Forwarded from Центр Вознесенского
Выставка «Художник-график → дизайнер. Рождение профессии» — уже открыта!
До 9 сентября будем исследовать графическое наследие Валерия Акопова — одного из основоположников отечественного дизайна и мастера промышленной графики. Рассказываем, как устроен его персональный проект:
✦ Открывают выставку ранние примеры прикладной графики, созданные Валерием Сергеевичем в Мастерской МОСХ РСФСР — товарные знаки фабрик, комбинатов, заводов, обложки журналов «Декоративное искусство СССР», пестрые плакаты «Спортлото» и афиши художественных выставок. Здесь же — ранние эскизы и эксперименты с тушью времен учебы у Элия Белютина.
✦ Второй зал посвящен становлению промышленной графики в стране. В эпоху Оттепели художники открывали западный дизайн, который во многом опирался на достижения русского авангарда — супрематизма и конструктивизма, хорошо забытых на родине. Так в страну окольным путем возвращалось представление о художнике, палитрой и кистями которого были наука и техника. Раздел предлагает вернуться в то время, когда профессия впервые назвала себя промграфикой, и представляет фирменные стили, логотипы, эмблемы и товарные знаки.
✦ Последний зал выставки рассказывает о ключевом проекте Валерия Акопова — навигационных системах для Олимпиады-80. Накануне 45-летия со дня ее открытия мы собрали огромную коллекцию пиктограмм, которые наводнили улицы столицы во время Летних Олимпийских игр. Знаки соединили интернациональный стиль с национальной идентичностью и впоследствии были отмечены Золотой медалью на главном профессиональном смотре того времени — Международной биеннале графического дизайна в Брно. Все это знаменовало собой восхождение московского графического дизайна на мировой Олимп.
А уже завтра, 18 июля, вход на выставку будет бесплатным. Ждем!
➡️ 16 июля — 9 сентября
⬇️ Каждый день, 13:00–21:00
↖️ Билеты
До 9 сентября будем исследовать графическое наследие Валерия Акопова — одного из основоположников отечественного дизайна и мастера промышленной графики. Рассказываем, как устроен его персональный проект:
✦ Открывают выставку ранние примеры прикладной графики, созданные Валерием Сергеевичем в Мастерской МОСХ РСФСР — товарные знаки фабрик, комбинатов, заводов, обложки журналов «Декоративное искусство СССР», пестрые плакаты «Спортлото» и афиши художественных выставок. Здесь же — ранние эскизы и эксперименты с тушью времен учебы у Элия Белютина.
✦ Второй зал посвящен становлению промышленной графики в стране. В эпоху Оттепели художники открывали западный дизайн, который во многом опирался на достижения русского авангарда — супрематизма и конструктивизма, хорошо забытых на родине. Так в страну окольным путем возвращалось представление о художнике, палитрой и кистями которого были наука и техника. Раздел предлагает вернуться в то время, когда профессия впервые назвала себя промграфикой, и представляет фирменные стили, логотипы, эмблемы и товарные знаки.
✦ Последний зал выставки рассказывает о ключевом проекте Валерия Акопова — навигационных системах для Олимпиады-80. Накануне 45-летия со дня ее открытия мы собрали огромную коллекцию пиктограмм, которые наводнили улицы столицы во время Летних Олимпийских игр. Знаки соединили интернациональный стиль с национальной идентичностью и впоследствии были отмечены Золотой медалью на главном профессиональном смотре того времени — Международной биеннале графического дизайна в Брно. Все это знаменовало собой восхождение московского графического дизайна на мировой Олимп.
➡️ 16 июля — 9 сентября
⬇️ Каждый день, 13:00–21:00
↖️ Билеты
❤13
Forwarded from Центр Вознесенского
Сегодня, 19 июля, исполняется 45 лет со дня открытия Летних Олимпийских игр в Москве! По случаю громкого юбилея вспоминаем, как создавался один из самых узнаваемых образов Олимпиады — навигационные пиктограммы.
Осенью 1979 года в Мастерскую прикладной графики поступил срочный заказ: разработать комплекс справочно-информационных пиктограмм для предстоящих игр. Перед художниками стояла амбициозная задача — создать визуальный язык, понятный без слов, который помогал бы иностранным гостям ориентироваться в городе и на спортивных объектах. За дело взялись Валерий Акопов, а также Михаил Аникст, Василий Дьяконов, Борис Трофимов и Александр Шумилин.
