город π . вступление.
Умное и красноречивое описание выставки можно прочесть на первой фотографии.
Далее по порядку на фото 2 - куратор Елизавета Закураева, художник и дизайнер выставки Андрей Люблинский, фото 3 - продюсер и куратор выставки Дмитрий Мильков, фото 4 - я, застигнутый врасплох за работой (к счастью не в рабочей позе), фото 5 - женщина.
Вообще описывать выставку дело долгое, поэтому если у вас будет возможность посетить её в Лахта-центре, то посетите, там вы прочтёте более полное её описание, увидите и услышите Петербург в представлении современных художников. Я же опишу кратко.
В экспозиции представлены 5 современных российских художников, работающих в разных стилях и техниках. Андрей Люблинский, Иван Чемакин, Олег Хвостов, Ольга Васильева, Илья Овсянников, кроме художников, при выставке была фотолаборатория и художникам отвечают фотографы, самостоятельный слой высказывания, но также в диалоге с изобразительным составляют видео инсталляции от видео-художника Марии Фоменко, стены павильона оформлены дизайнерами Андреем Люблинским и Анастасией Вокиной, а также граффити от стрит-артистов.
Звуковое решение выставки, 5 фонограмм, собственно и вступающими в диалог с художниками, подробнее о каждой в следующих постах, и на их примере расскажу об особенностях работы с формой и содержанием в звуковой композиции.
"Саша, мне не нужно формальное выполнение технического задания, поэтому я не дам тебе никакого технического задания, я приглашаю тебе создать высказывание." Именно с такими словами независимый продюсер и куратор выставки Дмитрий Мильков обратился ко мне, приглашая меня присоединиться к городу π, ну как я мог отказаться после таких слов.
Кстати, я уже несколько лет точно не работаю по техническим заданиям (за исключением рекламы, но о ней, я не говорю ни в постах, ни в портфолио), я работаю только в сотворчестве, есть минусы - я не делаю массовое кино (сейчас мне ближе авторский кинематограф), но есть и плюсы - никаких компромиссов с совестью - авторская фонограмма - авторский язык, авторское высказывание, и пусть не всегда и не всё удаётся, зато я могу ответить за каждый промах и за каждое откровение.
Умное и красноречивое описание выставки можно прочесть на первой фотографии.
Далее по порядку на фото 2 - куратор Елизавета Закураева, художник и дизайнер выставки Андрей Люблинский, фото 3 - продюсер и куратор выставки Дмитрий Мильков, фото 4 - я, застигнутый врасплох за работой (к счастью не в рабочей позе), фото 5 - женщина.
Вообще описывать выставку дело долгое, поэтому если у вас будет возможность посетить её в Лахта-центре, то посетите, там вы прочтёте более полное её описание, увидите и услышите Петербург в представлении современных художников. Я же опишу кратко.
В экспозиции представлены 5 современных российских художников, работающих в разных стилях и техниках. Андрей Люблинский, Иван Чемакин, Олег Хвостов, Ольга Васильева, Илья Овсянников, кроме художников, при выставке была фотолаборатория и художникам отвечают фотографы, самостоятельный слой высказывания, но также в диалоге с изобразительным составляют видео инсталляции от видео-художника Марии Фоменко, стены павильона оформлены дизайнерами Андреем Люблинским и Анастасией Вокиной, а также граффити от стрит-артистов.
Звуковое решение выставки, 5 фонограмм, собственно и вступающими в диалог с художниками, подробнее о каждой в следующих постах, и на их примере расскажу об особенностях работы с формой и содержанием в звуковой композиции.
"Саша, мне не нужно формальное выполнение технического задания, поэтому я не дам тебе никакого технического задания, я приглашаю тебе создать высказывание." Именно с такими словами независимый продюсер и куратор выставки Дмитрий Мильков обратился ко мне, приглашая меня присоединиться к городу π, ну как я мог отказаться после таких слов.
Кстати, я уже несколько лет точно не работаю по техническим заданиям (за исключением рекламы, но о ней, я не говорю ни в постах, ни в портфолио), я работаю только в сотворчестве, есть минусы - я не делаю массовое кино (сейчас мне ближе авторский кинематограф), но есть и плюсы - никаких компромиссов с совестью - авторская фонограмма - авторский язык, авторское высказывание, и пусть не всегда и не всё удаётся, зато я могу ответить за каждый промах и за каждое откровение.
❤8⚡4🦄1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
"L'eveil' film by Xenia Selvian.
Трейлер.
Надеюсь трейлер подгрузился со звуком...
Вести канал последовательно не мой стиль, но тема этой ветки ранее тоже была заявлена, так что всё окей, если вы только подключились, можно прокрутить несколько постов вверх, там начало.
Писать об этом проекте я буду много и разное, поэтому без долгих прелюдий начну.
