Да…
Брамс в Таганроге

Неоднократно это отмечал.

Конечно же, приоритет необходимо отдавать в первую очередь современной отечественной литературе, иначе речи о развитии вдолгую быть не может.

В этом смысле неплохо было бы поучиться у японцев, для которых собственно японские авторы на внутреннем рынке - дело святое

https://t.iss.one/mvatutina/5948

Случайно обнаружил у себя сочинение для рояля, этюд «Ленин против Супермена» (на минуточку!), который я написал году эдак в 2017-2018. Довольно трудный. Не выкладывал его тут. Как мне пришло в голову его написать, не помню.

Но примерно с этого момента я начал пристально изучать и пытался «сращивать» американские и русские композиторские техники, что в итоге закончилось переплавкой первых в весьма своеобразную сугубо отечественную структуру.

С одной стороны, Ленин на футуристическом советском броневике.
С другой - Супермен на басовых киношных остинато-репетициях.

Перевоплотился я тогда существенно. Наверное, впервые прочувствовал насущность актерского подхода в композиторском мастерстве. Даже в нотах подписался иначе.

Что же, как мы видим по происходящим событиям, тема всё еще актуальна.

Ноты

Отличное интервью!
О литературе (важно)

В точку о клипах и о чтении книг.

https://vnnews.ru/igor-karaulov-yeto-popytka-podmyat-n/

Сегодня ночью, находясь в поезде, закончил свою лучшую творческую работу на данный момент, пожалуй. Лучшую в смысле взгляда в вертикаль, вглубь.

Это II часть Донбасской Симфонии.
«Военным». Для скрипки соло (Петр Лундстрем), хора и оркестра. Самая крупная часть, длительностью почти 20 минут.

Выкладываю её ниже, в следующий пост.

Я столько всего успел передумать, пока сочинял ее. Связался с поэтессой Анной Долгаревой, которая любезно разрешила мне использовать свое произведение «АЛЕКСАНДРУ "ЗЛОМУ" ШУБИНУ И ВСЕМ РУССКИМ ВОИНАМ ПОСВЯЩАЕТСЯ».
Я поместил его в центр части, в разработку.

Хор умеет петь только латинские слоги, но это не мешает - вы сразу поймете, где звучат её стихи, услышав рэп (!)

В остальном хор шепчет, стонет, воет. И у меня в душе стоял вой. Иногда во время работы ко мне приходил призрак солдата. Страшный, мертвый, с забинтованной головой. И в то же время совсем не страшный, с явным выражением поддержки, будто он интересовался. Я «снимал» всю информацию, переводил её в звук. А сегодня завершил этот тяжелый, дотошный, кропотливый и от этого не менее прекрасный труд.

Излишне говорить, как сильно повлияла на сочинение моя первая поездка в Донецк.

Много, много всего будет, друзья! Симфония почти завершена. Нужен музыкальный памятник эпохе.
⬇️

Сергей, мою симфонию играет софт.
Приятно, что мне всё же удалось отстроить его так, что он производит впечатление живого!

Но Лундстрем сыграет кратно лучше и сильнее в плане энергии 😉🔥

https://t.iss.one/MoskalkovSB/6831

Друзья!

Тем временем готово видео моей четвертой прелюдии для рояля, «Ой, да ты сосна».

Так вышло, что фортепианный цикл из 24-х песен возникает как дневник в параллель с симфонией, и частенько из этого дневника делаются выводы и лучшее помещается впоследствии в симфонию. Два в одном.

Как выяснилось, чтобы написать это произведение, необходимо проводить такую работу, серьезно окунаться в фольклор и переосмысливать его сначала за роялем. Очень увлекательно!

Послушать предыдущую прелюдию можно здесь

Сегодня с утра произошло, возможно (кто знает!)) историческое событие – состоялась первая репетиция нового произведения композитора Алексея Сергунина – Концерт-симфония «Русскому Донбассу» для симфонического оркестра, хора и солирующей скрипки!

Это произведение Алексей задумал, когда мы вместе с ним играли для наших ребят концерты на фронте и в мирных городах Донбасса, ну а мы заказали у него это произведение для Фестиваля Олега Лундстрема в Забайкалье.

Премьера состоится 4 ноября в Чите!

***

Чот неожиданно официальный текст получился)

А на видео – фрагмент репетиции, первые пробы пера, играем почти с листа)

Музыка – великолепна! Мелодичная, гармоничная, оригинальная, программная. Шахтерам, СВО, Чакона, названия первых трех частей!

#минуткамузыки
#алексейсергунин

Делился ранее этой мыслью, услышав её на уникальной лекции, но сформулирую её письменно, дополнив.

Существует два типа творцов.
Художник и Мастер.

1. Художника интересуют его личные светские переживания, возможность высказывать любое своё мнение («я художник, я так вижу») и, конечно, ему важно признание, его очень волнует связь с аудиторией.

2. Мастер преследует лишь две цели:

а) создать совершенный предмет искусства
б) установить связь с трансцендентным


Аудиторию Мастер, как правило, не имеет в виду и не обращает к ней эгоистические мысли. Для него существуют только Бог и заказчик, поскольку именно перед ними он в ответе. Удивительно, но наверняка именно поэтому аудитория особенно ощущает энергию прекрасного и наслаждается ею.

Заказчик есть условный князь, властитель, который в общественном сознании является проводником Божьей воли на земле. Имея это в виду, Мастер априори развернут в сторону трансцендентного и физически, и ментально. Его путь наиболее цельный.
Кроме того, чтобы создать совершенный предмет искусства, необходимо в совершенстве владеть ремеслом, а значит, быть преемником традиций.
Мастерами являлись Микеланджело, Бах, Андрей Рублев.


К Художникам в основном относятся творцы эпохи романтизма. Великие романтики сохраняли преемственность традиций, верность постулатам мастерства и, будучи обращенными к личным переживаниям, тем не менее ощущали сильнейшую связь с Высшим миром. С течением истории Художники уделяли внимание собственному эго всё больше, что неизбежно привело к явлениям, которые назвать искусством трудно. Акционизм как апогей этого движения «к себе» постепенно превращался в площадку поругания, уродства и обмана публики. С традициями порывалась связь, от Высшего Вкуса отвернулись.

На данный момент во всём мире по большей части лидирует мышление «художник», причем не в лучшем его преломлении.

Но именно в России постепенно произойдет смена парадигмы:

художник (увы, уже с маленькой буквы) рано или поздно уступит место Мастеру.