Команда разработала систему серийного проектирования: вместо отдельных знаков для каждой ситуации создавались серии, объединенные общим графическим принципом. Например, знаки транспорта строились по единой логике — схематичная «база» дополнялась атрибутами метро, трамвая или автобуса.
В знаках мюнхенской Олимпиады, например, действующими лицами были фигуры в динамичных профильных позах. Сюжет оказывался отстраненным от зрителя, разыгрывался в замкнутом пространстве. В акоповских пиктограммах, напротив, фигуры стоят фронтально, как в плакате или иконе, где зритель включается в пространство изображения.
Проект стал настоящим прорывом: пиктограммы не только заполнили всю Москву перед Олимпиадой, но и получили международное признание — Золотую медаль на биеннале в Брно, главном профессиональном смотре того времени.
Один из ключевых сюжетов нашей выставки «Художник-график → дизайнер. Рождение профессии» — посвящен именно этой истории. Приходите посмотреть!
→ Билеты
Осенью 1979 года в Мастерскую прикладной графики поступил срочный заказ: разработать комплекс справочно-информационных пиктограмм для предстоящих игр. Перед художниками стояла амбициозная задача — создать визуальный язык, понятный без слов, который помогал бы иностранным гостям ориентироваться в городе и на спортивных объектах. За дело взялись Валерий Акопов, а также Михаил Аникст, Василий Дьяконов, Борис Трофимов и Александр Шумилин.
Команда разработала систему серийного проектирования: вместо отдельных знаков для каждой ситуации создавались серии, объединенные общим графическим принципом. Например, знаки транспорта строились по единой логике — схематичная «база» дополнялась атрибутами метро, трамвая или автобуса.
В знаках мюнхенской Олимпиады, например, действующими лицами были фигуры в динамичных профильных позах. Сюжет оказывался отстраненным от зрителя, разыгрывался в замкнутом пространстве. В акоповских пиктограммах, напротив, фигуры стоят фронтально, как в плакате или иконе, где зритель включается в пространство изображения.
Проект стал настоящим прорывом: пиктограммы не только заполнили всю Москву перед Олимпиадой, но и получили международное признание — Золотую медаль на биеннале в Брно, главном профессиональном смотре того времени.
Один из ключевых сюжетов нашей выставки «Художник-график → дизайнер. Рождение профессии» — посвящен именно этой истории. Приходите посмотреть!
→ Билеты
❤8
Forwarded from Центр Вознесенского
Экскурсии по выставке «Художник-график → дизайнер. Рождение профессии»
Новый проект в Центре Вознесенского рассказывает о становлении профессии графического дизайнера в СССР через наследие Валерия Акопова. Художник входит в число наиболее влиятельных дизайнеров в стране: именно он участвовал в разработке графических систем, знакомых многим с детства — от эмблемы комитета по телевидению и радиовещанию до логотипа Большого театра и навигационных пиктограмм к Олимпиаде-80.
В рамках экскурсии мы обсудим, как Валерий Сергеевич изменил представления об «утилитарной дисциплине», каким образом он утвердил студийный подход к графическому дизайну и какие связи с искусством мы можем проследить в его этикетках, плакатах, знаках и фирменных стилях. На эти и многие другие вопросы поможет ответить Дмитрий Мордвинцев — сокуратор выставки, дизайнер и руководитель студии ABCdesign, который работает совместно с Акоповым с 1992 года.
• 23 июля, 19:30
Билеты
• 8 августа, 19:30
Билеты
• 19 августа, 19:30
Билеты
• 26 августа, 19:30
Билеты
Фото: Валерий Акопов
Новый проект в Центре Вознесенского рассказывает о становлении профессии графического дизайнера в СССР через наследие Валерия Акопова. Художник входит в число наиболее влиятельных дизайнеров в стране: именно он участвовал в разработке графических систем, знакомых многим с детства — от эмблемы комитета по телевидению и радиовещанию до логотипа Большого театра и навигационных пиктограмм к Олимпиаде-80.
В рамках экскурсии мы обсудим, как Валерий Сергеевич изменил представления об «утилитарной дисциплине», каким образом он утвердил студийный подход к графическому дизайну и какие связи с искусством мы можем проследить в его этикетках, плакатах, знаках и фирменных стилях. На эти и многие другие вопросы поможет ответить Дмитрий Мордвинцев — сокуратор выставки, дизайнер и руководитель студии ABCdesign, который работает совместно с Акоповым с 1992 года.