"Я люблю академическую музыку, а ещё я люблю музыку духовную, особенно хоровую, но ещё барокко люблю, ой а вы знаете я очень люблю авангард, особенно Шнитке и Пендерецкого, а ещё Шостаковича, они разные, но ничего, ещё мне Артемьев очень нравится, особенно вот эта его затея с Бахом на синтезаторе АНС в "Солярисе" Тарковского, да я люблю синты, особенно эмбиент, дроны там всякие вязкие, только вот ещё техно я люблю, обожаю фильмы с техно и с электро, как в Climax у Госпара Ноэ, чёрт, ещё мне так нравится драм'н' бэйс и трипхоп, вот только я не очень хорошо в стилях всех этих разбираюсь. А ещё, а ещё, можно это как-то совместить, вот чтобы в фильме саунд-треком было, как у Артемьева, да-да, вот чтобы начал Вивальди, перешёл в Пендерецкого, а потом, я у Вивальди сопрано вытащу, да, как будто пение воодушевилось и вообще у меня же есть партитура, пусть часть сыграют живые инструменты, а часть синты, и синты пусть с кластерами смешаются, а скрипки пусть скрипят (они же скрипки), о! а голос, который я изъял у Вивальди пусть вообще превратится в сэмпл и задаст грув..."
Бред? Да нет, ал🛸 имия и современный язык звуковой выразительности на мой взгляд.
Нейронки же могут нам Prodigy во Владимирский централ превратить, а почему я не могу искать выразительность в эклектике, в сопоставлении?
🌟 Если ещё и драматургическую структуру выстроить, и задать семиотику, то можно не только звуковых мутантов и Франкенштейнов создавать, а вполне себе осмысленное, продуманное и глубоко структурированной произведение, где лейтмотивом будет не мелодия, а способ звукоизвлечение или музыкальное направление.
Конечно, после просмотра трейлера мало, что понятно, после просмотра фильма, будет понятно ещё меньше, тем не менее "L'eveil' - это небольшое произведение, в котором я проверил истинные возможности работы композитора со звукорежиссёром и sound designer'ом, то насколько сложные и интересный музыкально-шумовые высказывания можно плести, будь то музыка к фильму или самостоятельное произведение.
Вообще всё началось с того, что однажды Александру Николаевичу Сокурову очень понравился эффект сайдчейн реверберации, которую я накануне в видосе с Дэвидом Гетто подсмотрел (так и звучит шофар в "Сказке"), а потом в другой раз он дал в распоряжение целый оркестр на несколько дублей, а мышление, то у меня уже испорченное Ableton'ом, для меня же всё есть осциляторы, ADSR, LFO и детьюн.
Тогда я только детьюн у скрипок вкусил, но затянуло страшно и случилось со мной откровение, звуковые среды (акустические, электроакустические, цифровые) воспринимать как единую и взаимозаменяемую цепь эффетков, а параметры этих сред - макросами, только управлять этими макросами не только в цифровой среде можно и нужно, а во всех звуковых проявлениях, но не просто крутить, ради тембра, а в семиотические и эмоциональные связи выстраивать.
Получилось много и сумбурно, но таков поток, порыв творческий, постепенно постараюсь разложить по полочкам, чтобы донести мысли, которые изложил выше.
Трейлер.
Надеюсь трейлер подгрузился со звуком...
Вести канал последовательно не мой стиль, но тема этой ветки ранее тоже была заявлена, так что всё окей, если вы только подключились, можно прокрутить несколько постов вверх, там начало.
Писать об этом проекте я буду много и разное, поэтому без долгих прелюдий начну.
"Я люблю академическую музыку, а ещё я люблю музыку духовную, особенно хоровую, но ещё барокко люблю, ой а вы знаете я очень люблю авангард, особенно Шнитке и Пендерецкого, а ещё Шостаковича, они разные, но ничего, ещё мне Артемьев очень нравится, особенно вот эта его затея с Бахом на синтезаторе АНС в "Солярисе" Тарковского, да я люблю синты, особенно эмбиент, дроны там всякие вязкие, только вот ещё техно я люблю, обожаю фильмы с техно и с электро, как в Climax у Госпара Ноэ, чёрт, ещё мне так нравится драм'н' бэйс и трипхоп, вот только я не очень хорошо в стилях всех этих разбираюсь. А ещё, а ещё, можно это как-то совместить, вот чтобы в фильме саунд-треком было, как у Артемьева, да-да, вот чтобы начал Вивальди, перешёл в Пендерецкого, а потом, я у Вивальди сопрано вытащу, да, как будто пение воодушевилось и вообще у меня же есть партитура, пусть часть сыграют живые инструменты, а часть синты, и синты пусть с кластерами смешаются, а скрипки пусть скрипят (они же скрипки), о! а голос, который я изъял у Вивальди пусть вообще превратится в сэмпл и задаст грув..."
Бред? Да нет, ал
Нейронки же могут нам Prodigy во Владимирский централ превратить, а почему я не могу искать выразительность в эклектике, в сопоставлении?
Конечно, после просмотра трейлера мало, что понятно, после просмотра фильма, будет понятно ещё меньше, тем не менее "L'eveil' - это небольшое произведение, в котором я проверил истинные возможности работы композитора со звукорежиссёром и sound designer'ом, то насколько сложные и интересный музыкально-шумовые высказывания можно плести, будь то музыка к фильму или самостоятельное произведение.
