город π . художник андрей люблинский. лахта-центр.
Третья стена выставки, посвящена работам🛸 удожника Андрея Люблинского, который также является и дизайнером всей выставки. И вот на примере этой стены хочу рассказать о другой стороне работы.
Дело в том, что звуковые высказывания я начал готовить за долго до монтажа выставки, имея только инженерный план помещения и картины, который будут представлены.
Как и в случае с другими работами я провёл подробную подготовку: кроме самих картин, изучил личную и творческую биографию автора, его характер, его художественный язык, его "концепции", если можно так выразиться. Изучил особенности стиля в культурно-историческом контексте.
За каждым художником было закреплено "место" в Санкт-Петербурге, поэтому я также изучил и каждое место, как физическую локацию, так и как культурно-историческое значение и культурно-историческое событие. Моя первоначальная идея состояла в том, чтобы найти или попытаться найти звуковой аналог изобразительному языку художника и таким образом интерпретировать определённое место Санкт-Петербурга, чтобы отразить взгляд художника на это место, т.е. попытаться услышать реальное физическое место Санкт-Петербурга ушами художника так, если бы его глаза были этими самыми и ушами и при этом дать в звуке своё восприятие того, что как мне представляется слышит художник.
🌟 И вот в случае с Андреем Люблинским я почти сразу уловил его "кубизм" выраженный через "пиксели", такую интересную игру с реальностью, когда образ или знак переосмысляется подобно логотипу, когда происходит обратное движение от дизайна к живописи, когда не дизайн черпает вдохновение у живописи, а живопись у дизайна.
И вот здесь произошло то, что я предполагал и чего опасался, звуковое решение основанное на чип-тьюне великолепно и очень интересно работало в "домашних лабораторных" условиях, так как будто бы Санкт-Петербург это локация в 8ми битной игре, и "о ужас", когда я принёс фонограмму для теста во время монтажа выставки, она оказалась провальной.
🌟 От стены с картинами Андрея Люблинского веяло масштабом, а чип-тьюн его полностью уничтожил. Хорошо, что моё образование в звукорежиссуре всё-таки фундаментальное и мои мастера, а потом и я сам постарались сделать его "академическим", чтобы я мог выстраивать звуковые высказывания не на том, что есть (в картине, кадре), а на том, чего нет, и именно за счёт этого, создавать звукозрительный образ. Так я сразу почувствовал, что мне нужно создать звучание голубого Петербургского неба, не того затянутого тучами, как сейчас, а летнего бескрайнего, которым мы, петербуржцы, наслаждаемся с таким упоением, что про нас создают мемы.
Ветер, далёкие волны, далёкие чайки и лишь отзвуки города с высоты - вот тот необходимый, но достаточный набор звуков, который мне понадобился. Это именно тот минимализм, который отражает и художника и место. И как ни странно, именно после сопоставления звука и экспозиции, я по-настоящему услышал язык Андрея Люблинского и понял, что минимализм, который я "считал" пикселями, оказался способом вдохнуть свежесть!
Третья стена выставки, посвящена работам
Дело в том, что звуковые высказывания я начал готовить за долго до монтажа выставки, имея только инженерный план помещения и картины, который будут представлены.
Как и в случае с другими работами я провёл подробную подготовку: кроме самих картин, изучил личную и творческую биографию автора, его характер, его художественный язык, его "концепции", если можно так выразиться. Изучил особенности стиля в культурно-историческом контексте.
За каждым художником было закреплено "место" в Санкт-Петербурге, поэтому я также изучил и каждое место, как физическую локацию, так и как культурно-историческое значение и культурно-историческое событие. Моя первоначальная идея состояла в том, чтобы найти или попытаться найти звуковой аналог изобразительному языку художника и таким образом интерпретировать определённое место Санкт-Петербурга, чтобы отразить взгляд художника на это место, т.е. попытаться услышать реальное физическое место Санкт-Петербурга ушами художника так, если бы его глаза были этими самыми и ушами и при этом дать в звуке своё восприятие того, что как мне представляется слышит художник.
И вот здесь произошло то, что я предполагал и чего опасался, звуковое решение основанное на чип-тьюне великолепно и очень интересно работало в "домашних лабораторных" условиях, так как будто бы Санкт-Петербург это локация в 8ми битной игре, и "о ужас", когда я принёс фонограмму для теста во время монтажа выставки, она оказалась провальной.
Ветер, далёкие волны, далёкие чайки и лишь отзвуки города с высоты - вот тот необходимый, но достаточный набор звуков, который мне понадобился. Это именно тот минимализм, который отражает и художника и место. И как ни странно, именно после сопоставления звука и экспозиции, я по-настоящему услышал язык Андрея Люблинского и понял, что минимализм, который я "считал" пикселями, оказался способом вдохнуть свежесть!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6✍1⚡1🦄1
город π . художник иван чемакин. в творчестве репрезентует быт и повседневность.
Когда я приехал по адресу, изображённому на всех представленных картинах (или лучше сказать инсталляциях)🛸 удожника Ивана Чемакина, то первое, что я услышал это пронзительный крик вороны, в каком-то смысле этот звук стал для меня определяющим. Вообще, говоря о вороне, хочу поделиться одной особенностью своего звукового стиля или почерка.
Дело в том, что мой мастер Алиакпер Гасан-Заде, очень любил ворон, ещё поезда и собак.
И я для себя придумал ещё на первом курсе института, что буду по возможности, добавлять в свои фонограммы эти звуки, подобно тому, как поступал Бен Бёрн с "криком Вильгельма", и это будет мой способ почтить мастера. И конечно же у меня есть специальная, специфическая ворона, которая каркает, если не во всех, то в подавляющем большинстве фильмов, над фонограммами, которых я работал.