• 23 июля, 19:30
Билеты
• 8 августа, 19:30
Билеты
• 19 августа, 19:30
Билеты
• 26 августа, 19:30
Билеты
Фото: Валерий Акопов
🔥7
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА
Книга «Русский импрессионизм. Изображая воздух» к одноименной выставке.
Куратор: Наталья Свиридова
Редактор: Анна Петрова
Дизайн-макет и верстка:
ABCdesign, Дмитрий Мордвинцев
Верстка и подготовка к печати:
Валерия Великодная
Цветокоррекция: Анастасия Агеева
В публикации использован видеоролик летней практики Строгановского университета
Матвея Косенко
Книга «Русский импрессионизм. Изображая воздух» к одноименной выставке.
Куратор: Наталья Свиридова
Редактор: Анна Петрова
Дизайн-макет и верстка:
ABCdesign, Дмитрий Мордвинцев
Верстка и подготовка к печати:
Валерия Великодная
Цветокоррекция: Анастасия Агеева
В публикации использован видеоролик летней практики Строгановского университета
Матвея Косенко
❤5
«Метроморфозы» — масштабное и разностороннее исследование московского Метрополитена в изобретательном зин-формате. Восемь оригинальных историй, посвященных подземке, от восьми разных авторов. И каждая — особенная по форме: исследование, рассказ, постер, коллекция, фотопроект и даже пьеса. Лихая авторская концепция — лихое дизайн-решение. Сложная брошюра-гармошка как поездка в метро — путь длинный и с пересадками. На каждой станции — своя история, а отдельной тетрадке. Ну и куда в метро без навигации? Цвета, номера и стрелки — ведут и подсказывают.
Авторы:
Юлия Стаборовская-Ардабьевская
Алексей Шумов
Руслан Муннибаев
Анна Кузнецова
Толя Яйцев
Стас Хрусталёв
Игорь Поносов
Дмитрий Алексашин
Концепция макета, дизайн и исполнение
Светлана Данилюк
Дмитрий Мордвинцев
Авторы:
Юлия Стаборовская-Ардабьевская
Алексей Шумов
Руслан Муннибаев
Анна Кузнецова
Толя Яйцев
Стас Хрусталёв
Игорь Поносов
Дмитрий Алексашин
Концепция макета, дизайн и исполнение
Светлана Данилюк
Дмитрий Мордвинцев
❤13
Forwarded from Центр Вознесенского
Под знаком Promo 📈
В начале 1980-х концептуальное ядро «олимпийской сборной» советского дизайна — Валерий Акопов, Михаил Аникст, Василий Дьяконов, Борис Трофимов и Александр Шумилин — оказалось вовлечено в еще один грандиозный дизайнерский проект. Это фирменный стиль внешнеторгового объединения «Проммашэкспорт».
Спектр его деятельности был очень широк, поэтому перед дизайнерами стояла амбициозная задача — придумать знак, который отразил бы всю масштабность компании. Так, вместо длинного, тяжелого названия они придумали краткое и энергичное — «Promo». Логотип-суперзнак высоко оценили заказчики и коллеги по цеху, а на Международной биеннале в Брно, которую называют столицей мирового графического дизайна, проект завоевал Гран-при.
На выставке «Художник-график → дизайнер. Рождение профессии» мы показываем целую серию эскизов, логотипов и элементов визуальной системы Promo. На некоторых из них даже сохранились авторские пометки и карандашные штрихи — следы живой работы Валерия Сергеевича и его команды.
Смотрите в ЦВ до 9 сентября!
Билеты
В начале 1980-х концептуальное ядро «олимпийской сборной» советского дизайна — Валерий Акопов, Михаил Аникст, Василий Дьяконов, Борис Трофимов и Александр Шумилин — оказалось вовлечено в еще один грандиозный дизайнерский проект. Это фирменный стиль внешнеторгового объединения «Проммашэкспорт».
Спектр его деятельности был очень широк, поэтому перед дизайнерами стояла амбициозная задача — придумать знак, который отразил бы всю масштабность компании. Так, вместо длинного, тяжелого названия они придумали краткое и энергичное — «Promo». Логотип-суперзнак высоко оценили заказчики и коллеги по цеху, а на Международной биеннале в Брно, которую называют столицей мирового графического дизайна, проект завоевал Гран-при.
На выставке «Художник-график → дизайнер. Рождение профессии» мы показываем целую серию эскизов, логотипов и элементов визуальной системы Promo. На некоторых из них даже сохранились авторские пометки и карандашные штрихи — следы живой работы Валерия Сергеевича и его команды.
Смотрите в ЦВ до 9 сентября!
Билеты
❤8💘2🔥1