Вообще всё началось с того, что однажды Александру Николаевичу Сокурову очень понравился эффект сайдчейн реверберации, которую я накануне в видосе с Дэвидом Гетто подсмотрел (так и звучит шофар в "Сказке"), а потом в другой раз он дал в распоряжение целый оркестр на несколько дублей, а мышление, то у меня уже испорченное Ableton'ом, для меня же всё есть осциляторы, ADSR, LFO и детьюн.
Тогда я только детьюн у скрипок вкусил, но затянуло страшно и случилось со мной откровение, звуковые среды (акустические, электроакустические, цифровые) воспринимать как единую и взаимозаменяемую цепь эффетков, а параметры этих сред - макросами, только управлять этими макросами не только в цифровой среде можно и нужно, а во всех звуковых проявлениях, но не просто крутить, ради тембра, а в семиотические и эмоциональные связи выстраивать.
Получилось много и сумбурно, но таков поток, порыв творческий, постепенно постараюсь разложить по полочкам, чтобы донести мысли, которые изложил выше.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6⚡3✍1🦄1
город π . художник ольга васильева . временная конструкция.
Первый🛸 удожник, открывающий выставку Ольга Васильева и её графические изображения Никольского собора (и не только).
Меня до глубины души поразила идея/название "временная конструкция". Что есть временная конструкция? То что очевидно и вынесено на первый план - строительные леса, торчащая арматура? Или временная конструкция - храмы? Или может быть вообще город? Может быть Россия (надеюсь меня не посадят за такие мысли)? Или вера, религия, православие? (надеюсь и за эти мысли не посадят тоже).
Но ведь по факту, эти конструкции такие же временные? Была Русь, было разделение церквей, Питер был столицей, была Российская империя, был СССР, был атеизм... Многое было, многого не стало и многое оказалось временным.
🤩 А Никольский собор, в нём ведь отпевали Ахматову, а ещё моряков с подводной лодки Курск, жизнь вообще временная конструкция.
А чем отличаются удары в колокол от ударов молотками по металлическим прутьям? А голос молящихся от голосов со стройки? И там и там удары, и там и там живые голоса живых людей.
🌟 Песня закончится, колокольный звон тоже, а стройка продолжится, закончится стройка, но продолжится колокольный звон, или его подхватит акафист, но акафист перебьёт крик строителя, и так будет временно и так будет метафизически всегда, по кругу, пока круг не прервётся.
Первый
Меня до глубины души поразила идея/название "временная конструкция". Что есть временная конструкция? То что очевидно и вынесено на первый план - строительные леса, торчащая арматура? Или временная конструкция - храмы? Или может быть вообще город? Может быть Россия (надеюсь меня не посадят за такие мысли)? Или вера, религия, православие? (надеюсь и за эти мысли не посадят тоже).
Но ведь по факту, эти конструкции такие же временные? Была Русь, было разделение церквей, Питер был столицей, была Российская империя, был СССР, был атеизм... Многое было, многого не стало и многое оказалось временным.
А чем отличаются удары в колокол от ударов молотками по металлическим прутьям? А голос молящихся от голосов со стройки? И там и там удары, и там и там живые голоса живых людей.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9⚡2🦄1
город π . художник олег 🛸 востов.
Мы двигаемся дальше по экспозиции и вот уже размышления о временном и вечном, как и звук, напоминающий нам о dasein уступает, врывающимся звукам города, колокола сменяются карильоном, Волны бьющие о каменную набережную Фонтанки возвращают из экзистенции в реальность и мы отправляемся "в увлекательную экскурсию по рекам и каналам".
В диалоге с🛸 удожником Олегом 🛸 востовым я ушёл от глубоких размышлений и сосредоточился на отсылках к супрематизму и русскому авангарду 20х, и подобно Авраамову лишь проявил симфонию гудков, только гудков современного Санкт-Петербурга.
Тем не менее звуковое пространство всей экспозиции едино и если вы оказались на выставке, то обязательно прислушайтесь к диалогу пространств оно будет создавать разные сочетания, иногда глупые, иногда глубокие, возможно именно вас выставка поторопит "закончить переход" к следующему🛸 удожнику, а возможно это будет переход в ваших чувствах или мыслях.
🖤 Но не спешите, чувствуйте, прислушивайтесь к чувствам и проживайте, чем больше Вы готовы услышать, тем больше Вам покажет и расскажет город π.
Мы двигаемся дальше по экспозиции и вот уже размышления о временном и вечном, как и звук, напоминающий нам о dasein уступает, врывающимся звукам города, колокола сменяются карильоном, Волны бьющие о каменную набережную Фонтанки возвращают из экзистенции в реальность и мы отправляемся "в увлекательную экскурсию по рекам и каналам".
В диалоге с
Тем не менее звуковое пространство всей экспозиции едино и если вы оказались на выставке, то обязательно прислушайтесь к диалогу пространств оно будет создавать разные сочетания, иногда глупые, иногда глубокие, возможно именно вас выставка поторопит "закончить переход" к следующему
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5✍1🦄1
город π . художник андрей люблинский. лахта-центр.
Третья стена выставки, посвящена работам🛸 удожника Андрея Люблинского, который также является и дизайнером всей выставки. И вот на примере этой стены хочу рассказать о другой стороне работы.
Дело в том, что звуковые высказывания я начал готовить за долго до монтажа выставки, имея только инженерный план помещения и картины, который будут представлены.