🖤 Но вернусь к выставке, для 🛸 удожника Ивана Чемакина я выбрал подход - отразить не содержание, а концепцию, которую для себя я определил, как зацикленность, ведь вся экспозиция посвящена одному конкретному перекрёстку на Васильевском острове (такая отсылка к мосту Ватерлоо Клода Моне, сознательная или нет). С одной стороны, в данной фонограмме есть короткий цикл - светофор, люди, машины и так по кругу.
🌟 Представьте, вы застряли на перекрёстке, перед вами постоянно проносятся машины, светофор, то останавливает вас, то разрешает перейти дорогу, люди, лица которых скорее всего вы забудете в следующее мгновение лишь прошаркуют вместе с вами, как и машины, чьи номера вы не запомните, и не будете прислушиваться к звукам двигателя, потому что переход очередного светофора лишь повседневное событие, которое происходит с каждым из нас множество раз в жизни. Кстати, подобной игрой с зацикленностью недавно отметился японский хит "Выход 8", но это снова отступление.
И вот, попав в бесконечный светофорный переход, вы начинаете обращать внимание на мир, прислушиваться к сухим деревьям, к крикам с детской площадки неподалёку, для детей их маленькая площадка - это целый мир, к воронам, к сырости Петербурга.
Мне не уютно и одновременно по-домашнему привычно от инсталляций Ивана Чемакина и именно эту неуютность, но привычность я и попытался передать в фонограмме.
Когда я приехал по адресу, изображённому на всех представленных картинах (или лучше сказать инсталляциях)
Дело в том, что мой мастер Алиакпер Гасан-Заде, очень любил ворон, ещё поезда и собак.
И я для себя придумал ещё на первом курсе института, что буду по возможности, добавлять в свои фонограммы эти звуки, подобно тому, как поступал Бен Бёрн с "криком Вильгельма", и это будет мой способ почтить мастера. И конечно же у меня есть специальная, специфическая ворона, которая каркает, если не во всех, то в подавляющем большинстве фильмов, над фонограммами, которых я работал.
И вот, попав в бесконечный светофорный переход, вы начинаете обращать внимание на мир, прислушиваться к сухим деревьям, к крикам с детской площадки неподалёку, для детей их маленькая площадка - это целый мир, к воронам, к сырости Петербурга.
Мне не уютно и одновременно по-домашнему привычно от инсталляций Ивана Чемакина и именно эту неуютность, но привычность я и попытался передать в фонограмме.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
⚡2🦄2
И снова сентиментальные ценности.
Молодой человек на фото - звукорежиссёр кино Константин Червяков. Косте всего 25, но посмотрите на его фильмографию за 2025й год https://t.iss.one/tchesound/537
С Костей мы дружим, часто и много общаемся, в конце-концов мы учились в одной мастерской с разницей в 3 года.
Но рассказать я хочу совсем о другом. Когда-то, когда Костя учился на 3м курсе, а я уже закончил институт и пришёл в мастерскую поделиться своим опытом выпускника (так было принято в мастерской А.А. Гасана-Заде и Е.В. Сладковской, хотя и в других тоже), мне после моего "мастер-класса" обратился этот молодой человек с просьбой позаниматься с ним в качестве репетитора по техническим аспектам звукорежиссуры фильма. Так мы начали заниматься и прозанимались, наверное год.
Костя был моим первым учеником, его фонограмма стала звучать заметно лучше, выделяться не только художественно, с чем у него никогда не было проблем, но и технически. После чего подтянулись и другие ребята, а я получил спустя время предложение "официально" вести некоторые технические предметы на кафедре звукорежиссуры.
Конечно с тех пор много воды утекло, хотя прошло не сказать, что много времени, чуть больше 5 лет и я уже сам бывает обращаюсь к Косте за советом, а он рассказывает что-то "новенькое" мне, но это и отлично.
Я решил с вами делиться успехами коллег, к профессиональному становлению которых, я приложил руку, потому что моя деятельность в образовании для меня не менее важна, чем непосредственно сама работа со звуком.
И если вам вдруг ненароком показалось, что я "прогреваю" (как говорят маркетологи), то так и есть, потому что я действительно приглашаю ко мне учиться, потому что как показывает реальность, это у меня очень хорошо получается (не прогревать, а обучать).
Хотите, можно в мастерскую в СПБГИКИТ, когда я буду в составе набирающей мастерской, хотите на официальные курсы от факультета доп.образования, когда такие будут проводиться, а хотите на онлайн-курсы, которые я время от времени запускаю.
Разные форматы, естественно дают разные результаты и закрывают разные потребности в образовании, но одно точно, среди подписчиков этого канала много тех, с кем так или иначе связана моя преподавательская деятельность и моя совесть абсолютно чиста в том, что я не занимаюсь пустословием, и у каждого, кто у меня учился случались большие или маленькие открытия в профессии и обязательно "буст", потому что я не продаю знания, я ими делюсь, а оплата это лишь акт возмещения моего затраченного времени и моих усилий.
Молодой человек на фото - звукорежиссёр кино Константин Червяков. Косте всего 25, но посмотрите на его фильмографию за 2025й год https://t.iss.one/tchesound/537
С Костей мы дружим, часто и много общаемся, в конце-концов мы учились в одной мастерской с разницей в 3 года.
