"L'eveil' film by Xenia Selvian.
Трейлер.

Надеюсь трейлер подгрузился со звуком...

Вести канал последовательно не мой стиль, но тема этой ветки ранее тоже была заявлена, так что всё окей, если вы только подключились, можно прокрутить несколько постов вверх, там начало.

Писать об этом проекте я буду много и разное, поэтому без долгих прелюдий начну.

"Я люблю академическую музыку, а ещё я люблю музыку духовную, особенно хоровую, но ещё барокко люблю, ой а вы знаете я очень люблю авангард, особенно Шнитке и Пендерецкого, а ещё Шостаковича, они разные, но ничего, ещё мне Артемьев очень нравится, особенно вот эта его затея с Бахом на синтезаторе АНС в "Солярисе" Тарковского, да я люблю синты, особенно эмбиент, дроны там всякие вязкие, только вот ещё техно я люблю, обожаю фильмы с техно и с электро, как в Climax у Госпара Ноэ, чёрт, ещё мне так нравится драм'н' бэйс и трипхоп, вот только я не очень хорошо в стилях всех этих разбираюсь. А ещё, а ещё, можно это как-то совместить, вот чтобы в фильме саунд-треком было, как у Артемьева, да-да, вот чтобы начал Вивальди, перешёл в Пендерецкого, а потом, я у Вивальди сопрано вытащу, да, как будто пение воодушевилось и вообще у меня же есть партитура, пусть часть сыграют живые инструменты, а часть синты, и синты пусть с кластерами смешаются, а скрипки пусть скрипят (они же скрипки), о! а голос, который я изъял у Вивальди пусть вообще превратится в сэмпл и задаст грув..."

Бред? Да нет, ал🛸имия и современный язык звуковой выразительности на мой взгляд.
Нейронки же могут нам Prodigy во Владимирский централ превратить, а почему я не могу искать выразительность в эклектике, в сопоставлении?

🌟 Если ещё и драматургическую структуру выстроить, и задать семиотику, то можно не только звуковых мутантов и Франкенштейнов создавать, а вполне себе осмысленное, продуманное и глубоко структурированной произведение, где лейтмотивом будет не мелодия, а способ звукоизвлечение или музыкальное направление.

Конечно, после просмотра трейлера мало, что понятно, после просмотра фильма, будет понятно ещё меньше, тем не менее "L'eveil' - это небольшое произведение, в котором я проверил истинные возможности работы композитора со звукорежиссёром и sound designer'ом, то насколько сложные и интересный музыкально-шумовые высказывания можно плести, будь то музыка к фильму или самостоятельное произведение.

Вообще всё началось с того, что однажды Александру Николаевичу Сокурову очень понравился эффект сайдчейн реверберации, которую я накануне в видосе с Дэвидом Гетто подсмотрел (так и звучит шофар в "Сказке"), а потом в другой раз он дал в распоряжение целый оркестр на несколько дублей, а мышление, то у меня уже испорченное Ableton'ом, для меня же всё есть осциляторы, ADSR, LFO и детьюн.
Тогда я только детьюн у скрипок вкусил, но затянуло страшно и случилось со мной откровение, звуковые среды (акустические, электроакустические, цифровые) воспринимать как единую и взаимозаменяемую цепь эффетков, а параметры этих сред - макросами, только управлять этими макросами не только в цифровой среде можно и нужно, а во всех звуковых проявлениях, но не просто крутить, ради тембра, а в семиотические и эмоциональные связи выстраивать.

Получилось много и сумбурно, но таков поток, порыв творческий, постепенно постараюсь разложить по полочкам, чтобы донести мысли, которые изложил выше.

город π . художник андрей люблинский. лахта-центр.

Третья стена выставки, посвящена работам 🛸удожника Андрея Люблинского, который также является и дизайнером всей выставки. И вот на примере этой стены хочу рассказать о другой стороне работы.

Дело в том, что звуковые высказывания я начал готовить за долго до монтажа выставки, имея только инженерный план помещения и картины, который будут представлены.
Как и в случае с другими работами я провёл подробную подготовку: кроме самих картин, изучил личную и творческую биографию автора, его характер, его художественный язык, его "концепции", если можно так выразиться. Изучил особенности стиля в культурно-историческом контексте.

За каждым художником было закреплено "место" в Санкт-Петербурге, поэтому я также изучил и каждое место, как физическую локацию, так и как культурно-историческое значение и культурно-историческое событие. Моя первоначальная идея состояла в том, чтобы найти или попытаться найти звуковой аналог изобразительному языку художника и таким образом интерпретировать определённое место Санкт-Петербурга, чтобы отразить взгляд художника на это место, т.е. попытаться услышать реальное физическое место Санкт-Петербурга ушами художника так, если бы его глаза были этими самыми и ушами и при этом дать в звуке своё восприятие того, что как мне представляется слышит художник.

🌟И вот в случае с Андреем Люблинским я почти сразу уловил его "кубизм" выраженный через "пиксели", такую интересную игру с реальностью, когда образ или знак переосмысляется подобно логотипу, когда происходит обратное движение от дизайна к живописи, когда не дизайн черпает вдохновение у живописи, а живопись у дизайна.
И вот здесь произошло то, что я предполагал и чего опасался, звуковое решение основанное на чип-тьюне великолепно и очень интересно работало в "домашних лабораторных" условиях, так как будто бы Санкт-Петербург это локация в 8ми битной игре, и "о ужас", когда я принёс фонограмму для теста во время монтажа выставки, она оказалась провальной.

🌟От стены с картинами Андрея Люблинского веяло масштабом, а чип-тьюн его полностью уничтожил. Хорошо, что моё образование в звукорежиссуре всё-таки фундаментальное и мои мастера, а потом и я сам постарались сделать его "академическим", чтобы я мог выстраивать звуковые высказывания не на том, что есть (в картине, кадре), а на том, чего нет, и именно за счёт этого, создавать звукозрительный образ. Так я сразу почувствовал, что мне нужно создать звучание голубого Петербургского неба, не того затянутого тучами, как сейчас, а летнего бескрайнего, которым мы, петербуржцы, наслаждаемся с таким упоением, что про нас создают мемы.

Ветер, далёкие волны, далёкие чайки и лишь отзвуки города с высоты - вот тот необходимый, но достаточный набор звуков, который мне понадобился. Это именно тот минимализм, который отражает и художника и место. И как ни странно, именно после сопоставления звука и экспозиции, я по-настоящему услышал язык Андрея Люблинского и понял, что минимализм, который я "считал" пикселями, оказался способом вдохнуть свежесть!