Как и в случае с другими работами я провёл подробную подготовку: кроме самих картин, изучил личную и творческую биографию автора, его характер, его художественный язык, его "концепции", если можно так выразиться. Изучил особенности стиля в культурно-историческом контексте.
За каждым художником было закреплено "место" в Санкт-Петербурге, поэтому я также изучил и каждое место, как физическую локацию, так и как культурно-историческое значение и культурно-историческое событие. Моя первоначальная идея состояла в том, чтобы найти или попытаться найти звуковой аналог изобразительному языку художника и таким образом интерпретировать определённое место Санкт-Петербурга, чтобы отразить взгляд художника на это место, т.е. попытаться услышать реальное физическое место Санкт-Петербурга ушами художника так, если бы его глаза были этими самыми и ушами и при этом дать в звуке своё восприятие того, что как мне представляется слышит художник.
🌟 И вот в случае с Андреем Люблинским я почти сразу уловил его "кубизм" выраженный через "пиксели", такую интересную игру с реальностью, когда образ или знак переосмысляется подобно логотипу, когда происходит обратное движение от дизайна к живописи, когда не дизайн черпает вдохновение у живописи, а живопись у дизайна.
И вот здесь произошло то, что я предполагал и чего опасался, звуковое решение основанное на чип-тьюне великолепно и очень интересно работало в "домашних лабораторных" условиях, так как будто бы Санкт-Петербург это локация в 8ми битной игре, и "о ужас", когда я принёс фонограмму для теста во время монтажа выставки, она оказалась провальной.
🌟 От стены с картинами Андрея Люблинского веяло масштабом, а чип-тьюн его полностью уничтожил. Хорошо, что моё образование в звукорежиссуре всё-таки фундаментальное и мои мастера, а потом и я сам постарались сделать его "академическим", чтобы я мог выстраивать звуковые высказывания не на том, что есть (в картине, кадре), а на том, чего нет, и именно за счёт этого, создавать звукозрительный образ. Так я сразу почувствовал, что мне нужно создать звучание голубого Петербургского неба, не того затянутого тучами, как сейчас, а летнего бескрайнего, которым мы, петербуржцы, наслаждаемся с таким упоением, что про нас создают мемы.
Ветер, далёкие волны, далёкие чайки и лишь отзвуки города с высоты - вот тот необходимый, но достаточный набор звуков, который мне понадобился. Это именно тот минимализм, который отражает и художника и место. И как ни странно, именно после сопоставления звука и экспозиции, я по-настоящему услышал язык Андрея Люблинского и понял, что минимализм, который я "считал" пикселями, оказался способом вдохнуть свежесть!
Третья стена выставки, посвящена работам
Дело в том, что звуковые высказывания я начал готовить за долго до монтажа выставки, имея только инженерный план помещения и картины, который будут представлены.
Как и в случае с другими работами я провёл подробную подготовку: кроме самих картин, изучил личную и творческую биографию автора, его характер, его художественный язык, его "концепции", если можно так выразиться. Изучил особенности стиля в культурно-историческом контексте.
За каждым художником было закреплено "место" в Санкт-Петербурге, поэтому я также изучил и каждое место, как физическую локацию, так и как культурно-историческое значение и культурно-историческое событие. Моя первоначальная идея состояла в том, чтобы найти или попытаться найти звуковой аналог изобразительному языку художника и таким образом интерпретировать определённое место Санкт-Петербурга, чтобы отразить взгляд художника на это место, т.е. попытаться услышать реальное физическое место Санкт-Петербурга ушами художника так, если бы его глаза были этими самыми и ушами и при этом дать в звуке своё восприятие того, что как мне представляется слышит художник.
И вот здесь произошло то, что я предполагал и чего опасался, звуковое решение основанное на чип-тьюне великолепно и очень интересно работало в "домашних лабораторных" условиях, так как будто бы Санкт-Петербург это локация в 8ми битной игре, и "о ужас", когда я принёс фонограмму для теста во время монтажа выставки, она оказалась провальной.
Ветер, далёкие волны, далёкие чайки и лишь отзвуки города с высоты - вот тот необходимый, но достаточный набор звуков, который мне понадобился. Это именно тот минимализм, который отражает и художника и место. И как ни странно, именно после сопоставления звука и экспозиции, я по-настоящему услышал язык Андрея Люблинского и понял, что минимализм, который я "считал" пикселями, оказался способом вдохнуть свежесть!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6✍1⚡1🦄1
город π . художник иван чемакин. в творчестве репрезентует быт и повседневность.
Когда я приехал по адресу, изображённому на всех представленных картинах (или лучше сказать инсталляциях)🛸 удожника Ивана Чемакина, то первое, что я услышал это пронзительный крик вороны, в каком-то смысле этот звук стал для меня определяющим. Вообще, говоря о вороне, хочу поделиться одной особенностью своего звукового стиля или почерка.
Дело в том, что мой мастер Алиакпер Гасан-Заде, очень любил ворон, ещё поезда и собак.