Но рассказать я хочу совсем о другом. Когда-то, когда Костя учился на 3м курсе, а я уже закончил институт и пришёл в мастерскую поделиться своим опытом выпускника (так было принято в мастерской А.А. Гасана-Заде и Е.В. Сладковской, хотя и в других тоже), мне после моего "мастер-класса" обратился этот молодой человек с просьбой позаниматься с ним в качестве репетитора по техническим аспектам звукорежиссуры фильма. Так мы начали заниматься и прозанимались, наверное год.
Костя был моим первым учеником, его фонограмма стала звучать заметно лучше, выделяться не только художественно, с чем у него никогда не было проблем, но и технически. После чего подтянулись и другие ребята, а я получил спустя время предложение "официально" вести некоторые технические предметы на кафедре звукорежиссуры.
Конечно с тех пор много воды утекло, хотя прошло не сказать, что много времени, чуть больше 5 лет и я уже сам бывает обращаюсь к Косте за советом, а он рассказывает что-то "новенькое" мне, но это и отлично.
Я решил с вами делиться успехами коллег, к профессиональному становлению которых, я приложил руку, потому что моя деятельность в образовании для меня не менее важна, чем непосредственно сама работа со звуком.
И если вам вдруг ненароком показалось, что я "прогреваю" (как говорят маркетологи), то так и есть, потому что я действительно приглашаю ко мне учиться, потому что как показывает реальность, это у меня очень хорошо получается (не прогревать, а обучать).
Хотите, можно в мастерскую в СПБГИКИТ, когда я буду в составе набирающей мастерской, хотите на официальные курсы от факультета доп.образования, когда такие будут проводиться, а хотите на онлайн-курсы, которые я время от времени запускаю.
Разные форматы, естественно дают разные результаты и закрывают разные потребности в образовании, но одно точно, среди подписчиков этого канала много тех, с кем так или иначе связана моя преподавательская деятельность и моя совесть абсолютно чиста в том, что я не занимаюсь пустословием, и у каждого, кто у меня учился случались большие или маленькие открытия в профессии и обязательно "буст", потому что я не продаю знания, я ими делюсь, а оплата это лишь акт возмещения моего затраченного времени и моих усилий.
❤12⚡5🦄3
город π . художник илья овсянников. Моно🛸 ром, моно тон.
🖤 Пустота и игра тона. Для звукового выражения картин художника Ильи Овсянникова я выбрал ещё одну из моих излюбленных техник, которая часто вызывает сопротивление в работе с кино - монотонность и выявление чистого или обобщённого тона (сонора) произведения, места, смысла. Дело в том, что феномен монотонности, прекрасно объяснённый психологией восприятия, вызывает у нас скуку, а иногда и раздражение, потому что мы вынуждены напрягать внимание, а это выматывает не хуже интенсивного AMRAPa в зале, тем более сейчас во времена повышенного цифрового потребления, где нас буквально пичкают стимулами, как цыплят бройлеров перед праздничным обедом.
🌟 Поэтому зачастую очень сложно найти органичную художественную работу с такой сложной формой выразительности, как монотонность, в кино. В моей памяти есть лишь один уникальнейший пример "Last Days" 2005 режиссёра Гаса Ван Сента, если говорить о языке фильма, и некоторые сцены из "Истории призрака" Дэвида Лоури, где монотонность звука передаёт чувство утраты.
Знаете, в кино очень много говорят о тишине, потому что тишина одно из сильнейших средств выразительности, но совсем не говорят или говорят мало или говорят, как о недостатке о "пустоте", о звуковой пустоте, об осознанном отказе от звучности, об отказе от событийности, а ведь пустота это одновременно "НЕЧТО" и "ВЕЧНОСТЬ" или безвременность.
Время от времени я возвращаюсь к монотонности, как к звуковому грунту на "холсте" фонограммы фильма, когда в течение большой сцены или даже всего фильма (если речь идёт о коротком метре) звучит единый тон, который в отличие от звуковой пластике задаёт звуковую архитектонику - фундаментальность, и безжизненность.
Так в основе фонограммы к экспозиции🛸 удожника Ильи Овсянникова лежит статичный звуковой кластер, чистый спектр, звучная основа Дворцовой площади, то самое гудение, которое там присутствует всегда, но которое наш мозг вычёркивает из сознания (так устроено наше восприятие). Для выявления этого тона я прослушал множество записей с Дворцовой площади сделанное мной в разное время, отделив при помощи эквалайзера всё, что отличалось, и оставив, лишь то, что повторялось, а дальше при помощи FFT превратил это в бесконечно длящейся зацикленный сонор.
Конечно, оставлять для экспозиции один лишь сонор было бы странным, ведь он потеряется в других звуках. Но идея иногда потерянного, а иногда рождающегося протяжённого звучания мне очень понравилась и она великолепно работает в контексте всего города π, но кроме этого в фонограмме присутствует игра "маэстро" на саксофоне, размазанное нереалистично долгой, почти замороженной реверберацией. (Думаю жители Петербурга знают этот интересный феномен чуть сумасшедшего джазового музыканта, играющего на пустой Дворцовой площади глубокой ночью, услышать которого также сложно, как повстречаться с призраками, а уж тем более записать его игру ).
🌟 Кроме этого, уже во время примерки фонограммы на этапе монтажа выставки, меня поразила фотография с часовым механизмом на фронтоне Зимнего дворца, добавление специфической имитации часового механизма на педальном механизме старинного рассохшегося и расстроенного пианино 1905го года, - позволило мне ещё больше выявить конфликт бесконечного течения времени и конечности его для жизни.
Знаете, в кино очень много говорят о тишине, потому что тишина одно из сильнейших средств выразительности, но совсем не говорят или говорят мало или говорят, как о недостатке о "пустоте", о звуковой пустоте, об осознанном отказе от звучности, об отказе от событийности, а ведь пустота это одновременно "НЕЧТО" и "ВЕЧНОСТЬ" или безвременность.
