, но с другой — отделяют нас от мира и друг друга, усугубляя тревожное состояние, которое присутствует в нашей повседневной жизни.
Картины Гени ставят под сомнение роль искусства в нашей жизни: есть ли у искусства место для комментариев
о политике и актуальных проблемах настоящего момента? Например, о климатических протестах, которые проходят в музеях. Художник также задается вопросом о том, что в целом значит быть человеком, и сможет ли человек в этом раздробленном мире снова стать целым.
Ну а наш с художником разговор перед его выставкой в Эрмитаже можно прочитать здесь.
@artfragment
30 ноября в Лондоне представили 39-й календарь Pirelli. Темой выпуска на 2024 год стала концепция «Вне времени» — календарь посвящен людям, которые, по мнению автора, африканского фотографа Принца Гайази, оставили свой след и призваны вдохновлять будущие поколения. Среди героев, к примеру, модель Наоми Кэмпбелл и художник Амоако Боафо.
@artfragment
@artfragment
Forwarded from Guschin
Джесси Дарлинг получили премию Тернера. Показывали их работу на выставке в галерее Fragment в феврале этого года.
Очень нам нравятся обороты скульптур Нам Джун Пайка (на выставке в музее The Bass в Майами).
Краткий ликбез о художнике можно прочитать в нашем материале здесь.
@artfragment
Краткий ликбез о художнике можно прочитать в нашем материале здесь.
@artfragment
При входе на Art Basel Miami Beach можно увидеть стенд Louis Vuitton с новой лимитированной коллекцией бренда, выпущенной совместно с архитектором Фрэнком Гери. Напомним, он же является автором здания Fondation Louis Vuitton в Париже. Есть там и интерпретации Twisted Box, модели из 2014-го (на первом фото, на рисейл платформах сейчас такие продаются за $9 800–26 000), но большая часть коллекции — модель Capucines с различными декоративными элементами.
Как Фрэнк Гери попал в историю и «Симпсонов», рассказываем здесь.
@artfragment
Как Фрэнк Гери попал в историю и «Симпсонов», рассказываем здесь.
@artfragment