И я для себя придумал ещё на первом курсе института, что буду по возможности, добавлять в свои фонограммы эти звуки, подобно тому, как поступал Бен Бёрн с "криком Вильгельма", и это будет мой способ почтить мастера. И конечно же у меня есть специальная, специфическая ворона, которая каркает, если не во всех, то в подавляющем большинстве фильмов, над фонограммами, которых я работал.
🖤 Но вернусь к выставке, для 🛸 удожника Ивана Чемакина я выбрал подход - отразить не содержание, а концепцию, которую для себя я определил, как зацикленность, ведь вся экспозиция посвящена одному конкретному перекрёстку на Васильевском острове (такая отсылка к мосту Ватерлоо Клода Моне, сознательная или нет). С одной стороны, в данной фонограмме есть короткий цикл - светофор, люди, машины и так по кругу.
🌟 Представьте, вы застряли на перекрёстке, перед вами постоянно проносятся машины, светофор, то останавливает вас, то разрешает перейти дорогу, люди, лица которых скорее всего вы забудете в следующее мгновение лишь прошаркуют вместе с вами, как и машины, чьи номера вы не запомните, и не будете прислушиваться к звукам двигателя, потому что переход очередного светофора лишь повседневное событие, которое происходит с каждым из нас множество раз в жизни. Кстати, подобной игрой с зацикленностью недавно отметился японский хит "Выход 8", но это снова отступление.
И вот, попав в бесконечный светофорный переход, вы начинаете обращать внимание на мир, прислушиваться к сухим деревьям, к крикам с детской площадки неподалёку, для детей их маленькая площадка - это целый мир, к воронам, к сырости Петербурга.
Мне не уютно и одновременно по-домашнему привычно от инсталляций Ивана Чемакина и именно эту неуютность, но привычность я и попытался передать в фонограмме.
Когда я приехал по адресу, изображённому на всех представленных картинах (или лучше сказать инсталляциях)
Дело в том, что мой мастер Алиакпер Гасан-Заде, очень любил ворон, ещё поезда и собак.
И я для себя придумал ещё на первом курсе института, что буду по возможности, добавлять в свои фонограммы эти звуки, подобно тому, как поступал Бен Бёрн с "криком Вильгельма", и это будет мой способ почтить мастера. И конечно же у меня есть специальная, специфическая ворона, которая каркает, если не во всех, то в подавляющем большинстве фильмов, над фонограммами, которых я работал.
И вот, попав в бесконечный светофорный переход, вы начинаете обращать внимание на мир, прислушиваться к сухим деревьям, к крикам с детской площадки неподалёку, для детей их маленькая площадка - это целый мир, к воронам, к сырости Петербурга.
Мне не уютно и одновременно по-домашнему привычно от инсталляций Ивана Чемакина и именно эту неуютность, но привычность я и попытался передать в фонограмме.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
⚡2🦄2
И снова сентиментальные ценности.
Молодой человек на фото - звукорежиссёр кино Константин Червяков. Косте всего 25, но посмотрите на его фильмографию за 2025й год https://t.iss.one/tchesound/537
С Костей мы дружим, часто и много общаемся, в конце-концов мы учились в одной мастерской с разницей в 3 года.
Но рассказать я хочу совсем о другом. Когда-то, когда Костя учился на 3м курсе, а я уже закончил институт и пришёл в мастерскую поделиться своим опытом выпускника (так было принято в мастерской А.А. Гасана-Заде и Е.В. Сладковской, хотя и в других тоже), мне после моего "мастер-класса" обратился этот молодой человек с просьбой позаниматься с ним в качестве репетитора по техническим аспектам звукорежиссуры фильма. Так мы начали заниматься и прозанимались, наверное год.
Костя был моим первым учеником, его фонограмма стала звучать заметно лучше, выделяться не только художественно, с чем у него никогда не было проблем, но и технически. После чего подтянулись и другие ребята, а я получил спустя время предложение "официально" вести некоторые технические предметы на кафедре звукорежиссуры.
Конечно с тех пор много воды утекло, хотя прошло не сказать, что много времени, чуть больше 5 лет и я уже сам бывает обращаюсь к Косте за советом, а он рассказывает что-то "новенькое" мне, но это и отлично.
Я решил с вами делиться успехами коллег, к профессиональному становлению которых, я приложил руку, потому что моя деятельность в образовании для меня не менее важна, чем непосредственно сама работа со звуком.
И если вам вдруг ненароком показалось, что я "прогреваю" (как говорят маркетологи), то так и есть, потому что я действительно приглашаю ко мне учиться, потому что как показывает реальность, это у меня очень хорошо получается (не прогревать, а обучать).
Хотите, можно в мастерскую в СПБГИКИТ, когда я буду в составе набирающей мастерской, хотите на официальные курсы от факультета доп.образования, когда такие будут проводиться, а хотите на онлайн-курсы, которые я время от времени запускаю.
Разные форматы, естественно дают разные результаты и закрывают разные потребности в образовании, но одно точно, среди подписчиков этого канала много тех, с кем так или иначе связана моя преподавательская деятельность и моя совесть абсолютно чиста в том, что я не занимаюсь пустословием, и у каждого, кто у меня учился случались большие или маленькие открытия в профессии и обязательно "буст", потому что я не продаю знания, я ими делюсь, а оплата это лишь акт возмещения моего затраченного времени и моих усилий.