Время от времени я возвращаюсь к монотонности, как к звуковому грунту на "холсте" фонограммы фильма, когда в течение большой сцены или даже всего фильма (если речь идёт о коротком метре) звучит единый тон, который в отличие от звуковой пластике задаёт звуковую архитектонику - фундаментальность, и безжизненность.
Так в основе фонограммы к экспозиции
Конечно, оставлять для экспозиции один лишь сонор было бы странным, ведь он потеряется в других звуках. Но идея иногда потерянного, а иногда рождающегося протяжённого звучания мне очень понравилась и она великолепно работает в контексте всего города π, но кроме этого в фонограмме присутствует игра "маэстро" на саксофоне, размазанное нереалистично долгой, почти замороженной реверберацией. (
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🦄2⚡1
Монохромная монотонность.
Отвлекусь от выставки, потому что осталась последняя 6я композиция, которая скорее является функцией, а не высказыванием и вряд ли про неё мне удастся рассказать интересно.
🤩 В 2025м году мне удалось поучаствовать в ещё одной необычной затее с моей подругой и независимым режиссёром Лилей Тимерзяновой над её работой в экспериментальной лаборатории Венецианского кинофестиваля. Этот короткометражный фильм сейчас катается по Италии, подтверждая, что у искусства нет границ и отменять его (искусство) бессмысленная затея, хотя, к сожалению, распространённая в последнее время.
🛸 отя "Centro di gravita permanente" довольно скромная работа в моём арсенале, тем не менее она от этого не менее интересная, чем большие формы, подобно тому, как рисунок, может не уступать масштабному холсту.
И пишу о ней я в продолжение к тексту про монтонность в фонограмме. Дело в том, что кроме звуковой аскезы, а в фильме я отказался от обилия звуков, я применил принцип монотонности, который почти сводит с ума своим гудением и шум плёнки, который создаёт "жизнь". Конечно, в фильме есть речь и есть музыка, о музыке напишу ниже. Но основной вкус или даже послевкусие в картине задаёт именно бесконечно тянущийся сонор.
🖤 Естественно, его звучание не является бессмысленным, ведь сонор составлен пусть и средствами современных цифровых синтезаторов, но на основе Прометей-аккорда Скрябина, диссонантного, но самодостаточного для развития музыкальной ткани. Ещё и под впечатлением после нескольких недель прослушивания Карлхайнца Штокхаузена.
🌟 Меня до глубины души трогает этот аккорд, как будто в нём запечатлён тот самый звук, который был словом "В начале было слово". Эквивалент не то всего бессознательного, не то самости, не то космоса, не то Бога.
В последствии к фильму подключился композитор Periclis Liakakis и значительно расширил диапазон музыкального звучания, оттолкнувшись от моей интерпретации Прометей-аккорда, но сохранив идею монохромного звучания.
Отвлекусь от выставки, потому что осталась последняя 6я композиция, которая скорее является функцией, а не высказыванием и вряд ли про неё мне удастся рассказать интересно.
И пишу о ней я в продолжение к тексту про монтонность в фонограмме. Дело в том, что кроме звуковой аскезы, а в фильме я отказался от обилия звуков, я применил принцип монотонности, который почти сводит с ума своим гудением и шум плёнки, который создаёт "жизнь". Конечно, в фильме есть речь и есть музыка, о музыке напишу ниже. Но основной вкус или даже послевкусие в картине задаёт именно бесконечно тянущийся сонор.
В последствии к фильму подключился композитор Periclis Liakakis и значительно расширил диапазон музыкального звучания, оттолкнувшись от моей интерпретации Прометей-аккорда, но сохранив идею монохромного звучания.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🦄4❤3⚡1🕊1
город π . шестой громкоговоритель.
Одинокий громкоговоритель лежит у большой стены с граффити...
Затрудняюсь внятно рассказть о 6й композиции, так как делал её совершенно гипотетически, потому что граффити на стене не то что не было заранее известно, но появилось в самом конце монтажа выставки, а место для расположения громкоговорителя я выбирал по план-схеме, и оно было не столько желаемым, сколько возможным, поэтому и подход мой был нейтральным.
Дело в том, что 6й громкоговоритель это рефлексия о современны🛸 выставочны🛸 пространства🛸 вообще и о культуре восприятия.
Знаете, я не хотел воссоздавать явно негативный оттенок, как поп-корн, применительно к фильмам. Я и сам ем поп-корн, если иду смотреть фильм (есть поп-корн) в кинотеатр на фильм, под который увлекательно есть поп-корн.
Возможно, если бы я создавал звуковое выражение театра или филармонии, то постарался бы найти звуковое выражение шампанскому (или вину) с подсохшими бутербродами с колбасой или икрой. Но посещение выставок у меня тесно связано со звуком кофемашин и утрированными щелчками фотоаппаратов, я понимаю, что большинство снимает в бесшумном режиме и на телефон, но факт остаётся фактом, у каждого культурного мероприятия есть своя почти ритаульная рутина, не имеющая к искусству решительно ни какого значения, но делающее это мероприятие "более приятным".
Кстати, на выставке-инсталяции город π - фотозона специально выделена и смонтирована таким образом, чтобы можно было фотографироваться максимально "вписываясь" в композицию, потому что кофе и фото себя на фоне произведений искусства - тоже часть нашей реальности и высказывание о Санкт-Петербурге.
Одинокий громкоговоритель лежит у большой стены с граффити...