Молодой человек на фото - звукорежиссёр кино Константин Червяков. Косте всего 25, но посмотрите на его фильмографию за 2025й год https://t.iss.one/tchesound/537
С Костей мы дружим, часто и много общаемся, в конце-концов мы учились в одной мастерской с разницей в 3 года.
Но рассказать я хочу совсем о другом. Когда-то, когда Костя учился на 3м курсе, а я уже закончил институт и пришёл в мастерскую поделиться своим опытом выпускника (так было принято в мастерской А.А. Гасана-Заде и Е.В. Сладковской, хотя и в других тоже), мне после моего "мастер-класса" обратился этот молодой человек с просьбой позаниматься с ним в качестве репетитора по техническим аспектам звукорежиссуры фильма. Так мы начали заниматься и прозанимались, наверное год.
Костя был моим первым учеником, его фонограмма стала звучать заметно лучше, выделяться не только художественно, с чем у него никогда не было проблем, но и технически. После чего подтянулись и другие ребята, а я получил спустя время предложение "официально" вести некоторые технические предметы на кафедре звукорежиссуры.
Конечно с тех пор много воды утекло, хотя прошло не сказать, что много времени, чуть больше 5 лет и я уже сам бывает обращаюсь к Косте за советом, а он рассказывает что-то "новенькое" мне, но это и отлично.
Я решил с вами делиться успехами коллег, к профессиональному становлению которых, я приложил руку, потому что моя деятельность в образовании для меня не менее важна, чем непосредственно сама работа со звуком.
И если вам вдруг ненароком показалось, что я "прогреваю" (как говорят маркетологи), то так и есть, потому что я действительно приглашаю ко мне учиться, потому что как показывает реальность, это у меня очень хорошо получается (не прогревать, а обучать).
Хотите, можно в мастерскую в СПБГИКИТ, когда я буду в составе набирающей мастерской, хотите на официальные курсы от факультета доп.образования, когда такие будут проводиться, а хотите на онлайн-курсы, которые я время от времени запускаю.
Разные форматы, естественно дают разные результаты и закрывают разные потребности в образовании, но одно точно, среди подписчиков этого канала много тех, с кем так или иначе связана моя преподавательская деятельность и моя совесть абсолютно чиста в том, что я не занимаюсь пустословием, и у каждого, кто у меня учился случались большие или маленькие открытия в профессии и обязательно "буст", потому что я не продаю знания, я ими делюсь, а оплата это лишь акт возмещения моего затраченного времени и моих усилий.
❤12⚡5🦄3
город π . художник илья овсянников. Моно🛸 ром, моно тон.
🖤 Пустота и игра тона. Для звукового выражения картин художника Ильи Овсянникова я выбрал ещё одну из моих излюбленных техник, которая часто вызывает сопротивление в работе с кино - монотонность и выявление чистого или обобщённого тона (сонора) произведения, места, смысла. Дело в том, что феномен монотонности, прекрасно объяснённый психологией восприятия, вызывает у нас скуку, а иногда и раздражение, потому что мы вынуждены напрягать внимание, а это выматывает не хуже интенсивного AMRAPa в зале, тем более сейчас во времена повышенного цифрового потребления, где нас буквально пичкают стимулами, как цыплят бройлеров перед праздничным обедом.
🌟 Поэтому зачастую очень сложно найти органичную художественную работу с такой сложной формой выразительности, как монотонность, в кино. В моей памяти есть лишь один уникальнейший пример "Last Days" 2005 режиссёра Гаса Ван Сента, если говорить о языке фильма, и некоторые сцены из "Истории призрака" Дэвида Лоури, где монотонность звука передаёт чувство утраты.
Знаете, в кино очень много говорят о тишине, потому что тишина одно из сильнейших средств выразительности, но совсем не говорят или говорят мало или говорят, как о недостатке о "пустоте", о звуковой пустоте, об осознанном отказе от звучности, об отказе от событийности, а ведь пустота это одновременно "НЕЧТО" и "ВЕЧНОСТЬ" или безвременность.
Время от времени я возвращаюсь к монотонности, как к звуковому грунту на "холсте" фонограммы фильма, когда в течение большой сцены или даже всего фильма (если речь идёт о коротком метре) звучит единый тон, который в отличие от звуковой пластике задаёт звуковую архитектонику - фундаментальность, и безжизненность.
Так в основе фонограммы к экспозиции🛸 удожника Ильи Овсянникова лежит статичный звуковой кластер, чистый спектр, звучная основа Дворцовой площади, то самое гудение, которое там присутствует всегда, но которое наш мозг вычёркивает из сознания (так устроено наше восприятие). Для выявления этого тона я прослушал множество записей с Дворцовой площади сделанное мной в разное время, отделив при помощи эквалайзера всё, что отличалось, и оставив, лишь то, что повторялось, а дальше при помощи FFT превратил это в бесконечно длящейся зацикленный сонор.