Затрудняюсь внятно рассказть о 6й композиции, так как делал её совершенно гипотетически, потому что граффити на стене не то что не было заранее известно, но появилось в самом конце монтажа выставки, а место для расположения громкоговорителя я выбирал по план-схеме, и оно было не столько желаемым, сколько возможным, поэтому и подход мой был нейтральным.
Дело в том, что 6й громкоговоритель это рефлексия о современны
Знаете, я не хотел воссоздавать явно негативный оттенок, как поп-корн, применительно к фильмам. Я и сам ем поп-корн, если иду смотреть фильм (есть поп-корн) в кинотеатр на фильм, под который увлекательно есть поп-корн.
Возможно, если бы я создавал звуковое выражение театра или филармонии, то постарался бы найти звуковое выражение шампанскому (или вину) с подсохшими бутербродами с колбасой или икрой. Но посещение выставок у меня тесно связано со звуком кофемашин и утрированными щелчками фотоаппаратов, я понимаю, что большинство снимает в бесшумном режиме и на телефон, но факт остаётся фактом, у каждого культурного мероприятия есть своя почти ритаульная рутина, не имеющая к искусству решительно ни какого значения, но делающее это мероприятие "более приятным".
Кстати, на выставке-инсталяции город π - фотозона специально выделена и смонтирована таким образом, чтобы можно было фотографироваться максимально "вписываясь" в композицию, потому что кофе и фото себя на фоне произведений искусства - тоже часть нашей реальности и высказывание о Санкт-Петербурге.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3🦄3⚡1
Довольно долгий и подробный блок постов про выставку-инсталляцию город π подошёл к концу.
Выставка открыта до марта и вы ещё можете её посетить, а всю информацию можно получить по ссылке.
Я же хочу закончить это повествование выражением благодарностей, тем кто не ведая того, помог мне её реализовать.
Дело в том, что любой звукорежиссёр знает и подтвердит мои слова, что записей в фонотеке много не бывает и хоть мы зачастую пользуемся только частью из них, но существуют ситуации, когда "того самого одного из" звуков не хватает, так было и в моём случае.
И хоть подавляющее большинство записей было сделано мной, что-то специально для выставки, что-то ранее хранилось и ждало своего часа, но было и такое, чего мне решительно не хватало для полноты картины, поэтому я обращался к полевым записям Санкт-Петербурга моих хороших знакомых и коллег:
Сергею Иванову и его каналу https://t.iss.one/AMBRECCHALLENGE
Андрею Харитонову, канал @fieldrecordinglibrary
Степану Севастьянову, канал @zvukodezign.
Также делюсь ссылками на каналы самих художников.
Олег Хвостов @oleg_khvostov_art
Андрей Люблинский @CCCP_72
Выставка открыта до марта и вы ещё можете её посетить, а всю информацию можно получить по ссылке.
Я же хочу закончить это повествование выражением благодарностей, тем кто не ведая того, помог мне её реализовать.
Дело в том, что любой звукорежиссёр знает и подтвердит мои слова, что записей в фонотеке много не бывает и хоть мы зачастую пользуемся только частью из них, но существуют ситуации, когда "того самого одного из" звуков не хватает, так было и в моём случае.
И хоть подавляющее большинство записей было сделано мной, что-то специально для выставки, что-то ранее хранилось и ждало своего часа, но было и такое, чего мне решительно не хватало для полноты картины, поэтому я обращался к полевым записям Санкт-Петербурга моих хороших знакомых и коллег:
Сергею Иванову и его каналу https://t.iss.one/AMBRECCHALLENGE
Андрею Харитонову, канал @fieldrecordinglibrary
Степану Севастьянову, канал @zvukodezign.
Также делюсь ссылками на каналы самих художников.
Олег Хвостов @oleg_khvostov_art
Андрей Люблинский @CCCP_72
lakhta.center
Выставка-инсталляция «Город π»
❤5🦄1
СУПЕР 8.
Друзья, я объявляю о наборе в бета-группу моего авторского онлайн-курса по звукорежиссуре в видеопроизводстве.
Для начала хочу рассказать об образовательной онлайн-системе TECHNE, которую я задумал построить.
В моих планах создать 3 курса:
"Широкий формат" - полный курс по звукорежиссуре в кино в мельчайших подробностях, гибридный подход онлайн и оффлайн, продолжительность курса составит 3 года, он в моих мыслях и мечтах станет вершиной или "магнум опус" в моей свободной образовательной деятельности. Курс не для новичков и попасть на него будет возможно только после прохождения вступительных испытаний. (Жёстко и честно. В первые 3 года после окончания института, как правило возникает пустота, которая в дальнейшем определяет останетесь ли вы в профессии и на какой роли, именно здесь нужна самая мощная поддержка, тем кто талантлив, тем кто горит .)
"16 мм" - курс по звукорежиссуре кино для независимых кинематографистов, здесь будет и работа над документальными фильмами и работа в авторском кинематографе, в короткой форме, в рекламе. Его продолжительность при высокой интенсивности будет 1,5 года или год. Этот курс также не для новичков, но и вступительные испытания будут легче, чем на "Широкий формат". (Если сравнивать с высшим образованием это условно 3-5 курсы института )
"Супер 8" - онлайн-курс по звукорежиссуре в видео-производстве. По сути дела курс посвящён основам звукорежиссуры, поэтому подойдёт тем, кто хочет войти в профессию, тем, кто учился самостоятельно, позволит разложить по полочкам основы и выстроить крепкий фундамент для дальнейшего развития, смежным специалистам (видеографам, кино и видео операторам, режиссёрам, режиссёрам монтажа разобраться, как работать со звуком, - я знаю о чём говорю и знаю, что тот реально необходимый минимум знаний по звукорежиссуре для смежных специалистов, который необходим для нормальной работы в современном мире не даёт ни одна образовательная система в России, а возможно и в мире).