Конечно, оставлять для экспозиции один лишь сонор было бы странным, ведь он потеряется в других звуках. Но идея иногда потерянного, а иногда рождающегося протяжённого звучания мне очень понравилась и она великолепно работает в контексте всего города π, но кроме этого в фонограмме присутствует игра "маэстро" на саксофоне, размазанное нереалистично долгой, почти замороженной реверберацией. (Думаю жители Петербурга знают этот интересный феномен чуть сумасшедшего джазового музыканта, играющего на пустой Дворцовой площади глубокой ночью, услышать которого также сложно, как повстречаться с призраками, а уж тем более записать его игру ).
🌟 Кроме этого, уже во время примерки фонограммы на этапе монтажа выставки, меня поразила фотография с часовым механизмом на фронтоне Зимнего дворца, добавление специфической имитации часового механизма на педальном механизме старинного рассохшегося и расстроенного пианино 1905го года, - позволило мне ещё больше выявить конфликт бесконечного течения времени и конечности его для жизни.
Знаете, в кино очень много говорят о тишине, потому что тишина одно из сильнейших средств выразительности, но совсем не говорят или говорят мало или говорят, как о недостатке о "пустоте", о звуковой пустоте, об осознанном отказе от звучности, об отказе от событийности, а ведь пустота это одновременно "НЕЧТО" и "ВЕЧНОСТЬ" или безвременность.
Время от времени я возвращаюсь к монотонности, как к звуковому грунту на "холсте" фонограммы фильма, когда в течение большой сцены или даже всего фильма (если речь идёт о коротком метре) звучит единый тон, который в отличие от звуковой пластике задаёт звуковую архитектонику - фундаментальность, и безжизненность.
Так в основе фонограммы к экспозиции
Конечно, оставлять для экспозиции один лишь сонор было бы странным, ведь он потеряется в других звуках. Но идея иногда потерянного, а иногда рождающегося протяжённого звучания мне очень понравилась и она великолепно работает в контексте всего города π, но кроме этого в фонограмме присутствует игра "маэстро" на саксофоне, размазанное нереалистично долгой, почти замороженной реверберацией. (
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🦄2⚡1
Монохромная монотонность.
Отвлекусь от выставки, потому что осталась последняя 6я композиция, которая скорее является функцией, а не высказыванием и вряд ли про неё мне удастся рассказать интересно.
🤩 В 2025м году мне удалось поучаствовать в ещё одной необычной затее с моей подругой и независимым режиссёром Лилей Тимерзяновой над её работой в экспериментальной лаборатории Венецианского кинофестиваля. Этот короткометражный фильм сейчас катается по Италии, подтверждая, что у искусства нет границ и отменять его (искусство) бессмысленная затея, хотя, к сожалению, распространённая в последнее время.
🛸 отя "Centro di gravita permanente" довольно скромная работа в моём арсенале, тем не менее она от этого не менее интересная, чем большие формы, подобно тому, как рисунок, может не уступать масштабному холсту.
И пишу о ней я в продолжение к тексту про монтонность в фонограмме. Дело в том, что кроме звуковой аскезы, а в фильме я отказался от обилия звуков, я применил принцип монотонности, который почти сводит с ума своим гудением и шум плёнки, который создаёт "жизнь". Конечно, в фильме есть речь и есть музыка, о музыке напишу ниже. Но основной вкус или даже послевкусие в картине задаёт именно бесконечно тянущийся сонор.
🖤 Естественно, его звучание не является бессмысленным, ведь сонор составлен пусть и средствами современных цифровых синтезаторов, но на основе Прометей-аккорда Скрябина, диссонантного, но самодостаточного для развития музыкальной ткани. Ещё и под впечатлением после нескольких недель прослушивания Карлхайнца Штокхаузена.
🌟 Меня до глубины души трогает этот аккорд, как будто в нём запечатлён тот самый звук, который был словом "В начале было слово". Эквивалент не то всего бессознательного, не то самости, не то космоса, не то Бога.
В последствии к фильму подключился композитор Periclis Liakakis и значительно расширил диапазон музыкального звучания, оттолкнувшись от моей интерпретации Прометей-аккорда, но сохранив идею монохромного звучания.
Отвлекусь от выставки, потому что осталась последняя 6я композиция, которая скорее является функцией, а не высказыванием и вряд ли про неё мне удастся рассказать интересно.
И пишу о ней я в продолжение к тексту про монтонность в фонограмме. Дело в том, что кроме звуковой аскезы, а в фильме я отказался от обилия звуков, я применил принцип монотонности, который почти сводит с ума своим гудением и шум плёнки, который создаёт "жизнь". Конечно, в фильме есть речь и есть музыка, о музыке напишу ниже. Но основной вкус или даже послевкусие в картине задаёт именно бесконечно тянущийся сонор.
В последствии к фильму подключился композитор Periclis Liakakis и значительно расширил диапазон музыкального звучания, оттолкнувшись от моей интерпретации Прометей-аккорда, но сохранив идею монохромного звучания.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🦄4❤3⚡1🕊1
город π . шестой громкоговоритель.
Одинокий громкоговоритель лежит у большой стены с граффити...
Затрудняюсь внятно рассказть о 6й композиции, так как делал её совершенно гипотетически, потому что граффити на стене не то что не было заранее известно, но появилось в самом конце монтажа выставки, а место для расположения громкоговорителя я выбирал по план-схеме, и оно было не столько желаемым, сколько возможным, поэтому и подход мой был нейтральным.
Дело в том, что 6й громкоговоритель это рефлексия о современны🛸 выставочны🛸 пространства🛸 вообще и о культуре восприятия.
Знаете, я не хотел воссоздавать явно негативный оттенок, как поп-корн, применительно к фильмам. Я и сам ем поп-корн, если иду смотреть фильм (есть поп-корн) в кинотеатр на фильм, под который увлекательно есть поп-корн.
Возможно, если бы я создавал звуковое выражение театра или филармонии, то постарался бы найти звуковое выражение шампанскому (или вину) с подсохшими бутербродами с колбасой или икрой. Но посещение выставок у меня тесно связано со звуком кофемашин и утрированными щелчками фотоаппаратов, я понимаю, что большинство снимает в бесшумном режиме и на телефон, но факт остаётся фактом, у каждого культурного мероприятия есть своя почти ритаульная рутина, не имеющая к искусству решительно ни какого значения, но делающее это мероприятие "более приятным".
Кстати, на выставке-инсталяции город π - фотозона специально выделена и смонтирована таким образом, чтобы можно было фотографироваться максимально "вписываясь" в композицию, потому что кофе и фото себя на фоне произведений искусства - тоже часть нашей реальности и высказывание о Санкт-Петербурге.
Одинокий громкоговоритель лежит у большой стены с граффити...
Затрудняюсь внятно рассказть о 6й композиции, так как делал её совершенно гипотетически, потому что граффити на стене не то что не было заранее известно, но появилось в самом конце монтажа выставки, а место для расположения громкоговорителя я выбирал по план-схеме, и оно было не столько желаемым, сколько возможным, поэтому и подход мой был нейтральным.
Дело в том, что 6й громкоговоритель это рефлексия о современны
Знаете, я не хотел воссоздавать явно негативный оттенок, как поп-корн, применительно к фильмам. Я и сам ем поп-корн, если иду смотреть фильм (есть поп-корн) в кинотеатр на фильм, под который увлекательно есть поп-корн.
Возможно, если бы я создавал звуковое выражение театра или филармонии, то постарался бы найти звуковое выражение шампанскому (или вину) с подсохшими бутербродами с колбасой или икрой. Но посещение выставок у меня тесно связано со звуком кофемашин и утрированными щелчками фотоаппаратов, я понимаю, что большинство снимает в бесшумном режиме и на телефон, но факт остаётся фактом, у каждого культурного мероприятия есть своя почти ритаульная рутина, не имеющая к искусству решительно ни какого значения, но делающее это мероприятие "более приятным".
Кстати, на выставке-инсталяции город π - фотозона специально выделена и смонтирована таким образом, чтобы можно было фотографироваться максимально "вписываясь" в композицию, потому что кофе и фото себя на фоне произведений искусства - тоже часть нашей реальности и высказывание о Санкт-Петербурге.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3🦄3⚡1
Довольно долгий и подробный блок постов про выставку-инсталляцию город π подошёл к концу.
Выставка открыта до марта и вы ещё можете её посетить, а всю информацию можно получить по ссылке.
Я же хочу закончить это повествование выражением благодарностей, тем кто не ведая того, помог мне её реализовать.
Дело в том, что любой звукорежиссёр знает и подтвердит мои слова, что записей в фонотеке много не бывает и хоть мы зачастую пользуемся только частью из них, но существуют ситуации, когда "того самого одного из" звуков не хватает, так было и в моём случае.
И хоть подавляющее большинство записей было сделано мной, что-то специально для выставки, что-то ранее хранилось и ждало своего часа, но было и такое, чего мне решительно не хватало для полноты картины, поэтому я обращался к полевым записям Санкт-Петербурга моих хороших знакомых и коллег:
Сергею Иванову и его каналу https://t.iss.one/AMBRECCHALLENGE
Андрею Харитонову, канал @fieldrecordinglibrary
Степану Севастьянову, канал @zvukodezign.
Также делюсь ссылками на каналы самих художников.
Олег Хвостов @oleg_khvostov_art
Андрей Люблинский @CCCP_72
Выставка открыта до марта и вы ещё можете её посетить, а всю информацию можно получить по ссылке.
Я же хочу закончить это повествование выражением благодарностей, тем кто не ведая того, помог мне её реализовать.
Дело в том, что любой звукорежиссёр знает и подтвердит мои слова, что записей в фонотеке много не бывает и хоть мы зачастую пользуемся только частью из них, но существуют ситуации, когда "того самого одного из" звуков не хватает, так было и в моём случае.
И хоть подавляющее большинство записей было сделано мной, что-то специально для выставки, что-то ранее хранилось и ждало своего часа, но было и такое, чего мне решительно не хватало для полноты картины, поэтому я обращался к полевым записям Санкт-Петербурга моих хороших знакомых и коллег:
Сергею Иванову и его каналу https://t.iss.one/AMBRECCHALLENGE
Андрею Харитонову, канал @fieldrecordinglibrary
Степану Севастьянову, канал @zvukodezign.
Также делюсь ссылками на каналы самих художников.
Олег Хвостов @oleg_khvostov_art
Андрей Люблинский @CCCP_72
lakhta.center
Выставка-инсталляция «Город π»
❤5🦄1