И именно на онлайн-курс "Супер 8" я Вас и приглашаю, его продолжительность 18 недель, это ровно 4 месяца. Начало занятий 9 марта. Курс сложный, но я нашёл способ экономить не на знаниях, как это часто бывает, а на "продакшне" курса.
Вместо студий, курс я снимаю дома, вместо команды, которая работает над курсом - я один, вместо аренды помещений для обучения - ваш дом и ваше рабочее место и мой дом и моё рабочее место. Ну кого мы обманываем? Большая часть видеографии производится дома, так не эффективнее ли дома и учиться?
Кроме того, на данном этапе я приглашаю именно в бета-версию курса, поэтому и стоимость обучения составит только половину, а может и треть от "конечной" версии. И это не просто так, я приглашаю на "приятных условиях" только на бета-версию, так как хочу получить обратную связь. С одной стороны, у тех кто решит присоединиться позже будет проверенный курс, с другой стороны, у тех кто присоединится сейчас, будет возможность доработать курс вместе со мной, а это почти персональные консультации по всему, что вдруг осталось недостаточно понятно.
Можно, конечно, учиться на ошибках, можно "понемного чему-нибудь и как-нибудь", а можно и системно, каждый выбирает для себя сам.
Если вы заинтересовались, напишите мне личное сообщение, я подскажу, как вам зарегистрироваться на курсе и даже получить первый пользовательский опыт до 9 марта.
Друзья, я объявляю о наборе в бета-группу моего авторского онлайн-курса по звукорежиссуре в видеопроизводстве.
Для начала хочу рассказать об образовательной онлайн-системе TECHNE, которую я задумал построить.
В моих планах создать 3 курса:
"Широкий формат" - полный курс по звукорежиссуре в кино в мельчайших подробностях, гибридный подход онлайн и оффлайн, продолжительность курса составит 3 года, он в моих мыслях и мечтах станет вершиной или "магнум опус" в моей свободной образовательной деятельности. Курс не для новичков и попасть на него будет возможно только после прохождения вступительных испытаний. (
"16 мм" - курс по звукорежиссуре кино для независимых кинематографистов, здесь будет и работа над документальными фильмами и работа в авторском кинематографе, в короткой форме, в рекламе. Его продолжительность при высокой интенсивности будет 1,5 года или год. Этот курс также не для новичков, но и вступительные испытания будут легче, чем на "Широкий формат". (
"Супер 8" - онлайн-курс по звукорежиссуре в видео-производстве. По сути дела курс посвящён основам звукорежиссуры, поэтому подойдёт тем, кто хочет войти в профессию, тем, кто учился самостоятельно, позволит разложить по полочкам основы и выстроить крепкий фундамент для дальнейшего развития, смежным специалистам (видеографам, кино и видео операторам, режиссёрам, режиссёрам монтажа разобраться, как работать со звуком, - я знаю о чём говорю и знаю, что тот реально необходимый минимум знаний по звукорежиссуре для смежных специалистов, который необходим для нормальной работы в современном мире не даёт ни одна образовательная система в России, а возможно и в мире).
И именно на онлайн-курс "Супер 8" я Вас и приглашаю, его продолжительность 18 недель, это ровно 4 месяца. Начало занятий 9 марта. Курс сложный, но я нашёл способ экономить не на знаниях, как это часто бывает, а на "продакшне" курса.
Вместо студий, курс я снимаю дома, вместо команды, которая работает над курсом - я один, вместо аренды помещений для обучения - ваш дом и ваше рабочее место и мой дом и моё рабочее место. Ну кого мы обманываем? Большая часть видеографии производится дома, так не эффективнее ли дома и учиться?
Кроме того, на данном этапе я приглашаю именно в бета-версию курса, поэтому и стоимость обучения составит только половину, а может и треть от "конечной" версии. И это не просто так, я приглашаю на "приятных условиях" только на бета-версию, так как хочу получить обратную связь. С одной стороны, у тех кто решит присоединиться позже будет проверенный курс, с другой стороны, у тех кто присоединится сейчас, будет возможность доработать курс вместе со мной, а это почти персональные консультации по всему, что вдруг осталось недостаточно понятно.
Можно, конечно, учиться на ошибках, можно "понемного чему-нибудь и как-нибудь", а можно и системно, каждый выбирает для себя сам.
Если вы заинтересовались, напишите мне личное сообщение, я подскажу, как вам зарегистрироваться на курсе и даже получить первый пользовательский опыт до 9 марта.
❤16⚡3🕊2🦄1
Друзья, в связи с тем, что с телеграм происходят очень тревожные события, со следующего поста всё буду дублировать в резервном мессенджере Get space.
Вот ссылка https://links.gemspace.com/join/58c78cb808f41e546496010d60ae594d
И на всякий случай оставлю здесь ещё мультилинк на все мои социальные сети и сайт, чтобы не потерять связь в случае чего.
Вот ссылка https://links.gemspace.com/join/58c78cb808f41e546496010d60ae594d
И на всякий случай оставлю здесь ещё мультилинк на все мои социальные сети и сайт, чтобы не потерять связь в случае чего.
Gemspace
Наслушанность
Канал-блог о режиссуре, драматургии и эстетике звука в аудиовизуальных искусствах. И немного о ремесле работы со звуком.
Автор Александр Ванюков
Сайт-портфолио: avfilmsound.com
Автор Александр Ванюков
Сайт-портфолио: avfilmsound.com
❤2
❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
СУПЕР 8.
Уже на следующей неделе стартует мой онлайн-курс по основам звукорежиссуры для видео.
Курс получается довольно хороший, в нём 18 тем, при этом для каждой темы есть записанная видео-лекция, видео с практической частью, кроме того, каждая тема сопровождается довольно подробными учебными материалами и дополнительными материалами.
Вообще, мне удалось создать действительно уникальный курс, аналогов которому не существует, потому что я переработал в нём не только свой профессиональный опыт, но и большое количество учебной литературы, существующей в клочках и обрывках.
Честно скажу, и не ради рекламы или чего-то ещё "продающего" я доволен проделанной работой на 100%, и если бы я был в начале пути, то именно так я хотел бы учиться звукорежиссуре.
И создаю я курс, вспоминая себя в начале професии, и видя своих студентов (а я преподавал звукорежиссуру и студентам-звукорежиссёрам, и любительским группам, и режиссёрам, и режиссёрам монтажа, взрослым и юным, коротко и продолжительно).
Не особо я умею (и если честно не особо хочу) писать "продающие" посты по канонам SMM. Но я уверен, что и без этого моё дело (мой курс), созданный с любовью и вниманием к каждой теме, к каждой детали дойдёт до того, кому это действительно нужно.
Хотите учиться ПО-НАСТОЯЩЕМУ, в этом миребезумия инфоцыган, марафонов и спекуляций профессиональными знаниями? Напишите мне в личные сообщения и я открою вам пробный доступ, а дальше уже решите.
Уже на следующей неделе стартует мой онлайн-курс по основам звукорежиссуры для видео.
Курс получается довольно хороший, в нём 18 тем, при этом для каждой темы есть записанная видео-лекция, видео с практической частью, кроме того, каждая тема сопровождается довольно подробными учебными материалами и дополнительными материалами.
Вообще, мне удалось создать действительно уникальный курс, аналогов которому не существует, потому что я переработал в нём не только свой профессиональный опыт, но и большое количество учебной литературы, существующей в клочках и обрывках.
Честно скажу, и не ради рекламы или чего-то ещё "продающего" я доволен проделанной работой на 100%, и если бы я был в начале пути, то именно так я хотел бы учиться звукорежиссуре.
И создаю я курс, вспоминая себя в начале професии, и видя своих студентов (а я преподавал звукорежиссуру и студентам-звукорежиссёрам, и любительским группам, и режиссёрам, и режиссёрам монтажа, взрослым и юным, коротко и продолжительно).
Не особо я умею (и если честно не особо хочу) писать "продающие" посты по канонам SMM. Но я уверен, что и без этого моё дело (мой курс), созданный с любовью и вниманием к каждой теме, к каждой детали дойдёт до того, кому это действительно нужно.
Хотите учиться ПО-НАСТОЯЩЕМУ, в этом мире
❤7
"Трудная жизнь Ня"
Помните осенью, я немного писал о съёмках документального фильма на Таймыре?
Монтаж фильма почти закончен и скоро начнётся работа над звуком. Режиссёр фильма Олеся Корепанова внимательно относится к звуковой драматургии и "заложила" в фильме ещё на этапе сценария большое разнообразие весьма интересных звуковых высказываний.
А я познакомился с великолепным этно-музыкантом из Сибири (пока подержу в секрете), но дроны на диджериду и индастриал в полифонии с бубном и варганом я вам обещаю.
О работе над звуком в картине я буду в ближайшие несколько месяцев рассказывать на "Наслушанности", а о особенностях создания самого фильма, вы можете прочесть в ТГ-канале фильма по ссылке:
https://t.iss.one/studio_ART_N
Помните осенью, я немного писал о съёмках документального фильма на Таймыре?
Монтаж фильма почти закончен и скоро начнётся работа над звуком. Режиссёр фильма Олеся Корепанова внимательно относится к звуковой драматургии и "заложила" в фильме ещё на этапе сценария большое разнообразие весьма интересных звуковых высказываний.
А я познакомился с великолепным этно-музыкантом из Сибири (пока подержу в секрете), но дроны на диджериду и индастриал в полифонии с бубном и варганом я вам обещаю.
О работе над звуком в картине я буду в ближайшие несколько месяцев рассказывать на "Наслушанности", а о особенностях создания самого фильма, вы можете прочесть в ТГ-канале фильма по ссылке:
https://t.iss.one/studio_ART_N
Telegram
Студия "АРТ-Н"/фильм Трудная жизнь "НЯ"
«Трудная жизнь «НЯ»
- канал о том, как рождалось кино
Массовые загрязения экосистем полуострова Таймыр ставят под угрозу жизнь исчезающего северного народа - нганасанов. Есть ли пути спасения?
Премьера уже скоро!
При поддержке Министерства культуры РФ
- канал о том, как рождалось кино
Массовые загрязения экосистем полуострова Таймыр ставят под угрозу жизнь исчезающего северного народа - нганасанов. Есть ли пути спасения?
Премьера уже скоро!
При поддержке Министерства культуры РФ
❤4⚡1🦄1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
ИСИХИЯ.
ἡσυχία — «спокойствие, тишина, уединение, безмолвие»
На прошлой неделе на мастерстве разговаривали о тишине в кино, как об одном из самых сильных средств🛸 удожественной выразительности.
🤩 Я рассказал об Исихии, как о примере тишины, существовавшей в греческой православной традиции. О том, что, возможно, эмпирическим путём было замечено, что тишина создаёт специфическое состояние эмоционального погружения, успокоения, концентрации, провоцирует ду🛸 овный поиск.
🌟 Судя по реакции студентов, получилось моё высказывание неловким.
Исихия - это определённое состояние тишины, которое выражается не только и не столько в отсутствии звуков, а в их минимализме и подчёркивании тихих звуков на фоне безмолвия громких.
Исихия это не только относительная тишина, это ещё и некоторое "звучание" пространства и отражение звуковых волн от окружающих "тел" (реверберация, различные резонаторы), будь то стены или иные сооружения.
🖤 Последнее время всё чаще задумываюсь и утверждаюсь в мысли, что различные культуры исторически складывались от света (отражений, в том числе изображений) и звука. Причём звук имел не меньшее значение.
Человек слышал и видел, даже когда не умел читать и писать, даже когда вместо речи производил звуки и всё, что создавалось человеческой культурой не на материальном, а на духовном уровне, от обрядов до искусства, - всё было отражением услышанного, увиденного или воображенного.
И иси🛸 ия, как тишина - всегда отражалась в культурно-историческом контексте в том или ином виде.
👀 P.S. Экспериментирую с нейросетями, сделал пару любопытных выводов.
Первый - если создавать фонограмму самому получается чуть-чуть живее.
Второй - сгенерировать 30 секундное видео очень просто (даже бесплатно, если это грок), а полученные видео - прекрасно подходят для отработки какого-нибудь навыка звукового дизайна.
ἡσυχία — «спокойствие, тишина, уединение, безмолвие»
На прошлой неделе на мастерстве разговаривали о тишине в кино, как об одном из самых сильных средств
Исихия - это определённое состояние тишины, которое выражается не только и не столько в отсутствии звуков, а в их минимализме и подчёркивании тихих звуков на фоне безмолвия громких.
Исихия это не только относительная тишина, это ещё и некоторое "звучание" пространства и отражение звуковых волн от окружающих "тел" (реверберация, различные резонаторы), будь то стены или иные сооружения.
Человек слышал и видел, даже когда не умел читать и писать, даже когда вместо речи производил звуки и всё, что создавалось человеческой культурой не на материальном, а на духовном уровне, от обрядов до искусства, - всё было отражением услышанного, увиденного или воображенного.
И иси
Первый - если создавать фонограмму самому получается чуть-чуть живее.
Второй - сгенерировать 30 секундное видео очень просто (даже бесплатно, если это грок), а полученные видео - прекрасно подходят для отработки какого-нибудь навыка звукового дизайна.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6
"Планета" большая премьера в Санкт-Петербурге.
Друзья, 3 апреля в одном из самых крупных и значимых кинотеатров Санкт-Петербурга состоится премьера фильма "Планета" (реж. Михаил Архипов), для которого я делал звук.
Прокат у фильма ограниченный, но это действительно то кино, которое стоит увидеть на большом экране.
И дело совсем не в том, что я причастен к созданию этого фильма, а в том, что фильм по-настоящему сделан на высоком уровне кинематографического мастерства.
Да, это не "залипуха" под поп-корн, а фильм, требующий интеллектуальную включённость.
Но если вы влюблены в кинематограф, в пусть и молодое, но искусство, такие показы нельзя пропускать, их становится всё меньше и меньше, истории и художественные приёмы упрощаются и уплощаются, а экран сжимается до размера экрана смартфона или ноутбука.
Поэтому, безусловно, перед Вами событие, которое не стоит пропускать.
Я уверен, что кино не должно быть способом отвлекать внимание от реальности, от истории, не должно быть способом остановки мышления, когда нашему мозгу скармливает хорошо пережёванную кашку приправленную мёдом и ягодами, чтобы сглотнули и забыли.
Я уверен, что кино, как и любое искусство, направлено в первую очередь на развитие мышления, на расширение взгляда на жизнь, да и на самих себя.
Билеты по ссылке:
https://avrora.spb.ru/release/24911?date=2026-04-03
Друзья, 3 апреля в одном из самых крупных и значимых кинотеатров Санкт-Петербурга состоится премьера фильма "Планета" (реж. Михаил Архипов), для которого я делал звук.
Прокат у фильма ограниченный, но это действительно то кино, которое стоит увидеть на большом экране.
И дело совсем не в том, что я причастен к созданию этого фильма, а в том, что фильм по-настоящему сделан на высоком уровне кинематографического мастерства.
Да, это не "залипуха" под поп-корн, а фильм, требующий интеллектуальную включённость.
Но если вы влюблены в кинематограф, в пусть и молодое, но искусство, такие показы нельзя пропускать, их становится всё меньше и меньше, истории и художественные приёмы упрощаются и уплощаются, а экран сжимается до размера экрана смартфона или ноутбука.
Поэтому, безусловно, перед Вами событие, которое не стоит пропускать.
Я уверен, что кино не должно быть способом отвлекать внимание от реальности, от истории, не должно быть способом остановки мышления, когда нашему мозгу скармливает хорошо пережёванную кашку приправленную мёдом и ягодами, чтобы сглотнули и забыли.
Я уверен, что кино, как и любое искусство, направлено в первую очередь на развитие мышления, на расширение взгляда на жизнь, да и на самих себя.
Билеты по ссылке:
https://avrora.spb.ru/release/24911?date=2026-04-03
Аврора, Санкт-Петербург
Планета
Ленинград, 1960 год. Режиссер-фантаст Николай Беренцев начинает съемки фильма о полете на Венеру. И пока он создает невероятные спецэффекты — директор студии саботирует слишком затратный проект. А образ таинственной венерианки неожиданно встает между ним…
⚡8❤8🦄2